摘要：目的：文章探索古典音樂鋼琴表演的變革與創(chuàng)新，旨在為年輕的古典音樂鋼琴表演者更好地表演提供參考，同時推動中西方音樂融合和跨文化交流。方法：通過文獻分析法，明確古典音樂鋼琴表演變革創(chuàng)新的必要性，進而從多維度分析古典音樂鋼琴表演變革創(chuàng)新的實現(xiàn)，如可結(jié)合科技發(fā)展成果——人工智能、虛擬現(xiàn)實（VR）和增強現(xiàn)實（AR）等技術(shù)，以增強古典音樂鋼琴表演的吸引力和傳播效果，推動古典音樂鋼琴表演的多元化發(fā)展。結(jié)果：研究發(fā)現(xiàn)，使用現(xiàn)代舞臺設(shè)計和多媒體工具能使古典音樂鋼琴表演更具吸引力，有助于吸引年輕觀眾。創(chuàng)新的演出形式和內(nèi)容的二度創(chuàng)作能有效促進古典音樂鋼琴表演的現(xiàn)代化傳播。結(jié)論：古典音樂作為一種“通用語言”，具有無可比擬的跨文化交流優(yōu)勢。通過整合現(xiàn)代科技和創(chuàng)新的舞臺藝術(shù)設(shè)計，古典音樂的傳播效果和公眾接受度能夠得到有效提升。中國的古典音樂鋼琴表演者應(yīng)當(dāng)積極擁抱科技，改變傳統(tǒng)觀念，并借助多元化的傳播渠道，最終實現(xiàn)中華文化的全球傳播和中西方音樂的融合。這不僅有助于古典音樂的長遠發(fā)展，還是中國古典音樂鋼琴表演者的歷史使命。

關(guān)鍵詞：古典音樂；鋼琴表演；藝術(shù)設(shè)計；傳播模式；超級舞臺；跨文化交流

中圖分類號：J624.1 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）09-00-04

1 問題的提出

“古典音樂”一詞具有豐富的內(nèi)涵，其有狹義、廣義之分。狹義特指18世紀(jì)后半葉至19世紀(jì)初的歐洲音樂，音樂史上稱作“古典主義音樂”；廣義指作曲家通過藝術(shù)性構(gòu)思與作曲過程創(chuàng)造出來的一種音樂樣態(tài)，也常被稱為“藝術(shù)音樂”或“嚴(yán)肅音樂”［1］45。如何通過踐行“超級舞臺”藝術(shù)設(shè)計理念和提高舞臺設(shè)計科技含量等方法來增強古典音樂鋼琴表演的吸引力，推出如好酒一般醉人的音樂，被納入古典音樂鋼琴表演藝術(shù)設(shè)計的研究范疇。針對如今“酒香也怕巷子深”的境況，研究如何通過線上線下相結(jié)合的方式將優(yōu)美動聽的古典音樂分享給更多人具有重要的現(xiàn)實意義。

古典音樂是全人類的藝術(shù)瑰寶，要會欣賞并從中汲取營養(yǎng)，以獲得豐富的藝術(shù)享受和精神啟迪。

2 現(xiàn)有觀點

20世紀(jì)現(xiàn)象學(xué)代表人物波蘭哲學(xué)家、美學(xué)家羅曼·茵加爾頓（Roman Ingarden）認(rèn)為，藝術(shù)作品既不是實在客體，也不是觀念的對象，而是特殊“意向性對象”［2］。藝術(shù)作品包含不確定性，強調(diào)主體的再創(chuàng)造，為音樂表演確定實踐中的定位，積極參與二度創(chuàng)作提供了理論依據(jù)［3］。世界文化藝術(shù)管理學(xué)會創(chuàng)始人弗朗西斯·科爾伯特（Francois Colbert）教授指出，良性的藝術(shù)傳播要通過尋找“棲息點”、進行“認(rèn)知探索”和形成“文化烙印”完成周期循環(huán)。藝術(shù)體驗的良性循環(huán)是藝術(shù)傳播的重要特征，有良性體驗的藝術(shù)才能持久傳播，古典音樂便是如此?，F(xiàn)代法國辯證法之父亨利·列斐伏爾在其空間生產(chǎn)理論中提出空間三元辯證法，提供了一條連接空間和媒介的通道。音樂傳播是信息化、數(shù)字化的文化在社會環(huán)境中被交流與共享的系統(tǒng)過程，其本質(zhì)是“信息化了的音樂文化”［4］，“演出舞臺”不再是一個物理場所，而是一個可以無限大的“空間”。

古典音樂鋼琴表演者自我突破和表演模式創(chuàng)新非常必要。在此過程中，唯有運用現(xiàn)代科技充分挖掘古典音樂的精髓，將精華進行現(xiàn)代“提煉”、藝術(shù)轉(zhuǎn)化、具象顯示，才能實現(xiàn)大眾傳播。民族的就是世界的，當(dāng)代中國古典音樂鋼琴表演者最終應(yīng)通過對中西方古典音樂的交融性研究和藝術(shù)化傳播，才能推動實現(xiàn)西方優(yōu)秀古典作品的大眾化傳播，同時為中國傳統(tǒng)文化走向世界作出貢獻。

3 古典音樂鋼琴表演的變革創(chuàng)新

3.1 古典音樂鋼琴表演變革創(chuàng)新的必要性

古典音樂經(jīng)歷幾百年風(fēng)雨，其發(fā)展從未中斷過，如今仍以一種潛在的精神力量陶冶人們的情操。毋庸置疑，近年來古典音樂遭受了正面挑戰(zhàn)——一是通俗易懂的流行音樂對其持續(xù)沖擊，古典音樂愛好者減少；二是古典音樂鋼琴表演人才培養(yǎng)信心受到打擊，長周期、高成本的投入與低收益間的不平衡動搖了家長培養(yǎng)孩子的信心，弱化了古典音樂學(xué)習(xí)者的信念。如果任其發(fā)展，不僅會造成未來中國古典音樂鋼琴表演人才的斷層，還會觸及文化選擇和音樂價值的重選，產(chǎn)生持續(xù)的消極影響。

長期以來，古典音樂鋼琴表演總給人票價高昂、現(xiàn)場呆板、表演枯燥等印象，增強古典音樂鋼琴表演的欣賞性一直是從業(yè)者持續(xù)探索的課題。對于學(xué)術(shù)圈外的一般欣賞者，其實無須對音樂進行過多的學(xué)術(shù)性解讀［1］48，觀眾與音樂所建立的聯(lián)系以理解為目標(biāo)、融入為感知、共情為最優(yōu)。古典音樂只有走進大眾生活，才能得到大眾的理解和欣賞，進而得到更好的傳播。如果拘泥于傳統(tǒng)，古典音樂必將被日新月異的社會淘汰。

古典音樂鋼琴表演的變革創(chuàng)新可從以下四個維度實施：一是表演者思維轉(zhuǎn)變；二是曲目二度創(chuàng)作；三是演奏形式變革；四是舞臺藝術(shù)設(shè)計和技術(shù)提升。

3.1.1 表演者思維的轉(zhuǎn)變

鋼琴表演者有其自身魅力，以技為型，以音為魂，用鋼琴傳遞情緒、描述心聲、突出意志、表達觀點、引起共鳴［5］。數(shù)十載艱苦的鋼琴訓(xùn)練鑄就了表演者的藝術(shù)表現(xiàn)力，但因長期專注單一技能而較顯封閉，對外在變化不太敏感，對快速變化的市場和不斷迭代更新的新技術(shù)容易產(chǎn)生抗拒心理。因此，為使古典音樂鋼琴表演契合時代發(fā)展需求，鋼琴表演者須積極轉(zhuǎn)變思維，保持開放的心態(tài)，學(xué)習(xí)新技術(shù)和新技能，這對于提升表演吸引力和增強古典音樂的傳播力非常重要。進一步，如果能通過打造個人IP，發(fā)揮“高顏值、高學(xué)歷、高素養(yǎng)”三高優(yōu)勢，再借助網(wǎng)絡(luò)多平臺展示，增強觀眾黏性，對古典音樂鋼琴表演的大眾化傳播極為有利。

3.1.2 古典音樂曲目的二度創(chuàng)作

在古典音樂領(lǐng)域，作曲家是原創(chuàng)主體，樂譜是展示訴求的載體，表演則是作品闡釋的結(jié)果［6］。根據(jù)現(xiàn)象學(xué)理論，表演者可對作品進行二度創(chuàng)作。通過對樂譜的二度詮釋，表演者以自己的風(fēng)格呈現(xiàn)作品，能更好地展示自身魅力，進而感染觀眾。如理查德·克萊德曼將古典音樂與現(xiàn)代音樂融為一體；馬克西姆將古典旋律與流行元素結(jié)合演繹，創(chuàng)作出廣受世界各國音樂愛好者贊譽的《克羅地亞狂想曲》和《出埃及記》［7］76。表演者二度創(chuàng)作時，還可以在音樂理論、演奏技巧、表演類型、曲目節(jié)奏以及情感表現(xiàn)等方面進行創(chuàng)新，如加入民族或喜劇元素，增強古典音樂作品的親和力和趣味性［8］。

3.1.3 演出形式變革

利用在線問卷調(diào)查平臺——問卷星進行關(guān)于古典音樂會消費現(xiàn)狀和影響因素的調(diào)查，結(jié)果顯示，選擇“古典音樂太無聊，這使我困倦”和“古典音樂是過時的和特殊的興趣，我喜歡更現(xiàn)代化和流行的音樂或其他娛樂活動”兩個選項的人數(shù)比例達到29.56%。說明刻板單一的表演形式是觀眾不喜歡古典音樂的重要原因之一，推進表演形式變革或可解決這一問題。

一是增加線下互動環(huán)節(jié)。傳統(tǒng)古典音樂鋼琴表演通常采用單人側(cè)身面向聽眾的方式［9］。這種形式雖有利于塑造鋼琴表演者形象，卻不易實現(xiàn)臺上臺下的互動，更難引發(fā)臺下觀眾的共鳴、共情，難以滿足當(dāng)前網(wǎng)生代觀眾的參與需求?，F(xiàn)代技術(shù)的介入，可從聽、視、嗅三個維度為觀眾構(gòu)建“真實”場景，如針對神話或戰(zhàn)爭主題的古典音樂打造仙境或戰(zhàn)場場景，增強觀眾參與感。同時可增加接彈、斗琴、大師答疑等環(huán)節(jié)，可在提升觀眾興趣的同時，釋放觀眾精神壓力，吸引年輕人積極參與，對普及傳播古典音樂大有益處。

二是轉(zhuǎn)換實景場所。5G技術(shù)的快速發(fā)展使音樂表演的全球化展示和線上同步協(xié)奏成為可能。中國擁有許多盡顯大自然神奇造化且歷史積淀深厚的景致，合理運用這些景致開展古典音樂鋼琴表演能給觀眾帶來全新體驗［10］156。

三是政府相關(guān)部門組織基層演出。由政府出面，組織各類專業(yè)或業(yè)余藝術(shù)團體到基層演出，不僅給音樂人才提供了鍛煉機會，還有利于古典音樂鋼琴表演的線下傳播［11］124。當(dāng)前流行的Live music house（音樂現(xiàn)場演出室）樂隊表演模式為知名度不高的原創(chuàng)樂手及熱衷于個性文化的年輕受眾提供了一種音樂互動方式，他們在社區(qū)小舞臺、學(xué)校教室等小型場所演出，與大眾“零距離”接觸，讓古典音樂真正走進大眾生活。

3.1.4 舞臺藝術(shù)設(shè)計

文化和旅游部2021年發(fā)布《“十四五”文化和旅游科技創(chuàng)新規(guī)劃》，提出構(gòu)建舞臺表演綜合設(shè)計仿真系統(tǒng)等目標(biāo)［12］1，科技和演藝整合創(chuàng)新已是大勢所趨。智能化舞臺正挑戰(zhàn)大眾的認(rèn)知，開啟舞臺藝術(shù)新模式，發(fā)揮人工智能自主、推演能力，擺脫原舞臺的間離感，從“你演我看”轉(zhuǎn)換成觀眾沉浸式參與式“共情體驗”［13］。

國家大劇院的車臺、燈光、升降系統(tǒng)使現(xiàn)場舞臺表演與虛擬舞美無縫對接，使表演藝術(shù)、觀演環(huán)境、視覺特效、聲效環(huán)繞、運動呈現(xiàn)實現(xiàn)有機融合，打造了亦真亦假、如夢似幻的舞臺效果。例如舞蹈詩劇《只此青綠》突破傳統(tǒng)鏡框式布局，表演空間由四層轉(zhuǎn)臺、三層軌道和精密的數(shù)字機械構(gòu)成，創(chuàng)造出如水般流動的效果，讓文物“活”了起來，將觀眾帶到宋代的寫意山水之中，視覺藝術(shù)魅力堪稱驚艷［12］1。

傳統(tǒng)的舞臺設(shè)計復(fù)雜，效率不高。如幕布通常由大幕、二道幕、三道幕、前沿橫簾幕、紗幕和星空幕等組成，蝴蝶幕是傳統(tǒng)鋼琴表演背景首選，但缺點明顯?，F(xiàn)代虛擬舞臺轉(zhuǎn)換快捷，LED背屏、全息投影、電腦燈等現(xiàn)代智能設(shè)備使表演者不再獨處舞臺中央，虛擬光影可以讓表演者完美嵌入任何場景中，令人目不暇接［14］。例如《“黃河之水天上來”國寶音樂會》打破時空界限，將虛擬與現(xiàn)實完美結(jié)合，實現(xiàn)多媒體技術(shù)交互融合的藝術(shù)升華；《偉大征程》聲光電網(wǎng)融合，運用VR和AR結(jié)合實體道具、階梯和旋轉(zhuǎn)舞臺設(shè)計，立體展示、渲染、烘托，在虛幻與現(xiàn)實、動態(tài)與靜態(tài)里自由轉(zhuǎn)換，增添別樣色彩和藝術(shù)感召力［10］156；2024年春節(jié)聯(lián)歡晚會上，AI技術(shù)大放光彩，AI李白現(xiàn)身吟詩作賦，功夫熊貓為八段錦助興。AI技術(shù)正重塑內(nèi)容輸出，古典音樂鋼琴表演須跟上時代步伐，以勇于改變的姿態(tài)積極吸納AI技術(shù)，以實現(xiàn)古典音樂鋼琴表演的新突破。

3.2 古典音樂鋼琴表演借助現(xiàn)代傳播媒介創(chuàng)新傳播模式

經(jīng)歷歲月洗禮，當(dāng)前的古典音樂作品都是精品，與流行音樂相比，古典音樂擁有經(jīng)久不衰、常聽常新的優(yōu)美旋律［7］76?，F(xiàn)代傳播的交互性、即時性、多元性特點，對古典音樂鋼琴表演的大眾化傳播提出新要求，表演者只有挖掘出其契合現(xiàn)代傳播模式的特質(zhì)，才能在當(dāng)前的音樂市場上占據(jù)一席之地并發(fā)揮長尾效應(yīng)。

1954年，美國傳播學(xué)創(chuàng)始人威爾伯·L.施拉姆在《傳播是怎樣運行的》中第一次提出大眾傳播概念，認(rèn)為“古典樂圈”重疊性以古典音樂的傳播最有效。2002年成立的美國室內(nèi)樂四重奏樂團Salut Salon，以普及發(fā)揚高雅音樂為宗旨，以創(chuàng)意百出的跨界方式、輕松幽默的表演風(fēng)格、激情四射的演奏形式、嘆為觀止的演奏手法詮釋古典音樂，獲得全球觀眾認(rèn)可。樂團的視頻和音頻在全球各大主流媒體上傳播，樂團也收到著名電視臺的邀約［15］。這說明良好的表演形式加上合適的媒介傳播可使古典音樂鋼琴表演在市場飽和的環(huán)境下重獲新生。

如今舞臺已不單指某個實際場所，而是物質(zhì)空間或虛擬空間無限大的“超級舞臺”。舉個例子，《聲入人心》這檔湖南衛(wèi)視的音樂節(jié)目［16］之所以能夠大獲成功，是因為其運用了“跨界音樂”。它將歌劇、民歌、嚴(yán)肅音樂與通俗音樂揉在一起，創(chuàng)造模糊不同領(lǐng)域邊界的“跨界音樂”，使大眾感受到嚴(yán)肅音樂的魅力及深度?！堵暼肴诵摹返某晒ψC明了古典音樂的大眾化傳播具有可行性，古典音樂仍具備旺盛的生命力。因此，古典音樂鋼琴表演也可積極借鑒《聲入人心》的模式，在表演中、舞臺設(shè)計中融合其他音樂元素。當(dāng)前，還可利用碎片化時間進行古典音樂鋼琴表演的社交化傳播，發(fā)揮古典音樂潛在優(yōu)勢，拓展古典音樂的傳播與發(fā)展空間。

3.3 古典音樂鋼琴表演變革創(chuàng)新促進中西方古典音樂融合和跨文化交流

歷史證明，文化興則國運興，文化強則民族強。中國共產(chǎn)黨第十九屆五中全會提出到2035年建成文化強國的目標(biāo)，為中國文化事業(yè)和文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展指明了方向［17］。西方古典音樂作品內(nèi)涵豐富，是西方文明中極為重要的一部分，是中西文化深度交流的重要法寶。

中華民族有五千年的文化積淀，中華民族的偉大復(fù)興需要得到世界人民的認(rèn)可。掌握中西方通用音樂“語言”的古典音樂鋼琴表演者，理應(yīng)承擔(dān)起跨文化交流的使命，為促進中西方文化交流貢獻自己的力量。

中國老一輩音樂家們?yōu)榇俗鞒隽瞬豢赡绲呢暙I，賀綠汀是其中的杰出代表。他將中國傳統(tǒng)音樂文化同西方理論創(chuàng)作技法結(jié)合，創(chuàng)作出既有中國民族風(fēng)格又有西方色彩的系列鋼琴曲。同時，廣為流傳的民族經(jīng)典曲目被優(yōu)秀的作曲家們改編成耳熟能詳?shù)匿撉偾?，如王建中的《梅花三弄》《百鳥朝鳳》，黎英海的《夕陽簫鼓》《陽關(guān)三疊》等，使從西方引進的“器樂之王”——鋼琴發(fā)出了“中國之聲”。

當(dāng)代中國涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀青年音樂家，如郎朗、王羽佳、王健、廖昌永、魏松以及吳碧霞等，他們的藝術(shù)水平得到國際社會廣泛認(rèn)可［11］128。在表演形式上，音樂工作者們持續(xù)創(chuàng)新，如2024年春節(jié)聯(lián)歡晚會上交響樂團與中國樂器打鼓合奏，鋼琴與嗩吶合奏相得益彰，讓人耳目一新。古典音樂鋼琴表演者們積極創(chuàng)新變革表演形式、演奏技法等，必將推動中西方古典音樂融合和跨文化交流。

4 結(jié)語

古典音樂作為西方文明的重要組成部分，是人類共同的文化瑰寶。在新的時代背景下，古典音樂仍然具有旺盛的生命力。因此，古典音樂鋼琴表演亟須突破傳統(tǒng)表演范式，積極借助新的技術(shù)、新的表演模式以及新的傳播渠道，在新的時代背景下煥發(fā)生機，經(jīng)久不衰。中國古典音樂鋼琴表演者們在深耕國內(nèi)古典音樂推廣事業(yè)的同時，還要致力于國際音樂跨文化的交流和融合。希望文章提出的變革創(chuàng)新方式可為古典音樂鋼琴表演者們提供借鑒，最終推動古典音樂的現(xiàn)代化發(fā)展。

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作者簡介：周思聰 （1996—），男，博士，研究方向：鋼琴表演、數(shù)字音樂。