《維納斯的誕生》

作者：波提切利

創(chuàng)作時間：約1485～1486年

收藏：意大利，佛羅倫薩，烏菲茲美術(shù)館

素材鏈接：畫中的維納斯金色的長發(fā)、深色的眉毛、白皙的皮膚，再現(xiàn)了15世紀(jì)晚期的理想佳人。然而波提切利描繪維納斯的形體時，是脫離了自然主義的：她的頸部很長，肩膀斜得有些奇怪，失重的站姿叫人困惑。與同時代的人不同，波提切利的心思似乎并未放在描繪可見的現(xiàn)實之上?；蛘哒f，著重呈現(xiàn)的不是自然，而是優(yōu)美、精致和溫文爾雅。

適用觀點：對于多元的理念，應(yīng)有包容和欣賞的能力。

運(yùn)用示例：什么是美？那位自稱一無所知的蘇格拉底也未能解答這個難題——美為何物。然而，我以為美并不難以理解，真正困難的是發(fā)現(xiàn)并包容美。古希臘人在繪畫和雕塑中追求黃金比例，視為美；波提切利塑造的失真維納斯同樣展現(xiàn)了美。馬薩喬等佛羅倫薩畫家致力于透視繪畫，野獸派的創(chuàng)立者馬蒂斯則反對透視，運(yùn)用平面敘述，二者皆為美。究竟何為美？多元即為美。對于無法理解或欣賞的文學(xué)、藝術(shù)，我們應(yīng)保持謙遜的態(tài)度，優(yōu)雅地尊重，如此，美便成為你我生活的一部分。

《蒙娜麗莎》

作者：達(dá)·芬奇

創(chuàng)作時間：1503～1506年

收藏：法國，巴黎，盧浮宮

素材鏈接：畫中的主體并不是安安穩(wěn)穩(wěn)地在那里“被看”“被欣賞”“被品鑒”。相反，她也在“看”，在凝眸、在探測。側(cè)了頭，從眼角上射過來的目光，比我們的更專注、更鋒銳、更持久、更具密度、更蘊(yùn)深意。她爭取著主體的地位，她簡直要把我們看成一幅畫、一幅靜物，任她的眼光去分析、去解剖，而且估價。她簡直動搖了我們作為“欣賞者”的存在的權(quán)利和自信?！鼙鳌犊疵赡塞惿础?/p>

適用觀點：以有我之境觀看世界，才能感受世界更深層次的美好。

運(yùn)用示例：王國維說，詩歌存在“有我之境”，即人類將內(nèi)在情感賦予自然，使萬物與我共享喜怒哀樂，進(jìn)而使感官變得敏銳細(xì)膩。達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》被譽(yù)為人類最偉大的作品之一，原因在于畫面中的女子無論從哪個角度觀察，都能感受到她對你的友好注視。我注視著她，她亦在凝視我。實際上，生活中的自然景物又何嘗不是另一種“蒙娜麗莎”呢？這是最原始的真理，孩子們最先學(xué)習(xí)的歌曲便是“花兒對我笑”，“小鳥說早早早”……遺憾的是，隨著成長，人們將情感融入景物中的能力逐漸減弱。辛棄疾所言“我看青山多嫵媚，料青山見我應(yīng)如是”，既是高妙之筆，也體現(xiàn)了如同孩子般純真的心靈。

《四使徒》

作者：丟勒

創(chuàng)作時間：1526年

收藏：德國，慕尼黑，畫廊

素材鏈接：站在最左邊的是福音傳道者約翰，手里拿著一本《新約·福音書》。他心平氣和，大紅的斗篷映襯其紅潤的臉頰；他的身后是彼得，手里有一把碩大的、通往天堂之門的金鑰匙；右面的一幅中，站在稍遠(yuǎn)處、手里有一卷紙的是福音傳道者馬可，他的眼睛流露出憤怒；最右邊的則是保羅，左手拿著一本《圣經(jīng)》，右手支在一把劍上，暗指他隨后的殉教事跡。他的眼睛充滿了懷疑。四個人物具有迥然不同的表情，分別代表著多血質(zhì)、黏液質(zhì)、膽汁質(zhì)和憂郁質(zhì)（樂觀、冷靜、暴躁和憂郁）。這反映了畫家丟勒在醫(yī)學(xué)以及心理疾患的長期興趣?；蛟S，通過四種不同性格的聚合，畫家表達(dá)了對完備的人格、和諧的聯(lián)合等的期望?！段鞣矫佬g(shù)十五講》（第二版）

適用觀點：文化藝術(shù)是否偉大的度量衡之一就是能否呈現(xiàn)出人物多元的性格。

運(yùn)用示例：偉大作品的內(nèi)涵，莫過于呈現(xiàn)眾生百態(tài)，構(gòu)筑一座性格的博物館。《紅樓夢》中的元迎探惜四春，各自展現(xiàn)不同的性格特質(zhì)：元春端莊，迎春懦弱，探春剛毅，惜春冷漠，形象鮮明。而在德國文藝復(fù)興時期的藝術(shù)巨匠丟勒之作《四使徒》中，四位圣徒則分別寓意樂觀、冷靜、暴躁與憂郁。如何品味偉大藝術(shù)中的人物性格？我們從《西游記》中或可找到答案。所謂師徒三人，實則象征著唐僧內(nèi)心的“貪”（八戒）、“嗔”（悟空）與“癡”（沙僧），故無論是“元迎探惜”或是“四使徒”，皆為我們性格中或隱或現(xiàn)、時明時滅的各個側(cè)面。從中讀出自己，才是一等學(xué)問。

（編輯：關(guān)曉星）