摘? 要：多元的移民流動為香港這座城市注入了獨特的移民文化，而香港電影是移民表述的關(guān)鍵載體。1984年中英聯(lián)合聲明的確定造就了香港移民電影史上的高峰期，并由此呈現(xiàn)出關(guān)于身份認(rèn)同的單向度影像。隨著2003年CEPA協(xié)議的簽訂，影片里對內(nèi)地、香港和西方的描述被納入全球化的語境中，而身份建構(gòu)也更多地被表述為“和而不同”的多向度影像。

關(guān)鍵詞：香港電影；移民表述；身份認(rèn)同；單向度影像；多向度影像

隨著1949年中華人民共和國政權(quán)的成立，意識形態(tài)的差異使香港移民的身份認(rèn)同逐步成為社會議題。誠如羅永生所言：“一九四九年中國大陸的政權(quán)轉(zhuǎn)易，并沒有使香港人的政治和文化身份明朗。相反，（香港）成為了冷戰(zhàn)前哨……問題并不僅在于香港人的身份充滿問題，而是‘香港這一文化及政治標(biāo)號，本身就成了問題?！盵1]

作為一座“經(jīng)典的移民城市”與“漂泊離散者和家鄉(xiāng)之間的交匯處”[2]，香港因其地理位置、歷史流變、政治更替等原因，形成了獨特的移民文化氛圍。而香港電影也正是在這種復(fù)雜的移民流變性中孕育出了自身獨特的移民表述。如果說70年代的經(jīng)濟轉(zhuǎn)型和繁榮使得香港人對于身份焦慮的問題有所淡忘，那么1984年中英聯(lián)合聲明的表達則將“九七癥候”與移民的身份認(rèn)同捆綁在一起，并形成了獨特的單向度身份景觀。隨著1997年香港回歸成為現(xiàn)實以及2003年CEPA的簽訂，香港電影中的移民表述不只從陸港合拍中構(gòu)建了互動的影像表達，更被納入全球化的格局中形成了多向度景觀。

一、“單向度”影像——與現(xiàn)實割裂的奇觀

馬爾庫塞在《單向度的人》一書中提出，身處社會中的人具有兩個向度，即“單向度的人”和“多向度的人”，他們具體表現(xiàn)為肯定現(xiàn)實社會的向度與否定現(xiàn)實生活的向度。筆者將在本文中沿用這兩個概念并將之拓展到對香港電影的移民表述中。馬爾庫塞指出，單向度的人意指喪失否定、批判及超越能力的人，“這樣的人不僅不再有能力去追求，甚至也不再有能力去想象與現(xiàn)實生活不同的另一種生活”[3]。這一定義指出單向度概念的核心意義即對“現(xiàn)實生活”的順從，那么單向度的影像就意味著對影像現(xiàn)實的順從。20世紀(jì)70年代末期，國際形勢的動蕩、香港經(jīng)濟的騰飛以及新生代青年導(dǎo)演的出現(xiàn)催生了“香港電影新浪潮”，青年導(dǎo)演“在文化表達上逐漸打破舊有的政治教條，重新探索香港在這些交錯和重疊的政治及文化想象地圖上的位置，展現(xiàn)深埋在政治及文化的時空錯置底下的那種香港人的焦慮”[1]。然而在這一時期的電影中，“香港的回歸常常是作為將來時態(tài)在起作用，而將來的香港往往又被賦予中國內(nèi)地主流意識形態(tài)的內(nèi)涵，其結(jié)果必然表現(xiàn)為現(xiàn)實中的香港同將來的香港想象之間不可彌合的差異和矛盾”[4]71。影像現(xiàn)實與真實現(xiàn)實的差異，導(dǎo)致香港電影中的移民想象與現(xiàn)實的割裂，恰恰以所謂“單向度”影像的方式暗示了對自身身份的危機和焦慮。

（一）移民海外與香港景觀的缺席

1.移民海外

20世紀(jì)80年代以來的香港移民電影的移民表述往往通過移民海外的影像文本呈現(xiàn)出來，例如張婉婷導(dǎo)演的“移民三部曲”中的《非法移民》和《秋天的童話》都講述了香港華人移民美國紐約的故事，而《八兩金》中的主角更是作為長期偷渡美國生存的存在?！耙泼袢壳睂⒁泼窈Ｍ庾鳛轱@性的影像文本，《家在香港》則將移民海外以隱性的影像文本進行呈現(xiàn)。這部電影看似把鏡頭對準(zhǔn)現(xiàn)實中的香港，講述了因“1997”將至，香港社會中的各色移民的沉悶與悲觀，然而影片中作為移民的解脫之道卻仍是前面《非法移民》中的偷渡移民海外，并由此構(gòu)成了移民海外的隱性的影像文本。

如果對上述這些移民的影像文本進行深究則不難發(fā)現(xiàn)，此類電影不僅僅將移民海外的解脫法門進行呈現(xiàn)，更通過對海外移民痛楚的描繪來宣告此時香港人對于移民身份認(rèn)同的迷茫和困惑。比如《非法移民》中的張君秋，本是因?qū)γ绹拿篮孟蛲幌南愀弁刀珊Ｍ?，但迫于移民局的逮捕和遣送出境的困境，不得不以與華裔李雪紅假結(jié)婚以謀得生存與海外的身份合法性。在影片的結(jié)尾，就在張君秋和李雪紅日漸生情，身份的合法性和愛情即將雙豐收之時，李雪紅卻不幸離去。張君秋在夕陽下為雪紅默哀，此時朋友對于黑市綠卡（沒有找到尸體的人所遺留的綠卡）的再次提及，并強調(diào)“以后你要用別人的名字來做人了”。這一情節(jié)意味著張君秋又要重新思索在西方、大陸和香港中皆無棲息之地，尋求自身身份認(rèn)同的難題。此時，影片的鏡頭漸漸拉遠，夕陽、背過身的張君秋和遠方的都市形成剪影，營造出繁華都市和落寞墓園的極具強烈的空間反差，暗示著張君秋這類沒有美國綠卡、大陸身份和香港護照的移民對身份確認(rèn)的困惑和迷茫。

上述提及的關(guān)于移民海外的影像文本，都至少具備著某個確切的移民目標(biāo)（如美國）。而香港電影的移民影像中還存在著一類近乎游蕩者的人，他們作為城市的邊緣人物無目的地游蕩，似乎自身的意義和身份已然迷失。《雙城故事》中，就多次出現(xiàn)阿倫或者志偉在舊金山街頭游蕩的畫面。作為因父親避債被迫逃亡美國的志偉，自然對所居之地產(chǎn)生著動搖和懷疑，而兩位童年摯友的相遇也因共同愛上了一個女孩而陷入僵局，可以說影片中漫長游弋正象征了自我和身份的猶疑。而在王家衛(wèi)的電影《春光乍泄》中，黎耀輝和何寶榮經(jīng)歷了分分合合，最終二人的分手結(jié)束于街頭的穿梭，在慢快門的旋轉(zhuǎn)下，五彩繽紛的霓虹街道和川流不息的車水馬龍延伸出迷離的質(zhì)感，持續(xù)的游走和逃離也暗示著身處異國街頭的海外移民的游蕩和身份的迷失。

2.香港景觀的缺席

受西方殖民文化和香港經(jīng)濟騰飛的影響，香港本土意識的催生為其移民文化注入了新的血液。在對移民海外的影像進行反復(fù)表述中，香港電影呈現(xiàn)出一種對以西方為主的海外景觀的蔓延。這種蔓延作為一種海外或者區(qū)別于香港的他鄉(xiāng)的“在場”，必將導(dǎo)向移民身份認(rèn)同中香港景觀的持續(xù)的“缺席”，無疑會導(dǎo)致香港影像中身份認(rèn)同的關(guān)鍵缺失，導(dǎo)致與現(xiàn)實割裂的想象中的“單向度景觀”。

具體到影像作品中，《秋天的童話》一開始就將視角微縮到家庭中，這一方面推動著影片情節(jié)的快速前進，如僅用李琪和母親的幾句對話交代了年輕女孩為尋男友而赴美讀書，另一方面更是刻意避開了對香港具有特色的景觀的呈現(xiàn)，即刻便以船頭尺的幾張照片快速地將空間由香港小屋轉(zhuǎn)換至美國機場，由此香港的景觀更是成為一種被刻意隱藏的存在。

如果說《秋天的童話》被歸于一種對香港景觀的小心遮掩，那么《非法移民》和《八兩金》中則構(gòu)成了一種對香港景觀的強制摧毀。在后面這兩部影片中，全然不曾出現(xiàn)對于香港景觀的絲毫呈現(xiàn)，隨著影片開始，映入眼簾的便是美國的都市景觀。盡管《非法移民》與《秋天的童話》同樣以室內(nèi)的小空間作為定場鏡頭，但前者以機器的轟鳴、煙霧的彌漫、街道的車流及高樓大廈構(gòu)建了具有區(qū)分的城市景觀，隨后更以移民局的搜捕指向了美國這一城市坐標(biāo)。而《八兩金》則指向更為明確，雖然影片以更廣的空間作為開場，但隨著主角與白人出租司機爭搶客源的滑稽片段結(jié)束，影片很快地對美國的地標(biāo)性建筑予以呈現(xiàn)：夜晚出租車緩緩駛過金門大橋，八兩金清點著以自由女神像和帝國大廈為模型的紀(jì)念品。

本土意識的覺醒賦予了港人對香港這座城市故土心懷，然而海外移民影像中港人的苦痛漂泊和故土景觀的缺席卻構(gòu)成了這類影像的敘事母題。移民們不約而同地向往著海外，卻只能在海外苦痛地漂泊，想念著故土，但故土卻又隱匿地缺失。這潛在地暗示著港人對于自身身份認(rèn)同的錯位與前途的迷惘，因此不得不通過與現(xiàn)實割裂的單向度影像來映射出對身份離散的潛在焦慮。

（二）刻板的大陸移民形象

在香港的移民歷史中，來自祖國母體的大陸移民無疑是移民人口的重要組成部分。20世紀(jì)80年代，經(jīng)濟的迅速騰飛使香港躍升為“亞洲四小龍”之一。經(jīng)濟地位的飛升催生了香港本土意識的萌發(fā)，并因“九七癥候”的焦慮引起了香港電影中移民形象的連鎖反應(yīng)。對于既熟悉又陌生的祖國母體的文化想象，逐步成為港人對自我身份和本土文化認(rèn)同的方向標(biāo)。香港作為區(qū)別于貧窮落后的大陸的繁榮經(jīng)濟體，在電影中往往通過建構(gòu)刻板的、暴力的、落后的和丑化的大陸移民形象來構(gòu)建香港自身關(guān)于身份認(rèn)同的主體性，由此構(gòu)建了與現(xiàn)實相悖的大陸移民的單向度影像。

1.極端暴力的“大圈仔”

“大圈仔”一詞泛指從大陸到港澳臺或者海外從事黑社會犯罪活動的人和群體。而這一時期的香港電影通過對大圈仔形象的聚焦，并對人物的極端暴力進行渲染，由此構(gòu)建了與現(xiàn)實割裂的大陸移民形象，暗示著“九七癥候”下主體的身份憂慮。

比較具有代表性的影片是《省港旗兵》，單就片名中的“旗兵”便可看出港人對“大圈仔”威脅性的恐懼與不安?！啊毂抵肝幕蟾锩鼤r叱咤風(fēng)云的紅衛(wèi)兵”[5]。在影片中，作為大陸移民的大東被設(shè)定為香港的十大通緝犯之一。影片通過對于搶劫和槍擊暴力的大肆渲染，凸顯了這一時期港人對于大陸的暴力恐懼。有趣的是，區(qū)別于單一地對大圈仔的暴力進行呈現(xiàn)，影片中的大東還被戲劇性地捉弄，如大東在影片開始要搶劫珠寶店時，發(fā)現(xiàn)珠寶店早已被人先行打劫；而隨后找到香港本土黑幫阿泰貸款時，也被阿泰利用來除掉警探肥狗，因而不得不亡命天涯，甚至最后也因阿泰的二次出賣，死于亂槍之下。可見這一時期的香港電影，除了對大圈仔的野蠻和暴力進行大肆渲染之外，還以港人對大陸移民戲劇化的壓制來平衡對于力量的展現(xiàn)，以構(gòu)建港人自身的主體性身份地位。

2.充滿誘惑和危險的“北姑”

“北姑”一詞泛指從大陸南下到香港從事賣淫行業(yè)的女性，此時期的香港電影一方面將“北姑”形塑為可欲的對象，對女性的身體進行瘋狂展示，如陳果導(dǎo)演的“妓女三部曲”（《榴蓮飄飄》《香港有個荷里活》和《三夫》），甚至在香港三級片中也有所顯現(xiàn)（如《特區(qū)愛奴》）；另一方面將北姑與危險、侵入和威脅聯(lián)系在一起，塑造了如蛇蝎美人一般的北姑形象，如電影《恐怖雞》就直接以“The Intruder”即“闖入者”作為英文片名。影片中的大陸夫婦先是謀殺了一名有單程證的深圳北姑并成功取代死者的身份，又進一步引誘并囚禁一名香港嫖客企圖奪取其香港身份。而在影片《香港有個荷里活》中，盡管沒有直接的死亡或者身份被替代，但幾乎所有的香港男性都被東東這位大陸的蛇蝎美人所操控，而面臨他們的也無一不是被劫或被砍手的悲慘后果?？梢姡瑥浡谶@一時期香港電影中身份被取代的威脅，無疑是港人面臨“九七癥候”的極端投射，是一種與現(xiàn)實錯位的移民想象。

3.貧窮、落后和愚昧的鄉(xiāng)下人“阿燦”

20世紀(jì)70年代末期，在大陸改革開放政策的影響下，掀起了新一波香港移民熱潮。這些來自大陸的移民囿于封閉的大陸文化環(huán)境，與繁榮香港的開放都市文化有著明顯的隔閡。這一現(xiàn)象也反映在了香港電影的移民表述上，此時的香港電影中的移民形象不再是像王天林導(dǎo)演的“南北三部曲”（《南北和》《南北一家親》和《南北喜相逢》）一樣，通過呈現(xiàn)語言不合（國語和粵語）但仍能冰釋前嫌并友好相處的鄰里，來構(gòu)建內(nèi)地和香港的血緣關(guān)系。

1974年的電影《大鄉(xiāng)里》初步描繪了貧窮、老土的鄉(xiāng)下人形象，甚至在喜劇的包裝下以鬧笑話的方式（坐出租車嫌貴理論）來對身為鄉(xiāng)下人的大陸移民進行嘲弄。然而，當(dāng)仔細(xì)品讀電影中的阿炳夫婦，他們盡管貧窮但遇到乞丐仍愿意施舍，這無疑是都市人所欠缺的淳樸和善良的美德，此時的鄉(xiāng)下人形象更像是為香港的都市文化帶來了一陣淳樸民風(fēng)。而1979年香港電視劇《網(wǎng)中人》則成功形塑了“阿燦”這一落后的和貧窮的鄉(xiāng)下人形象。此后針對“阿燦”人物形象的IP開發(fā)浩浩蕩蕩地席卷了香港電影界，并由此誕生了《阿燦正傳》《阿燦當(dāng)差》《阿燦有難》和《阿燦出千》。這些電影盡管有著與《大鄉(xiāng)里》同樣的喜劇裝飾，但我們不難發(fā)現(xiàn)這些系列中的阿燦無一不是被塑造成不學(xué)無術(shù)和貪得無厭的形象，即使是最出名的事跡（連吞三十個漢堡）也更像是滑稽取寵。如果說先前的《大鄉(xiāng)里》中的阿炳夫婦形象只是表現(xiàn)了都市人和鄉(xiāng)下人的差異，那么當(dāng)阿燦的IP形象作為愚昧符號被持續(xù)化生產(chǎn)時，則無限放大了大陸移民的貧窮、落后和愚昧，以差異化和符號化的影像反映了港人對于現(xiàn)實身份認(rèn)同的錯位。

4.被女性化規(guī)訓(xùn)的公安“表姐”

“表姐”的稱呼源自香港社會流行以大陸文革樣板戲《紅燈記》中的“表叔”一詞（意指大陸），繼而“表姐”等延伸稱呼也被用來指代“落后、落伍、缺乏應(yīng)有的禮儀和裝扮，以及喜歡行賄和打關(guān)系”[6]的大陸來港移民。與“阿燦”所塑造的作為奇觀的人物形象類似，在張堅庭導(dǎo)演的《表姐，你好嘢！》中，“表姐”鄭碩男被塑造為一名具有男性特質(zhì)的女公安。這不僅僅體現(xiàn)在人物名稱“碩男”中所附帶的男性傾向，同時影片中的鄭碩男頭戴粗框眼鏡，扎著兩條麻花辮，身著藍色工裝褲，張口閉口“國家”和“革命”的口號，儼然一副革命女戰(zhàn)士的形象。甚至影片還刻意引入了國民黨軍72師的排長伍父的形象，并對兩人之間的信仰不同進行呈現(xiàn)，由此塑造了與香港主流文化格格不入的具有男性特質(zhì)的“表姐”。

區(qū)別于《表姐，你好嘢！》的男性筆觸，“表姐”形象在系列中的后幾部中被逐漸女性化，例如在第二部《表姐，你好嘢！2》中，描繪了鄭碩男對阿雄暗生情愫并在愛情和職業(yè)中艱難抉擇，顯然是以女性的筆觸對“表姐”進行了有意地涂改或者說?？滤Q的規(guī)訓(xùn)。而在第四部《表姐，你好嘢！4之情不自禁》中，“表姐”由最初的革命女戰(zhàn)士形象儼然變?yōu)闋C波浪卷發(fā)、穿時尚裙裝的婀娜多姿的“港姐”形象。最終，“表姐”如愿以償獲得了永久合法居民的身份，也恰恰印證了香港社會對“表姐”形象的女性化規(guī)訓(xùn)，以此滿足了香港作為男性化主體的身份建構(gòu)的需要。

5.身懷“特異功能”的大陸青年

“特異功能”作為此時香港電影中對大陸移民的顯在刻畫，區(qū)別于阿燦中鄉(xiāng)下人和都市人的對比，以一種近似荒誕的方式建構(gòu)了港人與內(nèi)地移民的本質(zhì)差異性。比較具有代表性的作品是《賭圣》系列（《賭圣》《賭圣2：街頭賭圣》《賭俠2：上海灘賭圣》等），在電影《賭圣》中，作為大陸青年的左頌星移民香港來投靠三叔，當(dāng)被發(fā)現(xiàn)具有特異功能時，兩叔侄也開始卷入黑社會的爭斗中。

與“大圈仔”系列類似的是，影片中左頌星也同樣被設(shè)定為可供香港人支配的角色。縱使阿星具有特異功能，但仍在三叔的教唆下卷入了黑社會的危險中。像是特異功能這樣的荒誕元素愈加頻繁地出現(xiàn)在香港電影的移民表述中，這反映出了港人對內(nèi)地移民的不信任與控制欲。在港人的潛意識中，對于內(nèi)地移民的恐懼以不真實的“特異功能”來表征，而只有建構(gòu)相對單純的阿星形象，才能進一步實現(xiàn)港人對大陸移民的控制滿足。

二、多向度影像——面向現(xiàn)實

如果說“單向度影像”意味著影像現(xiàn)實和真實現(xiàn)實之間的割裂，那么“多向度影像”則通過對影像現(xiàn)實的否定、批判和超越，以影像傳達了真實現(xiàn)實的回響。隨著“九七回歸”成為現(xiàn)實和2003年CEPA協(xié)議的簽訂，大批香港影人進軍北上，與祖國大陸形成了良性回路。這再次體現(xiàn)了香港作為移民城市的流動特性，這種氛圍被陳可辛稱為“非常典型的香港精神”與“移民城市的特點”，也即“解決問題，或者說，適應(yīng)現(xiàn)狀”[7]。反映到香港電影上，這一時期中的移民影像日益跨越影像現(xiàn)實和真實現(xiàn)實之間的距離，以客觀和冷靜的視角聚焦于香港社會的真實現(xiàn)實，即多向度的影像。

（一）北上移民——回歸祖國母體

“香港的移民經(jīng)驗在某個層面被視為‘借來的時空?！谶@個時空當(dāng)中，方位的因果失去了應(yīng)有的意義，結(jié)局和開端的先后也很難被準(zhǔn)確地定位，最終呈現(xiàn)出去留無意的時空構(gòu)造?！盵8]這恰恰暗示了香港移民文化的離散和混雜，它缺乏一種強有力的社會文化將其凝聚成社會共識。1997年亞洲金融危機和世紀(jì)末氣息更是沖擊著回歸的香港，使得低迷和離散的氣氛充斥著香港社會。好在隨著回歸后大批港人的北上，為香港社會尋求穩(wěn)定的文化認(rèn)同提供契機。如學(xué)者王德威所說：“香港與母國的牽連從未間斷，島上異國政經(jīng)文化的影響隨處可見，華族傳統(tǒng)的色彩卻依然不絕如縷……香港在租借的時空里兀自發(fā)展為璀璨的東方之珠。”[9]因此，香港電影中的移民表述往往表現(xiàn)為對源遠流長、博大精深的中華傳統(tǒng)文化進行想象與向往。

比如電影《麥兜響當(dāng)當(dāng)》講述了麥兜隨媽媽北上在武當(dāng)山學(xué)武的故事，影片不僅潛在地影射了現(xiàn)實港人大量北上的社會境況，同時借學(xué)武的經(jīng)歷將中華文化元素予以展現(xiàn)，太乙道觀、武術(shù)和熊貓弟弟等中華文化元素的呈現(xiàn)無疑為香港文化追根溯源提供了強有力的中華根脈。

在談及如何實現(xiàn)真實的香港與大陸的身份表述時，“如何講述殖民史及其移民問題并不是可有可無，而是關(guān)乎香港身份認(rèn)同的關(guān)鍵”[4]72-73。如果說《麥兜響當(dāng)當(dāng)》對中華文化元素的呈現(xiàn)只是為香港文化的尋根提供了一個參照，那么香港電影中對殖民史的追溯則更意味著對自身身份認(rèn)同的正視。如《十月圍城》通過講述來自各地的內(nèi)地民眾在香港誓死保衛(wèi)孫中山的故事，把自身的歷史嵌入祖國母體之中，這也就為自身的文化認(rèn)同構(gòu)建了尋根性。而對于民族色彩強烈的《葉問2》而言，影片形塑了葉問這一中華文化的傳統(tǒng)英雄形象，通過陸港兩大武學(xué)門派對英國殖民主義的聯(lián)合反抗，表達了對中華文化的強烈認(rèn)同。值得注意的是，區(qū)別于先前香港電影中刻板、負(fù)面的人物形象。影片中的葉問中正謙和，強大而內(nèi)斂，此形象無疑是港人對內(nèi)地移民想象的新突破和新發(fā)展，可見香港電影立足中華文化以建構(gòu)身份認(rèn)同的轉(zhuǎn)向。

（二）大陸白領(lǐng)移民形象正面化、客觀化和立體化

隨著2001年中國加入世界貿(mào)易組織，中國內(nèi)地經(jīng)濟逐步迎來全球化的發(fā)展，而2003年CEPA協(xié)議簽訂后，來港的大陸移民逐步由勞工轉(zhuǎn)向白領(lǐng)，陸港合拍片也逐漸在香港電影市場中占據(jù)重要的地位。如果說回歸前香港電影中的大陸移民形象或多或少與非正當(dāng)職業(yè)相勾連，那么在此之后，出于對宏觀態(tài)勢和政策的考量，此時期香港電影中的“陸港兩地移民形象則持續(xù)正面化和職業(yè)化……這類新移民形象在合拍初期曾為迎合內(nèi)地市場而全面美化，被塑造為‘天使化他者”[10]。比較典型的作品是《寶貝計劃》，影片中作為大陸移民的保育員淑芬（高圓圓飾演）氣質(zhì)甜美而心地善良，可以說是一種幾乎完美無瑕的正面“天使”形象。

如果說“天使化他者”意味著基于政策和市場的考慮而對人物形象的正面化和扁平化塑造，那么隨著陸港兩地聯(lián)系的深入，大陸移民形象也逐漸由全面美化的平面形象轉(zhuǎn)向與現(xiàn)實境況相符合的復(fù)雜立體的人物形象。在香港電影中的具體反映則是大陸白領(lǐng)移民形象逐步走向客觀化和立體化，如《單身男女1，2》中在香港金融銀行做數(shù)據(jù)分析員的大陸女孩程子欣，不僅年輕美麗且職業(yè)專精；而電影《三人行》中的腦外科醫(yī)生佟倩，不僅醫(yī)術(shù)高明甚至為了病人的生命不惜與警察對峙等。這些白領(lǐng)的大陸移民在擁有體面的職業(yè)和精湛的技藝的同時，在人物性格的塑造上也更為客觀和立體，可以說此一時期大陸的白領(lǐng)新移民才被視作為與現(xiàn)實相稱的人物形象。

（三）白人族裔的隱匿和少數(shù)族裔移民的顯影

對于香港來說，作為多元混雜和開放流動的移民城市，如何通過影像對不同的移民族裔進行身份表達是自身能否建構(gòu)真實的身份認(rèn)同的關(guān)鍵。在香港電影的傳統(tǒng)中，“白人往往被視為一種西方的象征性‘在場，而其他種族則往往會以一種顯著的‘缺席來定義”[11]。

如果說回歸前香港電影中的白人族裔的“在場”是作為一種西方殖民化的隱喻象征，那么當(dāng)香港回歸祖國母體后，電影中的白人族裔也適配現(xiàn)實境況，迎來了由“在場”向隱匿的轉(zhuǎn)變。例如回歸前的香港電影《大茶園》，西方白人族裔被表現(xiàn)為執(zhí)掌權(quán)力的“洋阿Sir”，而影片中飾演“洋阿Sir”的河國榮也經(jīng)常在香港電影中飾演英國高官和警隊高層人員，這顯然是一種作為權(quán)力的“在場”。而隨著九七回歸，香港電影中的白人族裔也逐步走向隱匿和透明，如《單身男女》中的英文老師，更多的只是作為一種都市職場環(huán)境的補充，而消解了前回歸時期的殖民主義韻味。

早在英國殖民時期香港社會就迎來了作為少數(shù)族裔的移民群體（以印度人為主的南亞族裔），而如今少數(shù)族裔已成為香港人口的重要組成部分。根據(jù)香港統(tǒng)計處2016年的人口中期統(tǒng)計顯示，香港非華裔人士數(shù)目由2006年的342，198人顯著上升了70.8%，達到了584，383人，占全港人口8%。香港社會中少數(shù)族裔人數(shù)的與日俱增也引起了港人導(dǎo)演對這類移民群體的關(guān)注。香港影片在形塑少數(shù)族裔移民形象時也逐漸減少了隱形化和透明化的表述，開始以真實的筆觸呈現(xiàn)少數(shù)族裔在香港社會中的存在境況。

例如《可愛的你》和《我們的6E班》分別通過講述香港貧民窟幼兒園和中學(xué)的故事來反映香港當(dāng)下社會中少數(shù)族裔的生存處境及社會融合的問題。其中，前者取材于香港的貧民窟元朗區(qū)的真實事件，講述了校長呂慧紅放棄與丈夫環(huán)球旅行的計劃，為一家僅有五個小孩的幼兒園嘔心瀝血、并令幼兒園煥發(fā)新生的故事。影片以幼兒園和呂校長串聯(lián)起五個不同的少數(shù)族裔家庭，他們居住在偏遠破舊的郊區(qū)，棚屋里擁擠雜亂、族群混居。他們中既有面臨拆遷危機的殘障人士家庭，又有不得不靠拾荒為生的新移民家庭。而就元田村的村民的態(tài)度來看，他們對這些少數(shù)族裔也并不友好，少數(shù)族裔幾近處于被隔離的邊緣狀態(tài)。

在全球化浪潮下，少數(shù)族籍移工群體日益成為香港社會人口流動的重要組成部分。在香港，少數(shù)族裔移工數(shù)量約有32萬，超過少數(shù)族裔人口總數(shù)的一半，其中絕大多數(shù)為菲律賓籍和印尼籍女性家庭傭工。因此，面對香港社會的現(xiàn)實境況，2019年香港金像獎獲得多項獎項提名的影片《淪落人》正是將鏡頭聚焦于少數(shù)族裔移工中的菲傭。盡管電影中的Evelyn與港人梁昌榮逐步培養(yǎng)出來知己一般的惺惺相惜，但Evelyn的其他菲傭姐妹仍受到雇主們的不公平待遇，甚至就連主人公Evelyn也是放棄了當(dāng)攝影師的夢想，背井離鄉(xiāng)成為香港社會中邊緣的菲傭?？梢姡愀垭娪爸械纳贁?shù)族裔移民形象盡管逐步由隱形走向顯影，但在香港的現(xiàn)實社會中仍是一種邊緣化的存在。

三、結(jié)語

區(qū)別于中國內(nèi)地一脈相承的社會認(rèn)同，香港電影只是被動地體認(rèn)自身離散的文化身份?！八荒茉趥鹘y(tǒng)、地域和歷史的關(guān)系中尋找各種碎片，拼湊出自己的身份。”[12]受西方殖民主義的余韻和“九七癥候”的影響，80年代以來的移民表述往往表征為移民海外或與現(xiàn)實割裂的大陸移民的刻板想象，這恰恰反映了香港移民文化自古以來的被動和流散。而隨著九七回歸和全球政經(jīng)形勢的變化，香港一方面跳脫出了前回歸時期殖民主義的束縛，另一方面開始正視自身與祖國母體的根脈關(guān)聯(lián)，在移民影像上也經(jīng)歷了由“單向度”向“多向度”的轉(zhuǎn)變。同時，移民問題也并不是香港社會所獨有，當(dāng)香港被納入全球化移民的語境中，香港電影的移民表達顯然面臨著被同質(zhì)化的威脅。而對少數(shù)族裔的影像顯影則恰恰暗示了香港在賡續(xù)祖國血脈后對自身現(xiàn)實的身份關(guān)注，而這種移民表述必將成為重要一脈貫穿于香港電影的始終，是全球化格局下的和而不同。

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作者簡介：饒林鴻，上海大學(xué)戲劇與影視學(xué)專業(yè)碩士研究生。研究方向：電影學(xué)。