簡(jiǎn)楚雯 陳蒞菡

摘要：歌劇《傷逝》是作曲家施光南為紀(jì)念魯迅先生誕辰一百周年所創(chuàng)作的我國第一部抒情歌劇，《風(fēng)蕭瑟》是該劇女主“子君”的詠嘆調(diào)之一，作曲家將旋律與人物的心理描寫緊密結(jié)合，使其具有強(qiáng)烈的戲劇性與抒情性。本文從歌劇《傷逝》的創(chuàng)作背景與故事情節(jié)出發(fā)，結(jié)合《風(fēng)蕭瑟》的故事梗概、曲式結(jié)構(gòu)、旋律以及鋼琴伴奏等方面剖析歌曲中體現(xiàn)的情感變化，并分析如何通過氣息、節(jié)奏和力度、音色與音量、咬字吐字等演唱技巧，幫助演唱者更深入地理解與詮釋子君這一角色形象。

關(guān)鍵詞：風(fēng)蕭瑟? 音樂分析? 情感表達(dá)? 演唱處理

一、歌劇《傷逝》創(chuàng)作背景

1981年，施光南先生根據(jù)魯迅的同名小說創(chuàng)作了歌劇《傷逝》，該劇將原作劇情以“春、夏、秋、冬”為時(shí)序及六個(gè)相互連貫的場(chǎng)景為線索，刻畫了“五四”時(shí)期，兩個(gè)渴望愛情與自由的青年涓生和子君，沖破封建勢(shì)力的重重枷鎖，追求自由的愛情和個(gè)性解放的人物形象。此外，作曲家成功地借鑒了西洋歌劇的創(chuàng)作手法，劇中大量使用“說話式”的宣敘調(diào)和“歌唱式”的詠嘆調(diào)，廣泛采用獨(dú)唱、重唱、對(duì)唱、合唱、伴唱等豐富多樣的演唱形式，推動(dòng)劇情的發(fā)展。

《傷逝》劇情圍繞著涓生、子君對(duì)美好愛情和個(gè)性解放的追求而展開①。全劇以涓生自述的角度，娓娓道來，講述了涓生與子君勇于沖破封建思想的束縛相戀并組建家庭，然而由于生活與現(xiàn)實(shí)的雙重壓迫，兩人的愛情逐漸磨滅，涓生再在面對(duì)社會(huì)的壓力、愛情的困境以及婚后生活的不如意時(shí)，向子君提出了分手，備受打擊的子君痛苦不堪地離開了涓生，最后郁郁而終的故事。

二、《風(fēng)蕭瑟》的故事梗概與音樂分析

在歌劇《傷逝》中，作曲家將音樂旋律與人物的內(nèi)心世界緊密融合，通過細(xì)膩的音樂創(chuàng)作技法，真實(shí)地刻畫了子君在愛情中的悲歡離合，《風(fēng)蕭瑟》作為女主人公子君的一個(gè)獨(dú)唱段落，被放置在“秋”的結(jié)構(gòu)中，從頭到尾貫穿著“悲涼”的意境，烘托了子君迷茫無助、痛苦無奈的情緒。

（一）故事梗概

《風(fēng)蕭瑟》是子君內(nèi)心“彷徨”的開始，此時(shí)的子君由《一抹夕陽》中天真爛漫的少女形象轉(zhuǎn)變?yōu)楸瘧嵜悦５膵D女形象，在面對(duì)生活與現(xiàn)實(shí)的雙重壓迫時(shí)，只能獨(dú)自在秋風(fēng)瑟瑟、悲涼凄苦的境遇中宣泄自己的迷茫惶恐、痛苦無助。

（二）音樂分析

《風(fēng)蕭瑟》為復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，旋律與織體豐富，降G大調(diào)，3/4拍，全曲中速。

引子（1～13小節(jié)）以四三拍，以降G大調(diào)為主調(diào)，在中板速度下展開。作品開頭，右手鋼琴伴奏聲部在高音上以八度弱音向下進(jìn)行，漸漸地將觀眾引入到子君憂郁和迷茫的情感中。隨后左手鋼琴伴奏聲部以上下行進(jìn)行的分解和弦三連音， 營造了一種不安的情緒，為子君后續(xù)的崩潰、彷徨、吶喊做了鋪墊。

首部（14～39小節(jié)）分為A和B兩部分，構(gòu)成了一個(gè)并列單二部曲式。A部分以緩慢的音樂情緒引入了曲子的第一主題，旋律圍繞屬音D展開環(huán)繞式進(jìn)行，逐級(jí)上升，且長音和三連音相結(jié)合出現(xiàn)在高音區(qū)，鋼琴部分采用引子的八度大跳音樂素材，和聲簡(jiǎn)潔而流動(dòng)，烘托秋風(fēng)蕭瑟的氣氛與子君苦悶迷茫的內(nèi)心。

B部分以4+4+6結(jié)構(gòu)分為三個(gè)樂句，形成了非對(duì)稱結(jié)構(gòu)，與A部分形成明顯對(duì)比，旋律以輕柔的起音開始，加入了跳躍的音程。鋼琴伴奏以柱式和弦為主，而在情感高漲的部分，則采用顫音形式進(jìn)行伴唱，“你突然襲來，暴風(fēng)雨……”這是子君第一次向命運(yùn)抱怨，隨著演唱力度和速度的變化，與A段形成了鮮明對(duì)比，情感變得更為激烈。在第28～29小節(jié)和第32～33小節(jié)的旋律長音部分，鋼琴部采用了復(fù)調(diào)手法，與人聲旋律形成呼應(yīng)，推動(dòng)了音樂的發(fā)展。當(dāng)唱到“……在你怒吼中剝落?！边@一句時(shí)，演唱速度逐漸放緩，回歸原速，子君陷入掙扎與困惑之中。通過這些手法，呈現(xiàn)了一個(gè)憤慨而不甘，內(nèi)心充滿了無奈的子君形象。

中部（40～103小節(jié)）分為兩個(gè)段落，旋律以規(guī)整的八分音符為主，通過對(duì)第一部分主題的變奏發(fā)展，形成了新的對(duì)比展開，巧妙地反映了人物內(nèi)心情感的變化，此時(shí)的子君已不再抱怨，而更多地表達(dá)了對(duì)生活的困惑和迷茫。

再現(xiàn)部（103～117小節(jié)）以主調(diào)降G大調(diào)為基調(diào)。這一部分將情感推至高潮，主人公的情緒變化賦予了這首詠嘆調(diào)更多戲劇張力。作品末尾采用緩慢的長音銜接，讓音樂在子君掙扎、無奈、低沉的情感中落幕。

三、《風(fēng)蕭瑟》的情感表達(dá)與演唱處理

（一）氣息的把握

呼吸在歌唱中是極為重要的，其重要性，有人稱之謂“動(dòng)力”或是“關(guān)鍵”。呼吸做好了，歌唱問題就解決了一大半②。由此可見呼吸在歌唱中的重要性。

在《風(fēng)蕭瑟》的開頭部分，通過描繪風(fēng)蕭落葉的景象，展現(xiàn)出子君對(duì)生活的無奈和迷茫。因此，在演唱時(shí)應(yīng)同時(shí)利用胸部和腹部的呼吸肌肉來進(jìn)行深呼吸，更有效地控制氣息的流動(dòng)，使之更加穩(wěn)定和持久，并以較柔和的力度表達(dá)出子君的無助與困惑。

在26～33小節(jié)中，每句前都有半拍的休止，此時(shí)可以快速吸氣，當(dāng)演唱到“暴風(fēng)雨”一詞時(shí)，隨著音程的升高，吸氣要深而有力，橫膈膜的力量也要隨著音高的變化而不斷增強(qiáng)，同時(shí)注意頭腔共鳴，從而使聲音達(dá)到一種高而不尖、響而不炸的效果。在“笑聲”之前要迅速吸氣，確保有足夠的氣息支持，然后將“淹”字“嘆”下來，以“嘆氣感”突顯子君的無奈。

在演唱49～52小節(jié)“風(fēng)急浪險(xiǎn)的漩渦”前，為了保證歌唱的連貫性，吸氣要快而深，要合理的使用氣息，演唱“漩渦”二字中間不換氣。

在歌曲88～98小節(jié)，旋律前緊后松，因此在唱每句最后一個(gè)字的長音時(shí)都需要在橫膈肌的支撐下唱得飽滿且流動(dòng)。92小節(jié)開始，音的升高伴隨著情緒更加激動(dòng)，突顯出子君面對(duì)窘境卻無法抗衡的心理。唱98小節(jié)的“啊”時(shí)，旋律由高亢轉(zhuǎn)為螺旋式下降，情緒由激動(dòng)變?yōu)楸瘒@，表現(xiàn)出子君嘆息命運(yùn)的不公，嘆息自己不幸的人生。最后，氣息應(yīng)當(dāng)在103小節(jié)處的休止中暫停片刻，表現(xiàn)出子君的深切嘆息。

（二）節(jié)奏和力度的把握

節(jié)奏是構(gòu)建音樂結(jié)構(gòu)和表達(dá)情感的基礎(chǔ)音樂要素之一，通過改變節(jié)奏的快慢、強(qiáng)弱，可以有效地傳遞情感，增添歌曲表現(xiàn)力。在《風(fēng)蕭瑟》中，子君的情感變化較為豐富，歌曲在節(jié)奏和力度上的變化較多，因此，演唱者需要將節(jié)奏與歌詞的意境相結(jié)合，將情感更加直觀地傳遞給聽眾。

作品開頭部分出現(xiàn)了長音和三連音的結(jié)合，表現(xiàn)出子君內(nèi)心的不安，需注意在演唱三連音時(shí)，時(shí)值不可拉長，且每個(gè)音符在音量上應(yīng)該保持基本一致，避免出現(xiàn)音量不均的情況。隨后展開部分以弱起的十六分音符營造了一種緊湊的語氣感，此時(shí)需精準(zhǔn)把握節(jié)奏，切忌過于急促，并要突顯fp和mp之間的力度對(duì)比，音量逐漸增強(qiáng)，突顯子君的無助與絕望，表現(xiàn)出子君內(nèi)心深處的強(qiáng)烈悲痛。

在展開段的末尾，三連音和二八節(jié)奏交織進(jìn)行，這對(duì)演唱者來說要求他們具備較高的節(jié)奏控制能力，保持穩(wěn)健的節(jié)拍感。同時(shí)，在演唱力度上需逐漸加強(qiáng)，將整曲推向高潮，激動(dòng)地表現(xiàn)出子君對(duì)封建社會(huì)的抗拒與對(duì)生活的絕望。最后進(jìn)行漸慢處理，但要注意這里的三連音在進(jìn)行漸慢時(shí)要?jiǎng)蛩傺莩?，不能因?yàn)闈u慢而失去了旋律的連貫性。

（三）音色與音量的把握

詠嘆調(diào)《風(fēng)蕭瑟》的音域跨度大，力度多變，因此，在演唱時(shí)必須根據(jù)情感的起伏來巧妙地調(diào)整音色和音量，以確保能夠真實(shí)地反映子君的心理和情緒。

這首歌曲的開篇，“風(fēng)蕭瑟，葉飄落”貫穿了整首曲子悲涼的情感基調(diào)。此段音域較高，但音量保持在中等偏弱（mp），在高音部分的輕唱中，演唱者需依賴氣息支撐，找到適宜的弱唱感覺，確保聲音輕柔而不虛弱，音線流暢連貫，以表達(dá)出子君對(duì)人生的無助與哀傷。

在展開段的開頭，需呈現(xiàn)急促的語氣，音色偏向沉重和陰暗，以突顯控訴之情；隨后的第二部分，則轉(zhuǎn)向輕柔的音色，更多地采用詢問的語氣，以展現(xiàn)出疑慮與思索之情。

第三部分是全曲的高潮，音域較高，旋律起伏較大，需要足夠的氣息支持，充分利用頭腔共鳴，音量不斷漸強(qiáng)的同時(shí)保持音色明亮，以突顯子君對(duì)人生和命運(yùn)的抗?fàn)帯?/p>

再現(xiàn)部分，情緒則需要由激烈轉(zhuǎn)為平靜，音量逐漸減弱，音色以柔和抒情為主，運(yùn)用半聲演唱來表現(xiàn)子君對(duì)生活與感情的思索。

（四）咬字與吐字的把握

歌劇《傷逝》中，主要運(yùn)用美聲唱法進(jìn)行演唱，所以在咬字吐字方面更應(yīng)著重字頭，清晰且急促，字腹引長且明亮飽滿，字尾歸韻。

如《風(fēng)蕭瑟》第一句中的“風(fēng)蕭瑟，葉飄落”中的“風(fēng)”字，由于“風(fēng)”為整首作品的首字，對(duì)整首歌曲的演唱成功與否有著十分重要的作用，要注意使舌根保持松弛狀態(tài)，將字尾自然地歸韻到音節(jié)“eng”這個(gè)元音音節(jié)中，這樣的處理方式不僅能夠使“風(fēng)”字的發(fā)音更為準(zhǔn)確和清晰，也能為整首歌曲的演唱打下基礎(chǔ)。

在演唱“來、彩、在、待、愛為、罪、悔”時(shí)，字頭都要有力地推出字腹，并將氣息往前送歸韻，收音靠牙齒，聲音避免太過于靠前。演唱“蕭、飄、暴、笑、告”時(shí)歸韻為“ao、iao”，字頭要咬得有力，歸韻靠向“o”，氣息收回的時(shí)候?qū)ⅰ皁”落在唇邊，收音要干凈等等。

此外，在這首詠嘆調(diào)中，每一句的最后一個(gè)字都以“o、uo”收韻，例如：落、惑、果、索、過、錯(cuò)等，因此在演唱時(shí)則需要?dú)庀⒗锸詹⒈３?，外口型保持撮狀，口腔打開。

結(jié)語

《傷逝》作為一部抒情性極強(qiáng)的歌劇，對(duì)演唱者的歌唱技巧、情感表達(dá)以及人物形象塑造能力有著較高的要求。本文基于歌劇《傷逝》的創(chuàng)作背景和故事情節(jié)，對(duì)詠嘆調(diào)《風(fēng)蕭瑟》的曲式結(jié)構(gòu)、伴奏織體進(jìn)行了分析。同時(shí)，也探討了如何通過氣息、節(jié)奏、力度、音色與音量以及咬字吐字等技巧，最大程度地還原并突顯子君的情感轉(zhuǎn)變，以期為演唱者在演繹和詮釋子君人物形象時(shí)提供一定的參考。

注釋：

①魯迅：《傷逝》，北京：中國青年出版社，2004年版.

②中國藝術(shù)研究院音樂研究所《中國音樂詞典》編輯部：《中國音樂詞典續(xù)編》[M].北京：人民音樂出版社，1992.6.

③吳天球：《讓你的歌聲更美妙》[M].北京：人民音樂出版社，1991.

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作者簡(jiǎn)介：簡(jiǎn)楚雯，江蘇師范大學(xué)音樂學(xué)院2021級(jí)碩士研究生

陳蒞菡，江蘇師范大學(xué)音樂學(xué)院副教授，本文通訊作者

本文為江蘇師范大學(xué)2022年度研究生科研與實(shí)踐創(chuàng)新計(jì)劃項(xiàng)目《女性主義視角下歌劇<傷逝>中“子君”音樂形象塑造》的研究成果，項(xiàng)目編號(hào)：2022XKT1443。