寧亞鵬

［摘?要］19世紀(jì)歐洲聲樂(lè)領(lǐng)域的蓬勃發(fā)展促使多元化聲樂(lè)學(xué)派形成，這些學(xué)派在意大利、法國(guó)、德國(guó)和比利時(shí)等地域內(nèi)獨(dú)具特色，反映了不同文化對(duì)聲樂(lè)藝術(shù)的理解和追求，其共同目標(biāo)為培養(yǎng)全面的音樂(lè)家，使學(xué)生不僅具備卓越的聲樂(lè)技巧，還深諳音樂(lè)理論，同時(shí)具備出色表達(dá)能力，其全面性的培養(yǎng)理念成為當(dāng)時(shí)聲樂(lè)教育的一大特點(diǎn)，對(duì)今后聲樂(lè)發(fā)展與教育領(lǐng)域產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。

［關(guān)鍵詞］歐洲；19世紀(jì)；聲樂(lè)發(fā)展；聲樂(lè)教育

［中圖分類號(hào)］J616

［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］A

［文章編號(hào)］1007-2233（2024）06-0099-03

19世紀(jì)是聲樂(lè)教育領(lǐng)域發(fā)展的重要時(shí)期，在此階段，聲樂(lè)教學(xué)方法經(jīng)歷了顯著的演變和發(fā)展。傳統(tǒng)的聲樂(lè)教育強(qiáng)調(diào)發(fā)聲方法以及歌劇演唱技巧的培養(yǎng)，而隨著時(shí)間的推移，部分聲樂(lè)教師開始關(guān)注情感表達(dá)、音樂(lè)性和藝術(shù)性等綜合方面，更側(cè)重于音樂(lè)舞臺(tái)的訓(xùn)練，如角色表演、情感傳達(dá)和舞臺(tái)表現(xiàn)等。

一、19世紀(jì)歐洲聲樂(lè)基本概況

（一）發(fā)展背景

19世紀(jì)初期，工業(yè)革命催生了城市化浪潮，音樂(lè)場(chǎng)館和演出機(jī)會(huì)的增加為聲樂(lè)家提供了更多的舞臺(tái)，且隨著社會(huì)結(jié)構(gòu)的變動(dòng)，中產(chǎn)階級(jí)的崛起，更多人有機(jī)會(huì)接受音樂(lè)教育和參與音樂(lè)活動(dòng)，促進(jìn)了聲樂(lè)的發(fā)展。同時(shí)，19世紀(jì)是浪漫主義時(shí)期，音樂(lè)成為表達(dá)情感和個(gè)性的重要手段，致使聲樂(lè)在歌劇、宗教音樂(lè)和藝術(shù)歌曲中得到廣泛應(yīng)用，加之民族主義運(yùn)動(dòng)的興起，促使作曲家和聲樂(lè)家更加關(guān)注本國(guó)音樂(lè)傳統(tǒng)，并將其反映在聲樂(lè)作品中。此外，隨著音樂(lè)學(xué)院的興起，聲樂(lè)教育體系逐漸形成，可為學(xué)生提供系統(tǒng)化的培訓(xùn)，促使聲樂(lè)技術(shù)不斷改進(jìn)，包括發(fā)聲技巧、呼吸控制等方面，實(shí)現(xiàn)了19世紀(jì)聲樂(lè)教育的進(jìn)步。

（二）時(shí)代特點(diǎn)

19世紀(jì)初期，意大利歌劇成為歐洲音樂(lè)舞臺(tái)的主導(dǎo)力量，朱塞佩·威爾第（Giuseppe?Verdi）等作曲家的作品深刻影響了聲樂(lè)領(lǐng)域，而隨著法國(guó)歌劇的興起，大禮堂演唱會(huì)成為重要的演出形式，為聲樂(lè)家提供了更大的展示平臺(tái)。除此以外，19世紀(jì)歐洲涌現(xiàn)眾多各具特色的聲樂(lè)大師，如吉爾伯特·路易斯（Gilbert?Lewis）、珍妮·琳德（Jenny?Lind）等，其表演和教學(xué)對(duì)聲樂(lè)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，創(chuàng)作出了豐富多彩的聲樂(lè)作品，包括歌劇、宗教音樂(lè)和藝術(shù)歌曲等，充分反映出當(dāng)時(shí)社會(huì)和文化的多樣性。與此同時(shí)，聲樂(lè)教育在19世紀(jì)更加強(qiáng)調(diào)技術(shù)與藝術(shù)的平衡，即傳授正確的發(fā)聲技巧與傳達(dá)歌曲情感和表達(dá)藝術(shù)性同樣重要，在此階段聲樂(lè)學(xué)院和演出機(jī)會(huì)逐漸增多，也為學(xué)生提供更多展示和實(shí)踐機(jī)會(huì)，有助于培養(yǎng)其藝術(shù)修養(yǎng)和舞臺(tái)表現(xiàn)等綜合聲樂(lè)能力。

（三）樂(lè)派革新

19世紀(jì)是聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展的關(guān)鍵時(shí)期，期間出現(xiàn)了多種新興樂(lè)派和風(fēng)格。首先是貝爾卡派，貝爾卡派強(qiáng)調(diào)旋律的美妙性、優(yōu)雅的裝飾性以及完美的技巧展示，并更加注重發(fā)聲技巧，如平穩(wěn)的呼吸、精確的音準(zhǔn)和靈活的嗓音，其代表人物有瑪利亞·馬里布蘭（Maria?Malibran）等。其次是德意志派，強(qiáng)調(diào)情感深度、內(nèi)在表達(dá)和文學(xué)解讀，傾向于更為深沉、哀愁和復(fù)雜的情感表達(dá)，理查德·瓦格納（Richard?wagner）是該樂(lè)派的主要代表人物，其作品《尼伯龍根的指環(huán)》充分體現(xiàn)這一風(fēng)格。還有法國(guó)派，注重歌曲的優(yōu)雅、細(xì)膩和清晰的發(fā)音，融合了法國(guó)的藝術(shù)歌曲傳統(tǒng)和歌劇演唱技巧，代表人物JeanBaptiste?Weckerlin在法國(guó)派中具有重要地位。而俄羅斯派強(qiáng)調(diào)聲樂(lè)的力量、熱情和震撼力，其表演風(fēng)格具有獨(dú)特的東方韻味和民族特色，斯坦尼斯拉夫斯基（Stanislavski）是該派別的代表人物。最后是意大利詠史派，更加注重現(xiàn)實(shí)主義和生活的真實(shí)性，此派別的作品反映了社會(huì)問(wèn)題和人物情感的深度，皮特羅·馬斯卡尼（Mascagni?Pietro）是該樂(lè)派的主要代表。

二、19世紀(jì)歐洲聲樂(lè)教育的主流學(xué)派及其特點(diǎn)

19世紀(jì)歐洲聲樂(lè)教育的多元化反映了當(dāng)時(shí)對(duì)聲樂(lè)藝術(shù)的不同理解和追求，且在不同學(xué)派中，聲樂(lè)教育更加注重培養(yǎng)學(xué)生聲樂(lè)技巧、表達(dá)能力和音樂(lè)理論知識(shí)，盡管每個(gè)學(xué)派都有其獨(dú)特的教學(xué)方法和理念，但共同目標(biāo)都是培養(yǎng)出具有優(yōu)美聲音和出色表演技巧的歌唱家。首先，主流學(xué)派包括意大利學(xué)派，其特點(diǎn)為強(qiáng)調(diào)自然發(fā)聲、清晰的發(fā)聲和表達(dá)情感，意大利學(xué)派的聲樂(lè)教育注重發(fā)聲技巧，強(qiáng)調(diào)咽喉的自然狀態(tài)，充分重視聲音美感。其次，法國(guó)學(xué)派側(cè)重于發(fā)聲的輕盈、靈活性和流暢性，注重歌唱表達(dá)力，此學(xué)派教育強(qiáng)調(diào)發(fā)聲要輕松，注重發(fā)聲靈活性，追求聲音的純凈。另外，還有德國(guó)學(xué)派，聲樂(lè)教育主要以技術(shù)和樂(lè)理為基礎(chǔ)，注重聲樂(lè)與音樂(lè)的理論知識(shí)，其也強(qiáng)調(diào)音樂(lè)理論，注重聲音的控制和技術(shù)層面的訓(xùn)練。最后，比利時(shí)學(xué)派以對(duì)聲音的精準(zhǔn)掌握和藝術(shù)表達(dá)為目標(biāo)，也充分注重聲音技術(shù)細(xì)節(jié)，強(qiáng)調(diào)對(duì)聲音精準(zhǔn)掌握，追求高水平的藝術(shù)表達(dá)。

三、歌劇與藝術(shù)歌曲對(duì)19世紀(jì)歐洲聲樂(lè)發(fā)展的影響

（一）演唱風(fēng)格的轉(zhuǎn)變

19世紀(jì)歐洲歌劇與藝術(shù)歌曲是聲樂(lè)藝術(shù)的兩個(gè)主要領(lǐng)域，其在演唱風(fēng)格上的差異和相互影響對(duì)聲樂(lè)發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。一方面，歌劇演唱要求聲樂(lè)家在大型劇場(chǎng)中表演，要適應(yīng)龐大的音樂(lè)和劇情，因此聲樂(lè)家需要發(fā)展更強(qiáng)大的音量和更廣泛的音域。同時(shí)歌劇強(qiáng)調(diào)戲劇性的表達(dá)，聲樂(lè)家需要通過(guò)聲音來(lái)傳遞角色的情感和心理狀態(tài)，促使聲樂(lè)家更加注重情感真實(shí)性和深度，掌握復(fù)雜的唱法技巧，包括高音、低音、顫音等，以此提高聲樂(lè)技術(shù)水平。另一方面，藝術(shù)歌曲通常在較小場(chǎng)景演出，要求聲樂(lè)家在更親密的環(huán)境中傳達(dá)情感，推動(dòng)聲樂(lè)發(fā)展轉(zhuǎn)向更為細(xì)膩和抒情的演唱風(fēng)格，且藝術(shù)歌曲常常側(cè)重于文學(xué)性，聲樂(lè)家需要通過(guò)對(duì)歌詞的理解和表達(dá)來(lái)傳達(dá)歌曲情感和意境，并有更多的空間展現(xiàn)個(gè)人聲音特色和表演風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)個(gè)性化表演。除此以外，歌劇中嵌入的藝術(shù)歌曲插曲也成為聲樂(lè)家展示個(gè)人技巧和表達(dá)情感的機(jī)會(huì)，使兩者在演唱風(fēng)格上進(jìn)行融合，演唱技巧相互滲透，促使聲樂(lè)家在不同領(lǐng)域提升自身技能水平。由此可見(jiàn)，19世紀(jì)歐洲歌劇與藝術(shù)歌曲的相互影響推動(dòng)了聲樂(lè)演唱風(fēng)格不斷演變，加之聲樂(lè)家在這兩個(gè)領(lǐng)域中產(chǎn)生豐富的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)和技術(shù)水平，將共同為聲樂(lè)藝術(shù)的繁榮與發(fā)展作出巨大貢獻(xiàn)。

（二）演唱方法的突破

歌劇的演唱方法強(qiáng)調(diào)表演與音樂(lè)的完美結(jié)合，要求聲樂(lè)家通過(guò)聲音來(lái)傳遞角色的情感和劇情，推動(dòng)聲樂(lè)家對(duì)戲劇性表達(dá)的深入探索和實(shí)踐，且在歌劇作品中，不同角色和劇情要求聲樂(lè)家使用多種唱法，如色彩豐富的音色、各種音程的技巧運(yùn)用等。而藝術(shù)歌曲強(qiáng)調(diào)個(gè)人情感和內(nèi)心表達(dá)，要求聲樂(lè)家通過(guò)歌詞和音樂(lè)來(lái)傳達(dá)更為細(xì)膩、真摯的情感，通常以文學(xué)作品為基礎(chǔ)，聲樂(lè)家需要深入理解歌詞內(nèi)容，以更好地傳達(dá)歌曲的情感和意境。由于歌劇和藝術(shù)歌曲具有多樣性，聲樂(lè)家將不斷嘗試新的音樂(lè)表達(dá)方式，充分豐富當(dāng)代聲樂(lè)的藝術(shù)語(yǔ)言。

（三）演唱體裁的發(fā)展

19世紀(jì)初，古典主義的聲樂(lè)風(fēng)格仍然占主導(dǎo)地位，但隨著歌劇和藝術(shù)歌曲興起，音樂(lè)風(fēng)格逐漸轉(zhuǎn)向浪漫主義，注重情感表達(dá)和個(gè)性化演唱，并提供了新的演唱體裁，如歌劇中的宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)，以及藝術(shù)歌曲中的套曲、獨(dú)唱等，促進(jìn)了聲樂(lè)訓(xùn)練方法的革新，如呼吸控制、共鳴調(diào)整等技巧，使其得到更為系統(tǒng)和科學(xué)的培訓(xùn)。與此同時(shí)，聲樂(lè)家在歌劇和藝術(shù)歌曲領(lǐng)域的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)相互影響，使聲樂(lè)技術(shù)和演唱方法得到廣泛和深入的發(fā)展，并在宮廷和市民中均進(jìn)行廣泛傳播，充分反映當(dāng)時(shí)社會(huì)文化的多樣性和變革，因此19世紀(jì)歐洲各國(guó)之間文化交流，特別是歌劇和藝術(shù)歌曲傳播，將充分促進(jìn)聲樂(lè)演唱體裁的跨國(guó)交流和融合。

（四）演唱角色的定位

19世紀(jì)初聲樂(lè)表演中角色定位相對(duì)傳統(tǒng)，主要以合唱、宗教音樂(lè)和一些宮廷歌曲為主，缺乏戲劇性的表達(dá)，隨著歌劇的崛起，聲樂(lè)演唱中的角色定位發(fā)生了顯著變化，歌劇可通過(guò)戲劇性的故事情節(jié)，引入更加復(fù)雜和具體的角色，這要求聲樂(lè)家不僅需要具備出色的聲樂(lè)技巧，還需要表達(dá)角色的情感和性格，通過(guò)聲音傳遞角色的情感、矛盾和成長(zhǎng)。與此同時(shí)，藝術(shù)歌曲的興起使聲樂(lè)演唱中的角色表達(dá)更加個(gè)性化，這類作品通常以文學(xué)作品為基礎(chǔ)，要求聲樂(lè)家通過(guò)音樂(lè)表達(dá)對(duì)文字情感的理解，鼓勵(lì)聲樂(lè)家在演繹時(shí)賦予角色更多個(gè)人色彩，使每次演唱都成為獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)作。除此以外，不同類型歌劇和藝術(shù)歌曲的角色千差萬(wàn)別，從英雄、悲劇角色到幽默、輕松的形象，呈現(xiàn)出了聲樂(lè)演唱中角色定位的多樣性，使聲樂(lè)家在演唱時(shí)有更多的自由度，且通過(guò)創(chuàng)意的演繹方式為角色賦予新的解讀，推動(dòng)角色定位的發(fā)展和變革。由此可見(jiàn)，19世紀(jì)歐洲聲樂(lè)發(fā)展在一定程度上影響作品角色的塑造方式，開始強(qiáng)調(diào)個(gè)性和情感的表達(dá)，并隨著時(shí)間的推移，女性聲樂(lè)家開始扮演更加復(fù)雜和獨(dú)立的角色，突破傳統(tǒng)的女高音和女中音刻板形象，充分展現(xiàn)聲樂(lè)演唱中角色定位的性別平等觀念。

四、19世紀(jì)歐洲聲樂(lè)教育的具體模式

（一）模擬教學(xué)法

19世紀(jì)歐洲聲樂(lè)教育的模擬教學(xué)法是一種注重實(shí)踐和模擬演練的教學(xué)方法，旨在培養(yǎng)學(xué)生全面性與綜合性的聲樂(lè)技能和表演能力，這一教學(xué)法突破傳統(tǒng)教室訓(xùn)練的局限，使學(xué)生更好地適應(yīng)實(shí)際演出的要求，不僅注重聲音培養(yǎng)，更關(guān)注舞臺(tái)表現(xiàn)、情感表達(dá)和與伴奏的協(xié)同，通過(guò)模擬演出場(chǎng)景，學(xué)生能在更真實(shí)的環(huán)境中綜合運(yùn)用各項(xiàng)聲樂(lè)技能，使學(xué)生在實(shí)踐中深化對(duì)聲樂(lè)原理的理解，提高其對(duì)音樂(lè)理論的應(yīng)用能力，能更靈活地運(yùn)用技巧，同時(shí)模擬教學(xué)法也注重個(gè)性化的指導(dǎo)，其可根據(jù)學(xué)生的特點(diǎn)和需求提供定制化培訓(xùn)，充分挖掘?qū)W生潛力，培養(yǎng)個(gè)性化的藝術(shù)風(fēng)格。在教學(xué)過(guò)程中，首先，應(yīng)進(jìn)行場(chǎng)景模擬，即教師和學(xué)生共同創(chuàng)建真實(shí)演出場(chǎng)景，包括舞臺(tái)布置、燈光效果等，使學(xué)生感受到真實(shí)演出的氛圍。例如，學(xué)生在模擬中扮演演唱者角色，感受演出時(shí)的情感表達(dá)和與觀眾的熱烈互動(dòng)，都有助于培養(yǎng)學(xué)生在舞臺(tái)上自信而自然的表現(xiàn)力。其次，教師可通過(guò)觀察學(xué)生的表現(xiàn)，及時(shí)給予指導(dǎo)和建議，幫助其改進(jìn)演唱技巧，這種及時(shí)性的反饋將幫助學(xué)生快速提升演唱能力，且在模擬演出過(guò)程中，學(xué)生還能認(rèn)識(shí)到團(tuán)隊(duì)協(xié)作的重要性。最后，學(xué)生在與伴奏、導(dǎo)演、舞臺(tái)工作人員等不同角色的合作過(guò)程中，也可培養(yǎng)其在群體中的協(xié)同能力。由此可見(jiàn)，模擬教學(xué)法不是停留在課堂內(nèi)，而是提供實(shí)際演出機(jī)會(huì)，學(xué)生可參與學(xué)?；蛏鐓^(qū)的演出活動(dòng)，將技能真正應(yīng)用于實(shí)踐中。模擬教學(xué)法使19世紀(jì)歐洲聲樂(lè)教育培養(yǎng)出眾多具備豐富演出經(jīng)驗(yàn)、技巧嫻熟且富有表現(xiàn)力的聲樂(lè)藝術(shù)家。

（二）教材教學(xué)法

教材教學(xué)法是一項(xiàng)重要的教學(xué)實(shí)踐，其致力于通過(guò)科學(xué)而系統(tǒng)的教材和教學(xué)方法，培養(yǎng)學(xué)生聲樂(lè)技能和音樂(lè)理論知識(shí)，并通過(guò)教材中的理論內(nèi)容使學(xué)生能深入理解聲樂(lè)原理，同時(shí)教材編排采用逐步深入的方式，從基礎(chǔ)的發(fā)聲技巧和簡(jiǎn)單的曲目開始，引導(dǎo)學(xué)生逐漸掌握更高級(jí)聲樂(lè)技能和復(fù)雜的音樂(lè)作品。首先，教學(xué)的初始階段注重基礎(chǔ)技能訓(xùn)練，包括正確發(fā)聲、音域拓展、呼吸控制等，結(jié)合教材中的相關(guān)練習(xí)，有助于學(xué)生逐步建立堅(jiān)實(shí)的聲樂(lè)基礎(chǔ)。其次，學(xué)生可通過(guò)教材學(xué)習(xí)各種不同風(fēng)格和難度歌曲，使學(xué)生既理解作品的音樂(lè)結(jié)構(gòu)，又培養(yǎng)其對(duì)不同音樂(lè)風(fēng)格的感知能力。最后，教材設(shè)計(jì)系統(tǒng)的聲樂(lè)技巧訓(xùn)練，涵蓋各種發(fā)聲技術(shù)、共鳴掌握、音準(zhǔn)訓(xùn)練，學(xué)生有計(jì)劃地練習(xí)即可逐漸提升聲樂(lè)水平，再融入音樂(lè)理論知識(shí)傳授，包括調(diào)式、和聲、音程等，使學(xué)生深入理解所學(xué)曲目的音樂(lè)內(nèi)涵，并提升其對(duì)音樂(lè)的綜合理解能力。由此可見(jiàn)，19世紀(jì)歐洲聲樂(lè)教育更加注重選取和編排高質(zhì)量的教材，不僅涵蓋聲樂(lè)技巧、音樂(lè)理論、歌曲解析等方面，還重點(diǎn)培養(yǎng)聲樂(lè)學(xué)生的綜合音樂(lè)素養(yǎng)。

（三）器官教學(xué)法

器官教學(xué)法是一種側(cè)重于聲樂(lè)器官解剖和功能訓(xùn)練的教學(xué)方法，旨在通過(guò)深入理解聲帶、呼吸系統(tǒng)等器官運(yùn)作，提高學(xué)生的聲樂(lè)技巧和表演能力。學(xué)生可通過(guò)系統(tǒng)的解剖學(xué)課程，深入了解聲帶、喉部、呼吸系統(tǒng)等與聲樂(lè)相關(guān)的器官結(jié)構(gòu)和功能，并將生理學(xué)知識(shí)與實(shí)際的聲樂(lè)訓(xùn)練相結(jié)合，了解聲帶振動(dòng)、氣流控制等生理學(xué)原理，更好地理解聲音產(chǎn)生和調(diào)控過(guò)程，同時(shí)器官教學(xué)法強(qiáng)調(diào)呼吸系統(tǒng)在聲樂(lè)中的關(guān)鍵作用，學(xué)生可學(xué)習(xí)正確利用呼吸來(lái)支持聲音，提高音質(zhì)和音量，培養(yǎng)穩(wěn)定呼吸控制能力。一方面，聲樂(lè)教師在教學(xué)過(guò)程中，可使用聲樂(lè)器官模型，向?qū)W生展示器官結(jié)構(gòu)，有助于學(xué)生直觀地理解聲音產(chǎn)生的生理過(guò)程，并要求學(xué)生進(jìn)行聲樂(lè)器官的功能訓(xùn)練，包括喉部柔韌性訓(xùn)練、聲帶振動(dòng)控制等，系統(tǒng)訓(xùn)練將使其能逐漸掌握器官的精細(xì)操控技巧，并注重呼吸系統(tǒng)，包括深呼吸、吸氣控制、呼氣控制等，以提高呼吸系統(tǒng)的靈活性和穩(wěn)定性。此外，學(xué)生可將生理學(xué)知識(shí)應(yīng)用于聲樂(lè)訓(xùn)練中，了解聲音的產(chǎn)生原理，從而有針對(duì)性地調(diào)整聲音的音質(zhì)、音量和穩(wěn)定性。另一方面，教師可實(shí)時(shí)觀察學(xué)生的聲樂(lè)表現(xiàn)，提供針對(duì)性的反饋和調(diào)整建議，及時(shí)糾正其不良的聲樂(lè)習(xí)慣，提高訓(xùn)練效果，且針對(duì)每位學(xué)生的器官特點(diǎn)和聲樂(lè)能力提供個(gè)性化聲樂(lè)訓(xùn)練計(jì)劃，解決個(gè)體差異帶來(lái)的負(fù)面影響。

結(jié)?語(yǔ)

綜上所述，歐洲19世紀(jì)聲樂(lè)的發(fā)展與教育研究呈現(xiàn)出豐富多彩的內(nèi)容，各個(gè)學(xué)派的特點(diǎn)也構(gòu)成當(dāng)時(shí)聲樂(lè)藝術(shù)的獨(dú)特風(fēng)貌，這一時(shí)期的聲樂(lè)教育對(duì)后來(lái)的聲樂(lè)發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，為未來(lái)聲樂(lè)藝術(shù)進(jìn)步與革新奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。據(jù)此，本文以19世紀(jì)歐洲聲樂(lè)基本概況為出發(fā)點(diǎn)，闡述了19世紀(jì)歐洲聲樂(lè)教育的主流學(xué)派及其特點(diǎn)，以及歌劇與藝術(shù)歌曲對(duì)19世紀(jì)歐洲聲樂(lè)發(fā)展的影響，最后提出19世紀(jì)歐洲聲樂(lè)教育的具體模式，希望為今后我國(guó)聲樂(lè)教育的發(fā)展提供新思路。

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（責(zé)任編輯：王肖茜）