張翔

“公共藝術(shù)”如今已經(jīng)不再是一個新鮮的學(xué)術(shù)詞匯，轉(zhuǎn)而成為當(dāng)下泛化的高頻流行用語。只要和公共空間、環(huán)境、場所，甚至公共事務(wù)有關(guān)的各類藝術(shù)形式都被統(tǒng)稱為了“公共藝術(shù)”。但其實，目前公眾眼中的“泛公共藝術(shù)”和早期西方學(xué)術(shù)語匯中的“公共藝術(shù)”仍然存在著較大的差異。

20世紀(jì)60年代，西方文化出現(xiàn)了一個重要的轉(zhuǎn)變，由于現(xiàn)代科技的不斷進(jìn)步和經(jīng)濟(jì)上行，其在某種程度上造成了文化生態(tài)系統(tǒng)的破壞，極速增長的工業(yè)快消文化與社會思想意識建構(gòu)產(chǎn)生了發(fā)展節(jié)奏上的失衡，所以從美國的保守主義社會運(yùn)動到西方女性主義運(yùn)動，西方文化在世界范圍形成了一股有廣泛影響的力量，后現(xiàn)代主義文化與藝術(shù)也在這一時期應(yīng)運(yùn)而生。西方社會從第二次工業(yè)革命樹立起來的精英文化和個人主義進(jìn)入到后工業(yè)化社會。大量的西方自由主義者涌入了這一時代的浪潮中，后現(xiàn)代藝術(shù)首先成為所謂區(qū)域化的文化自治的典范。藝術(shù)以各式各樣的形式走入人群、走向街頭，精英藝術(shù)被拽下神壇，藝術(shù)作品也從此不再是一種單向的視覺化的審美對象，而是一種多維度的可供公眾全面討論和參與的開放模型。

在持續(xù)的后現(xiàn)代主義文化思潮中，到20世紀(jì)70年代末，新型的藝術(shù)形式——具有現(xiàn)實“公共性”的公共藝術(shù)（如城市雕塑、大地藝術(shù)等）逐漸成形，并迅速從精英主義話語體系向大眾化、平民化藝術(shù)格局演進(jìn)。藝術(shù)作品不斷從美術(shù)館向公共化的空間場域擴(kuò)張，形成了早期的以大尺寸戶外雕塑、裝置為主體的公共藝術(shù)形式。這些多樣造型的波普、大地、極少主義雕塑與古典紀(jì)念碑雕塑形成了一種有趣的對照關(guān)系，前者不再使用雕塑的“基座”，并且較多作品不再永久放置，把后者因“基座”帶來的紀(jì)念性和永恒性拉平到一種更加通俗化、臨時性的對話關(guān)系中。公眾可以在一種相對平等的交流模型中自由地與藝術(shù)品產(chǎn)生互動關(guān)聯(lián)，生成新的意義。

“公共藝術(shù)”漂洋過海來到中國后，在東方文化和社會經(jīng)濟(jì)發(fā)展的背景中，其藝術(shù)的概念和定義也產(chǎn)生了一些錯位和變化。從時間上而言，中國正逐漸走向一個全面的公共藝術(shù)時代。相對傳統(tǒng)的既定觀念讓大眾產(chǎn)生一種錯覺——城市雕塑和壁畫就是公共藝術(shù)。中國公共藝術(shù)發(fā)展初期，城市中陸續(xù)產(chǎn)生了很多大型紀(jì)念性雕塑和裝飾性壁畫。從藝術(shù)形態(tài)而言，公眾沒有獲得更多的經(jīng)驗渠道，其藝術(shù)樣式還處于現(xiàn)實主義創(chuàng)作體系中，風(fēng)格多以具象寫實為主，這導(dǎo)致公眾在審美上形成一種相對固定的視覺經(jīng)驗。同時，城市雕塑和壁畫也無可厚非地在更大程度上承載文化宣傳、歷史敘事、社會形象、美術(shù)教育等功能。而在互聯(lián)網(wǎng)全球化以及人工智能發(fā)展條件下，公共藝術(shù)又一次得以概念上的改變。公共藝術(shù)不再特指一個現(xiàn)實空間中的藝術(shù)形式，網(wǎng)絡(luò)虛擬空間、AR、VR、“元宇宙”等新興的技術(shù)與概念已經(jīng)把公共的范圍拓寬到難以想象的地步?，F(xiàn)在只要具有公共性的藝術(shù)都可以被稱作公共藝術(shù)，也可以稱這個時代是泛公共藝術(shù)時代。在這樣的縱向與橫向語境中，新時代公共藝術(shù)的鏈接形式也變得多種多樣，更說明了在新技術(shù)條件和文化生活需求下，藝術(shù)在自我構(gòu)建、自我生長。而且，這種自我構(gòu)建的維度已經(jīng)在逐步超越藝術(shù)自身的語言體系和邏輯，它在不斷擴(kuò)展外延，包括社會性擴(kuò)張、區(qū)域化定位、城市發(fā)展、人民需求等等。簡言之，公共藝術(shù)不再是單純的審美化的產(chǎn)物，它的特性使其不斷補(bǔ)充內(nèi)涵、擴(kuò)大外延。

以“未來、共享、智慧——第三屆新都市公共藝術(shù)季”為例，策劃人和藝術(shù)家也慢慢意識到公共藝術(shù)的轉(zhuǎn)化的必然性與必要性。這個展覽總體而言是一個基于未來與歷史關(guān)系的城市構(gòu)想方案展。它以命題作文為形式，將重慶的渝中半島定為觀測對象，邀請了來自人類學(xué)、建筑、公共藝術(shù)、雕塑等四個學(xué)科領(lǐng)域的專業(yè)人士，他們分別展開了四個不同維度、不同程度的調(diào)研、設(shè)想、方案創(chuàng)作，甚至落地實踐。

對于人類而言，生存條件儼然是最重要的命脈也是底線，如綠色低碳等世界性話題已經(jīng)在不斷變暖的地球氣候中，顯化為新時代城市建設(shè)的剛性命題。與此同時，在另一個維度中，城市仍然需要有相當(dāng)一部分柔性內(nèi)容填補(bǔ)到因發(fā)展而出現(xiàn)的種種空隙中。正如地理環(huán)境論在歷史進(jìn)程中逐漸轉(zhuǎn)向文化因素論，當(dāng)代人對城市的理解也已經(jīng)不再是簡單地從地緣性去討論某一個區(qū)域的狀態(tài)。

城市更新是新時代一個全方位的命題，如何更新已經(jīng)成為其方法拓展的重要內(nèi)容。無論城市如何建設(shè)，歸根到底是以人為本。無論生態(tài)、空間、人文、服務(wù)等，都來自現(xiàn)實中人的需求。所以，基于“人”本身，以及人與城市的共生關(guān)系，面對未來，作為第三屆新都市公共藝術(shù)季的參與者，不同領(lǐng)域的從業(yè)者將給出有趣而富有想象力的方案。展覽的四個單元中，人類學(xué)家以“神經(jīng)系統(tǒng)”為方法來比較探討不同區(qū)域的生命體驗的相似性與差異性；建筑單元追溯著重慶的母城歷史，并以藝術(shù)化的方式觀照古今時空場景；公共單元著眼于新時代“景”的公共價值和底層邏輯；雕塑單元以“形與像”為出發(fā)點，從微觀視角去審視城市公共空間歷史文化之變。他們試圖以不同的思維方法和路徑去梳理城市建設(shè)的有效觀念，建構(gòu)城市視覺的新邏輯，建立未來城市發(fā)展的新形象，尋找在重慶城市文化中的獨特價值，并形成有益于社會發(fā)展的未來方案。

從某種程度來說，方案只是虛擬的構(gòu)建，而透過圖像、文字、影像、聲音、模型、裝置，我們能實在地感受到這些天馬行空的想象力的能量，還能實在地體會到藝術(shù)家、學(xué)者從新的角度服務(wù)城市建設(shè)，用新的方法探索城市發(fā)展向度的意愿，也能看到其對公共藝術(shù)理解的進(jìn)一步深入。在這一次看似微不足道的嘗試中，他們的智慧或許會如蝴蝶效應(yīng)般影響未來。

我們處在一個公共藝術(shù)的全新時代，一個由未來、共享和智慧相互交織的新紀(jì)元。新時代存在很多不同的接口，公共藝術(shù)不再局限于傳統(tǒng)的雕塑、壁畫，而是與時俱進(jìn)，融入了科技、人文與社會的多元素，呈現(xiàn)出前所未有的豐富面貌。第三屆新都市公共藝術(shù)季就是一個生動的例證，它試探性地展示了公共藝術(shù)如何鏈接不同的學(xué)科領(lǐng)域，如何以人為本，探索城市發(fā)展的新路徑。隨著時代的進(jìn)步，公共藝術(shù)將繼續(xù)拓展其邊界，不斷創(chuàng)新形式，成為城市發(fā)展不可或缺的一部分。

（作者系四川美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)學(xué)院雕塑系副系主任，項目名稱：第三屆新都市公共藝術(shù)季，項目號：xk-ms-ky202307016）