宋代“美術(shù)高考”考什么

宋朝十分關(guān)注圖畫人才的培養(yǎng)。宋徽宗崇寧三年（1104），于畫院之外開設(shè)了一個專門的美術(shù)教育機構(gòu)——畫學(xué)，納入國子監(jiān)體系，設(shè)館招生，入學(xué)后按身份分為“士流”“雜流”培養(yǎng)。這可謂目前所知世界上最早的正規(guī)“官辦美術(shù)院校”，趙佶自任校長，還請來一些大書畫家任教，如米芾曾任畫學(xué)博士。宋代原先只有太學(xué)才設(shè)“博士”，“博士”是在這一機構(gòu)任教老師的職稱之一。

畫學(xué)分佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木六科，根據(jù)學(xué)員的不同情況加以分科，教學(xué)中還設(shè)置訓(xùn)詁小學(xué)以及習(xí)經(jīng)的固定課程，提升畫家的基本文化素質(zhì)。在徽宗趙佶看來，畫之所以能成為“學(xué)”，學(xué)好繪畫當(dāng)然不能僅學(xué)技能，還需通過學(xué)習(xí)其他文化知識來全面提高畫者的學(xué)識修養(yǎng)。

大觀四年（1110），畫學(xué)被轉(zhuǎn)入翰林圖畫局管轄。據(jù)《宋史·選舉志》載：“大觀四年以算學(xué)生歸之太史局，并書學(xué)生入翰林書藝局，畫學(xué)生入翰林圖畫局?！币簿褪钦f，從大觀四年（1110）開始，把算、醫(yī)、書、畫各學(xué)從太學(xué)中分出來，歸于各自對口的系統(tǒng)進(jìn)行管理。其中的書學(xué)并入翰林書藝局，畫學(xué)并入翰林圖畫局，由畫院進(jìn)行教育與培養(yǎng)。

在徽宗朝，繪畫也正式納入科舉考試中，根據(jù)成績授予官職，以招攬?zhí)煜庐嫾遥囵B(yǎng)繪畫創(chuàng)作人才。

畫學(xué)的考試制度“以不仿前人，而物之情態(tài)、形色俱若自然”，提倡“筆韻高簡”，反映了這一時期與精麗繁復(fù)的唐代畫風(fēng)迥然不同的觀念?？荚嚦嗽娢恼摬咧?，還出題命畫，其題目多為古代典故以及古人詩句，使文學(xué)進(jìn)入了宋代繪畫，這對繪畫的內(nèi)容與意境發(fā)揮了導(dǎo)向作用。宋畫多求詩意，講究以少勝多，促進(jìn)了文學(xué)內(nèi)涵融入中國繪畫。

據(jù)明代唐志契《繪事微言》記載，宋徽宗屢用唐人詩句對畫工進(jìn)行考試，讓考生根據(jù)詩句來構(gòu)思，成為頗具特色的國家級“美術(shù)高考”形式。以下試舉幾例：

其一，以“竹鎖橋邊賣酒家”為題?？忌鷤兌嘣诰萍疑舷鹿Ψ颍挥欣钐飘嫎蝾^竹林外掛一酒簾，深得“鎖”意。宋徽宗親自閱卷，愛其構(gòu)思，于是李唐遂以第一名的成績被錄入畫院。

其二，以“踏花歸去馬蹄香”為題。眾人多畫馬、畫花，甚至畫一匹馬踏著花叢飛奔而去，只有一位考生畫數(shù)只蝴蝶飛逐于馬后，把一個“香”字點了出來，使人產(chǎn)生聯(lián)想?；兆谝云淠芾斫庠娨?，喜之。

其三，以“野水無人渡，孤舟盡自橫”為題?？忌话愣籍嬕恢淮从诎哆叄祥g站著一只鷺鷥或船篷上停著一只烏鴉，以表現(xiàn)“孤舟自橫”的“無人”之境。然而有一幅試卷作品，畫小舟自橫，船夫坐于船尾，獨吹橫笛，閑情自在。顯然，這里的“無人”指的是沒有渡客，此畫便被選為第一。

其四，以“亂山藏古寺”為題。有的考生畫山中加一廟，露出一角落，有的考生在山中畫一古塔，但皆未中選。最受好評的一幅畫，是畫出在深山中飄出廟宇的幡竿，突出“藏”之意境。

其五，“嫩綠枝頭紅一點，動人春色不須多”為題。得中頭榜的考生畫一片綠柳叢中掩映著一處亭閣，一位佳人正在憑欄觀景，把“春色”的含意做了巧妙演繹，更具一種春色無邊、動人情思的意象。

其六，以“蝴蝶夢中家萬里”為題。此句最難描繪，考生們只好以蝴蝶與夢為元素借題發(fā)揮。但一位叫戰(zhàn)德淳的畫家與眾不同，他的畫名為《蘇武牧羊假寐》，表現(xiàn)這位漢朝的不屈使節(jié)在異國的冰天雪地中打瞌睡，因為蘇武的夢中必然是想著千里之外的故國家園，遂獲魁首。

“兼職”的皇帝們

皇帝“兼職”做藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)傳播是中國藝術(shù)史上的獨特現(xiàn)象。漢末三國時期的曹操、曹丕父子，南朝蕭氏父子（蕭衍、蕭統(tǒng)、蕭綱、蕭繹），唐代李世民、李隆基，南唐二主李璟、李煜，宋朝的趙佶、趙構(gòu)，清朝的胤禛（雍正）、弘歷（乾?。┑鹊弁?，均進(jìn)行過大張旗鼓的藝術(shù)傳播活動。

宋代皇帝提倡文治，因此大多喜愛藝術(shù)。幾代帝王不但嗜畫成癖，而且親自投身于書畫實踐，身體力行，這方面史籍多有所載，宋代皇家的圖像傳播行為從未中斷過。當(dāng)然，皇帝們最為關(guān)心的還是圖像的政治教化作用與鑒戒功能。譬如，宋太祖趙匡胤和宋太宗趙光義統(tǒng)一全國后，“詔令天下郡縣搜訪前哲墨跡圖畫”，還派畫家高文進(jìn)、黃居寀搜集民間字畫并鑒定品級。

宋太宗本人特別喜好書法，草、隸、行、篆、八分、飛白皆善，連宋朝貨幣“淳化元寶”上的字也是太宗親題。

宋真宗喜歡觀畫，甚至外巡時隨身也攜圖軸數(shù)十卷，并說圖畫是“高尚之士怡性之物”。

宋仁宗雖喜柳永詞，卻鄙其為人，認(rèn)為他只能在花前月下淺斟低唱而已。因而，他非常重視繪畫的鑒戒作用。仁宗“天資穎悟”，善于作畫，曾畫《龍樹菩薩》，命待詔傳模鏤板印施。郭若虛家藏仁宗所畫《御馬》，上題“慶歷四年七月十四日御畫”，兼有押字印寶。郭若虛還曾在張文懿家見有仁宗所畫《小猿》一軸，還聽說皇宮中有仁宗所畫《天王菩薩像》等。

宋神宗亦嗜畫，并偏愛李成和郭熙之作。米芾《畫史》記載光獻(xiàn)太后曾為之“盡購李成畫，貼成屏風(fēng)，以上所好，至輒玩之”。南宋鄧椿《畫繼》記載，熙寧元年（1068），神宗詔郭熙進(jìn)京，并把秘閣里漢唐以來的名畫拿給他鑒賞并請他詳定品目。宮中重要場所的布置畫以及難度較大的畫，皆要郭熙去畫，以至于后來出現(xiàn)了“一殿專背熙作”的盛況。

宋高宗趙構(gòu)也“雅工書畫，作人物山水竹石，自有天成之趣”，遺傳了其父趙佶的雅好。元人莊肅《畫繼補遺》更贊其“天縱多能，書法夐出唐、宋帝王上。而于萬幾之暇，時作小筆山水，專寫煙嵐昏雨難狀之景，非群庶所可企及也”。高宗對畫家趙伯駒兄弟的特別關(guān)照就與他喜愛書畫直接相關(guān)。據(jù)《畫繼補遺》載，趙伯駒“嘗與士友畫一扇頭，偶流入廂士之手，適為中官張?zhí)舅?，奏呈高宗。時高宗雖天下俶擾，猶孜孜于書畫間，一見大喜。訪畫人姓名，則千里也。上憐其為太祖諸孫，幸逃北遷之難，遂并其弟晞遠(yuǎn)召見”。

宋孝宗愛畫，尤其喜歡馬和之的畫，“每書《毛詩》三百篇，令和之寫圖”。元人夏文彥《圖繪寶鑒》在述及馬和之時亦云“高、孝兩朝，深重其畫”。

乞丐也入畫

《清明上河圖》展現(xiàn)了北宋都城磅礴氣勢的繁盛景象。千余年來，聲名顯赫，被廣泛傳播與仿摹。直到今天，此畫中的文化元素仍然大有用武之地，具有巨大的商業(yè)價值，如被制作成各種類型的工藝品，為影視劇提供參考，為景區(qū)提供原型，為研究中國畫提供素材，是各大美術(shù)院校師生學(xué)習(xí)中國畫的重要臨摹范本之一，不一而足。

元代楊準(zhǔn)在《清明上河圖》的題跋中提到此畫卷前有徽宗題簽，明代李東陽也說其卷首有徽宗瘦金五字簽及雙龍小印。根據(jù)他們的說法，此畫完成后當(dāng)是獻(xiàn)給了宋徽宗。如此，描寫汴京的富庶繁華、歌舞升平，顯然是為迎合當(dāng)時的統(tǒng)治者的。

但如若通過表面的熱鬧去深入觀察，作者在很大程度上突破以往宮廷畫師的局限，描繪出與太平盛世并不協(xié)調(diào)的另一番景象，構(gòu)成一系列鮮明的對比。既畫了郊外乘轎、騎馬前呼后擁回城的富人，也畫了趕驢、徒步的窮人；既畫了酒樓中飲宴的豪門子弟，也畫了辛苦工作的搬運夫、船夫、來來往往的太平車夫、忙忙碌碌的水夫；既畫了鱗次櫛比的建筑、恢宏的街景、華麗的彩樓，也畫了荒郊中簡陋的農(nóng)舍；既畫了繁華熱鬧的市井，也畫了街上覓食的群豬。在城門東面的護(hù)城河橋一帶，張擇端還集中畫了四個乞丐：第一個乞丐，是殘疾人，坐在離城門不遠(yuǎn)的地上向行人乞討，旁邊挑擔(dān)的、走路的、佇立的，都同情地看著他，一個騎驢戴帷帽的婦女也回頭注視著他；第二個與第三個乞丐是一大一小兩個孩子，他們伸手向在欄桿旁觀景的人乞討，一位觀景者側(cè)身遞給了大孩子一些錢；第四個是騎驢老者與牛車之間失去雙臂的乞丐。

據(jù)官方記載，宣和二年（1120），汴京一次性賑濟的貧民、乞丐多達(dá)22000 人。宋徽宗即位初期，曾接受宰相蔡京的建議，在全國范圍內(nèi)推行“慈善”制度，建居養(yǎng)院照顧鰥寡孤獨者，建安濟坊收養(yǎng)貧病交迫者，建漏澤園安葬貧無葬地者，但受惠的人少之又少。

北宋末年，宋徽宗趙佶在蔡京、童貫等人的蠱惑下，統(tǒng)治腐敗，生活糜爛，內(nèi)外矛盾相當(dāng)尖銳，各地起義不斷，北方遼金虎視眈眈。

由于對生活的深刻認(rèn)識以及嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作態(tài)度，張擇端在《清明上河圖》中顯示出與一般的風(fēng)俗畫家簡單地描繪風(fēng)土人情、一般的御用畫家一味地歌功頌德不同的氣象，郊外荒涼、貧富懸殊、乞丐行乞、街上跑豬、官員松弛、士兵懈怠等，通過巧妙的藝術(shù)處理，揭示出宋朝統(tǒng)治在喧嘩外表下的危機。

張擇端這些特意的安排可謂一種“畫諫”。如此看來，張擇端應(yīng)是一位性情耿直、獨持己見、不肯茍合于俗流的畫家。《清明上河圖》的畫藝雖然十分精湛，前無古人（而且直到今天也后無來者），但是由于畫中存在與趙佶、蔡京吹噓的豐亨豫大的太平盛世相悖的內(nèi)容，觸犯了統(tǒng)治者之忌諱，引起了某些人的不快。所以不對這幅曠世杰作進(jìn)行宣傳與著錄，使得張擇端之名湮沒于畫史，世人不知其身世，這些也就不足為奇了。

（本文摘自《宋式藝術(shù)生活》，邵曉峰著，上海文藝出版社2023年9月第一版）