2023年3月31日晚，捷豹上海交響音樂(lè)廳上演了門德?tīng)査傻摹吨傧囊怪畨?mèng)》，由余隆執(zhí)棒上海交響樂(lè)團(tuán)與張艾嘉共同演繹。本次演出的現(xiàn)場(chǎng)制作別出心裁，將原本近三小時(shí)的戲劇濃縮為約一個(gè)半小時(shí)的“單人讀劇敘事+交響樂(lè)”（同時(shí)結(jié)合女高音與女聲合唱團(tuán)）的模式，精彩地呈現(xiàn)了這部家喻戶曉的“莎劇”，音樂(lè)與戲劇的多維聯(lián)動(dòng)帶領(lǐng)著觀眾“沉浸式入夢(mèng)”。

入夢(mèng)

燈光暗下，小提琴以疾馳的pianissimo（極弱）音型拉開(kāi)了“仲夏夜之夢(mèng)”的帷幕?？焖佥p盈的音型象征著小精靈，同時(shí)配合著多媒體投映出的斑駁樹(shù)影，令人如臨仙王仙后的森林王國(guó)。這種帶有快速表層運(yùn)動(dòng)的輕薄透明織體成為日后門德?tīng)査傻娘L(fēng)格象征之一（其《E小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的末樂(lè)章就采用了類似音型）。上海交響樂(lè)團(tuán)的樂(lè)手們駕輕就熟地演奏著連續(xù)長(zhǎng)時(shí)段的飛馳音型，在余隆的細(xì)膩處理下，貼切地呈現(xiàn)了莎翁所想象的虛幻夢(mèng)境。

此次演出的亮點(diǎn)在于僅由張艾嘉一人承擔(dān)所有的戲劇部分——旁白敘事與十四個(gè)角色?！白x劇”不僅限于“朗誦”，而是要“講故事”。張艾嘉為不同的角色設(shè)定了性格鮮明的不同聲音特質(zhì)，通過(guò)如她所說(shuō)的“好好說(shuō)臺(tái)詞”，并配以恰如其分的面部表情與肢體表演，在不同的角色之間切換自如，游刃有余地駕馭眾多角色，從而架構(gòu)起一部戲劇。

在影視劇中一人同時(shí)分飾多角，可借由服裝、化妝、道具等“外力”為其助力，而在音樂(lè)廳舞臺(tái)則顯然不具備條件。在我看來(lái)，張艾嘉很好地克服了兩個(gè)難題：一是如何區(qū)分“同類”角色的不同個(gè)人。這十四個(gè)角色可分為男、女，神、人、長(zhǎng)、幼，每一分類下都有多個(gè)角色。對(duì)同為人類年輕女性角色的赫米婭和海麗娜，張艾嘉的處理能讓聽(tīng)眾僅憑聲音就分辨出“同類”角色的不同個(gè)人，甚至僅憑一句臺(tái)詞便能辨別出某一角色。二是多人同時(shí)登場(chǎng)時(shí)如何快速切換角色。在“工匠排練”這一情節(jié)中包括被捉弄的“線團(tuán)”、工匠們、仙王、仙后和精靈等多個(gè)不同的角色同時(shí)登場(chǎng)，張艾嘉能夠令每一種聲音的特性清晰可辨，角色的切換毫無(wú)縫隙，從而令戲劇節(jié)奏自然流暢。

值得一提的是，焦元溥編譯的中文劇本為這次演出增添了不可忽視的助力。其譯本兼顧準(zhǔn)確性與中文表述習(xí)慣，同時(shí)保留了莎翁原作的詩(shī)意，極大程度地在中文語(yǔ)境中為觀眾編織了一場(chǎng)美夢(mèng)。

談夢(mèng)

作為門德?tīng)査勺罹邩?biāo)題性意圖的作品，《仲夏夜之夢(mèng)》以精巧透明的配器與疾馳輕盈的織體表現(xiàn)精靈，以抒情曲調(diào)表現(xiàn)仙王、仙后與仙子，以五度持續(xù)音、粗蠻的“農(nóng)民音樂(lè)”表現(xiàn)工匠，并寫實(shí)地模仿驢叫。然而，這樣一部精彩動(dòng)聽(tīng)、賣座的作品，并未被學(xué)院派視為偉大的作品，其作者門德?tīng)査傻膭?chuàng)作在音樂(lè)史上也常被評(píng)價(jià)為“膚淺”的。

門德?tīng)査稍谑邭q創(chuàng)作《仲夏夜之夢(mèng)》序曲時(shí)便已表明他幾乎具備一名作曲家的全部能力：悅耳動(dòng)聽(tīng)的旋律、古典式高度規(guī)整的節(jié)拍、精妙絕倫的配器、規(guī)則交替的調(diào)性（以E大調(diào)表現(xiàn)“真實(shí)世界”，E小調(diào)表現(xiàn)童話王國(guó)）……以至于這部作品成了“標(biāo)題性音樂(lè)會(huì)序曲”這一體裁的著名范例。門德?tīng)査傻奶觳旁缁叟c平坦優(yōu)渥的人生令其擁有如此胸有成竹、輕盈松弛的筆觸，但正是這些怡人、規(guī)矩的特質(zhì)，使得其音樂(lè)在十九世紀(jì)末以瓦格納為代表的極富表現(xiàn)力的音樂(lè)語(yǔ)言下顯得有些蒼白乏味。

這一情形隨著歷史發(fā)展發(fā)生轉(zhuǎn)變。受二十世紀(jì)八十年代以降“后現(xiàn)代”思潮的影響，音樂(lè)的創(chuàng)作和評(píng)價(jià)呈現(xiàn)出多元價(jià)值的取向。在這樣的情形下，或許門德?tīng)査稍凇吨傧囊怪畨?mèng)》中那種輕松自如更符合當(dāng)下人的口味：從生活的漩渦中短暫抽身，在忙碌的縫隙中擠出閑暇時(shí)光，欣賞美妙悅耳的音樂(lè)，暫且沉浸于作者編織的一場(chǎng)輕松愉悅的美夢(mèng)中，在給予身心一絲喘息的同時(shí)養(yǎng)精蓄銳。當(dāng)看到劇中四位年輕人陷入的混亂和仙王、仙后之間的矛盾最終化解并迎來(lái)大團(tuán)圓結(jié)局時(shí)，觀眾亦對(duì)當(dāng)下的生活再次抱以希望。

夢(mèng)醒

隨著樂(lè)隊(duì)奏完最后的終止式，觀眾從這場(chǎng)美妙的夢(mèng)境中醒來(lái)。一時(shí)間掌聲雷動(dòng)，經(jīng)久不息，直到演員們一次次返場(chǎng)謝幕后，人們才意猶未盡地散去。

如何讓“高高在上”的藝術(shù)音樂(lè)成為普通聽(tīng)眾也能接受的“精神食糧”，是所有從事這一行業(yè)的人需要思考的問(wèn)題。相比起將戲劇原封不動(dòng)地搬上舞臺(tái)，讀劇與音樂(lè)配合的模式更為精練且不影響音樂(lè)的欣賞和劇情的呈現(xiàn)，可以說(shuō)是“音樂(lè)會(huì)版戲劇”。減少了戲劇動(dòng)作與布景，觀眾能夠更加集中于音樂(lè)和戲劇表達(dá)的內(nèi)容本身。此次演出無(wú)疑是成功的，這種表演方式適應(yīng)了當(dāng)代的快節(jié)奏生活，也讓我們看到了交響樂(lè)劇演出的另一種可能。

不知不覺(jué)，深夜已至，我的絮絮叨叨也終于接近尾聲。正如精靈帕克在末尾對(duì)觀眾的聲聲問(wèn)候，我在此也向您道一聲：

晚安，好夢(mèng)！