中國傳統(tǒng)民族器樂藝術(shù)是華夏文明的瑰寶。它們生長于地域風土與民眾生活之中，以多姿多彩的聲音藝術(shù)維系著老百姓的家國情感，也在中華大地上譜寫出蔚為壯觀的華麗樂章。新時代如何傳承并傳播中國傳統(tǒng)民族器樂，用更貼近廣大音樂愛好者的演繹方式講好中國故事，讓中國傳統(tǒng)民族器樂傳承老一代藝術(shù)家的精髓，獲得新一代聽眾的認同，活在下一代人的情感思想當中，是我們需要不斷探索并孜孜追尋的。

民族的就是世界的

嗩吶一直活躍于我國的傳統(tǒng)音樂中。它為雙簧木管樂器，管身木制，呈圓錐環(huán)節(jié)狀，上端裝有帶蘆葦材質(zhì)“哨片”的木管，下端套著一個銅制喇叭口稱為“碗”。嗩吶的管身有八個音孔，由右手的食指、中指、無名指、小指，以及左手的大拇指、食指、中指、無名指來按音。嗩吶是由嘴巴含住蘆葦制的哨片吹氣使之振動，經(jīng)過管身和“碗”的振動及共鳴擴音而發(fā)出聲音。它的音色高亢洪亮，尤其適合渲染氣氛，表現(xiàn)熱鬧的場景。

嗩吶作為一件極具個性的民族吹管樂器，帶著源自西域的特殊音色，在中華民族的黃土地上磨礪出了深沉博大的情懷和剛毅桀驁的品性。早在公元三世紀，嗩吶隨著絲綢之路的開辟，從東歐、西亞一帶傳入中國，是世界雙簧管樂器家族中的一員。在明代，古籍中已有嗩吶的記載，幾百年來它被應(yīng)用于民間音樂和戲曲音樂之中。

如今，嗩吶在中國的地域分布十分廣泛，尤其盛行于北方地區(qū)，同時也在南方部分地區(qū)流行。地域不同造就了當?shù)貑顓刃沃坡杂胁煌?，音樂風格也跟當?shù)氐娘L土人情息息相關(guān)。蘇魯豫交界地帶是嗩吶最為盛行的區(qū)域之一，涉及山東、江蘇、河南、安徽四省。其中，山東的嘉祥、薛城，江蘇的沛縣，安徽的碭山、渦陽等地成為“嗩吶之鄉(xiāng)”。山東魯西南地區(qū)的嗩吶別具一格，演奏風格也跟當?shù)亓餍械纳綎|大鼓、柳琴戲、山東梆子等戲曲音樂相關(guān)，嗩吶形制是當?shù)靥赜械摹靶°~嗩吶”，嗩吶桿是銅制的，音色相較于木桿嗩吶更加清脆明亮，更適合野外操作，因為它的聲音傳得更遠。

秦嶺淮河一線周邊由于其特殊的地理位置，也形成了獨特的嗩吶演奏風格。黃河中下游地區(qū)，包括山西、河北、河南等省份的部分地區(qū)獨具地方風格特點，嗩吶樂器也區(qū)別于傳統(tǒng)嗩吶形制，如山西晉中的壽陽縣、河北唐山一帶以及河南的杞縣等。東北地區(qū)的嗩吶更是在老百姓的日常生活中非常流行，尤其是松原等地。東北嗩吶很特別，有自己特有的“東北小嗩吶”和“東北大桿兒”?！皷|北小嗩吶”適用于演奏東北二人轉(zhuǎn)音樂，它幽默詼諧，律動感很強。而“東北大桿兒”的音色就特別接近人聲，尤其是模仿人的哭腔，演奏哀怨、委婉、抒情的旋律性音樂尤為動人。其他地區(qū)還有陜西的延安、咸陽，甘肅的慶陽，以及廣東、廣西、福建、湖南、江西等南方地區(qū)的小嗩吶，顯示了嗩吶在不同地域的多樣性和普及度。從東北到西北，從華北到華南，盡管各地的嗩吶演奏風格、曲目以及使用場合有所不同，但都體現(xiàn)了這一樂器在中國民間音樂中不可或缺的地位。

歷代嗩吶演奏家的演繹傳承，形成了《百鳥朝鳳》《抬花轎》《黃土情》《六子開門》《社慶》等別具一格的嗩吶傳統(tǒng)獨奏作品。2006年，嗩吶藝術(shù)被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。自此，嗩吶藝術(shù)再也不僅是民間藝術(shù)的一個門類，而且成為世界音樂舞臺的寵兒了。

如今，在一些場合，嗩吶是必不可少的樂器。比如在春節(jié)慶?；顒又校祮顓瘸３Ｊ侵仡^戲之一，傳達了濃郁的中國年味。同時，在新生代民族音樂家的努力下，這件獨具特色的民族樂器正在國際專業(yè)音樂交流中煥發(fā)新生。2017年，我有幸站在悉尼歌劇院的舞臺上，首次和悉尼交響樂團一起演奏了作曲家關(guān)峽改編的嗩吶經(jīng)典名曲《百鳥朝鳳》，由譚盾指揮。當獨具中國特色的嗩吶與宏大的交響樂融為一體，當觀眾的掌聲一遍又一遍地響起時，我終于明白“民族的就是世界的”這句話的內(nèi)涵與意義。由此，要用我手中這把小小的嗩吶奏好“中國故事”，要把中華民族音樂傳播得更廣、更好的信念，在我的內(nèi)心生根發(fā)芽。

古老的也是當代的

嗩吶藝術(shù)是世界音樂藝術(shù)中較為古老的人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一，在不同的國家都有著悠久的歷史與傳承脈絡(luò)。作為一名出生在山東嗩吶世家的傳承人，我的父親是山東魯西南小銅嗩吶第七代傳人，母親是嗩吶咔戲第十二代傳人。我從小感受著不同流派的豐富表現(xiàn)力，沉浸在嗩吶藝術(shù)深厚的音樂內(nèi)涵中。

嗩吶之所以能夠成為獨具特色的中國音樂名片，最主要的原因是它的音色具有一種神奇的向心力，能帶給不同時代的人以強勁的精神力量。在傳統(tǒng)的民間禮俗活動中，嗩吶大喜大悲的聲腔表現(xiàn)優(yōu)勢被充分展現(xiàn)，如《百鳥朝鳳》《一枝花》《正月十五鬧雪燈》《鄉(xiāng)音美》《泥老板》《黃土情》《抬花轎》《慶豐收》等傳統(tǒng)風格的樂曲不僅帶有濃重的地方韻味，還有跨越時代的情緒共鳴。而在近幾年的新作品中，嗩吶音樂的現(xiàn)代技藝在表現(xiàn)內(nèi)涵上被賦予了更多可能性，新構(gòu)音樂情境的多種語意表達使得藝術(shù)空間隨之擴大。如在紅色主題音樂《長征組歌》中，嗩吶的高亢嘹亮代表了思想鑄魂的堅毅不屈；在徐堅強創(chuàng)作的《大開門》中，嗩吶的大開大合展現(xiàn)了海納百川的大國情懷；在周成龍創(chuàng)作的《黃河謠》中，嗩吶的跌宕起伏再現(xiàn)了中華兒女的砥礪前行；在李博禪創(chuàng)作的《百年涅槃》中，嗩吶的剛正不阿致敬了中華英魂的鐵骨錚錚……這些作品的音樂風格各不相同，但創(chuàng)作構(gòu)思都是將音樂基調(diào)立足于中華民族特色，蘊含著中國古老民族文化的傳承與發(fā)展，致力于“向世界人民講好中國故事”。作品大量運用了傳統(tǒng)音樂文化素材，例如魯西南鼓吹樂、浙江婺劇、遼南吹打樂、山東民間曲牌等，結(jié)合了現(xiàn)代的、當代的創(chuàng)作手段。作曲家們試圖在民族器樂與管弦樂隊的創(chuàng)作中激發(fā)更多的靈感，打破以往的結(jié)構(gòu)、格局，在可聽性、學術(shù)性、技術(shù)性的兼顧下完成作品的創(chuàng)作。嗩吶與交響樂隊的協(xié)奏形式最大的藝術(shù)特色體現(xiàn)在中西文化、樂器技法的碰撞、交融的藝術(shù)效果上，作品的音樂層次變化豐富，展現(xiàn)了嗩吶的現(xiàn)代聲響優(yōu)勢。

通過嗩吶與交響樂作品來“傳承經(jīng)典，推崇新作”更是賦予了嗩吶深層次的人文價值。這不僅是一部部優(yōu)秀音樂作品的聽覺呈現(xiàn)，而且激發(fā)了嗩吶與交響樂作品發(fā)展的新活力，也會對嗩吶藝術(shù)及其表現(xiàn)形式的發(fā)展產(chǎn)生深遠的影響。除了嗩吶與交響樂的形式以外，甚至還有運用嗩吶多變的模擬聲響，結(jié)合“咔戲”等民間器樂手法，與爵士樂、室內(nèi)樂的合作演出，這展現(xiàn)了更豐富的當代生活情趣，讓人們看到了一種全新的嗩吶藝術(shù)。

探索音樂的多元面貌

在當今多元化的音樂風格中，能夠?qū)鹘y(tǒng)音樂藝術(shù)形式與現(xiàn)代音樂元素相融合的例子不少。近期，我策劃的“嗩吶與爵士四重奏”音樂會在國內(nèi)巡演，引起了廣泛的關(guān)注。讓我欣喜的是，95%的現(xiàn)場觀眾都是“85后”，并且大部分不是音樂領(lǐng)域人士，這正達到了我們希望通過多樣化的形式吸引更多年輕人關(guān)注傳統(tǒng)民族器樂的目的。他們看到嗩吶這件“田間地頭”的民族樂器與發(fā)源于美國的爵士樂融合的音樂會宣傳海報，非常好奇這會創(chuàng)造出一種怎樣獨特的音樂體驗，于是抱著“冒險精神”來一探究竟。到了演出現(xiàn)場，大家發(fā)現(xiàn)音樂跨越了地域和文化的界限，創(chuàng)造出一種既具中國傳統(tǒng)的美感又不失現(xiàn)代活力的風格，在富有感染力的同時展現(xiàn)律動感、時尚感，觸及聽眾的內(nèi)心深處，引發(fā)更多年輕觀眾的心靈共鳴。

舞臺上年輕的演奏家們極具創(chuàng)新精神與時代特征，專門根據(jù)嗩吶這件樂器的特性、音色、演奏技術(shù)、擅長風格等特點，結(jié)合爵士樂，原創(chuàng)了整場音樂會的作品。演奏家們以其獨特的藝術(shù)視角和不懈的“反骨”精神，沖破自己專業(yè)領(lǐng)域的舒適圈，展現(xiàn)年輕一代的演奏家們對音樂的熱情與對藝術(shù)的追求，探索音樂的無限可能。這不僅是一次跨界的融合，更是跨文化交流的橋梁。這些作品的創(chuàng)作脫離了以往始終凸顯主奏樂器主導性的風格，所有樂器都是獨立的，更是整體的。作曲家把嗩吶柔美、浪漫的美感放大到極致，讓聽眾的情緒沉浸在既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的迷人氛圍中，隨著樂音的節(jié)奏，聽眾的心靈也徘徊在樂曲營造的意境之中。

這些作品對嗩吶演奏者的演奏技術(shù)不斷提出了新的挑戰(zhàn)，且對嗩吶與各種形式的配合提出了難度很高、操作性很強的藝術(shù)要求。這也為嗩吶藝術(shù)以及當代嗩吶與不同音樂風格的融合提供了具有很高研究價值以及演出價值的作品。

我們何其有幸，身處一個嗩吶藝術(shù)發(fā)展最美好的時代，無論是對民間嗩吶技藝的重視，還是對現(xiàn)代嗩吶的探索；無論是在國際音樂舞臺，還是在各種新媒體平臺。嗩吶，從一件民間冷門樂器，逐漸成為一件可以飛入平常百姓家、滿足各類交流需求的當代熱門樂器。

非遺音樂的活態(tài)傳承

廣袤綿延的中華大地和漫長悠久的文明歷史，孕育了形態(tài)多樣、內(nèi)容豐富的地域性非遺音樂文化。作為中華優(yōu)秀文化的關(guān)鍵構(gòu)成部分，在滄海桑田的歷史變遷中，這些珍貴的音樂文化傳情達意、以樂化俗、和合人倫，潤養(yǎng)了各民族的心田。如何繼承和發(fā)揚這份寶貴的精神財富，也是目前的重大課題。我們要積極探尋具體的方法、策略，使非遺音樂煥發(fā)無限生機。

數(shù)代嗩吶民間藝術(shù)家、演奏家、教育家為了傳承好這口“中國之聲”，孜孜不倦地在技藝、風格、樂器改良等方面銳意進取、精益求精。嗩吶的技藝是在長期歷史發(fā)展演變中，融合了各民族、各流派之特色而形成的特別的吹奏技藝。因此，嗩吶的教學、傳承有著一套既系統(tǒng)又鮮活的方法?；A(chǔ)演奏者必須掌握氣、指、唇、舌等傳統(tǒng)技術(shù)以及各種組合的技術(shù)，如氣的技術(shù)中的氣息控制、循環(huán)換氣，指的技術(shù)中的按孔、指法、裝飾音，唇的技術(shù)中的口風、唇壓，舌的技術(shù)中的舌頂音、花舌音等，為日后掌握各種不同風格的作品打下基礎(chǔ)；進階演奏者需要一面不斷學習特色技法，一面應(yīng)對更為專業(yè)和國際化的音樂舞臺，對標國際標準的音準、音色，不斷訓練自己的控制能力，嘗試與世界各地的各種樂器合作；到了一定程度，演奏家在嗩吶樂器的制作與哨片的改良方面，還應(yīng)根據(jù)個體條件的不同積累自己的心得與創(chuàng)新實踐……不同階段、不同身份的演奏者、愛好者，參與嗩吶的演奏，探索嗩吶的演繹，匯聚成百家爭鳴的傳承體系。正如上海音樂學院劉英教授常說的“傳承不守舊，創(chuàng)新不離根”，古老的民族樂器也可以奏出新時代的最強音。

更令人欣喜的是，越來越多的青少年、兒童喜歡嗩吶音樂，而且在上海市大力推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化進校園、進社區(qū)的大美育舉措下，很多學校將嗩吶作為必修課程。2024年4月，我有幸參與了中福會與上海文聯(lián)共同策劃的青少年藝術(shù)鑒賞公益課《小小藝評家》的錄制。課堂上，學生們不僅對嗩吶的音色、表現(xiàn)力充滿好奇，更能和傳統(tǒng)嗩吶作品中獨有的中國情懷產(chǎn)生共鳴。我相信，在廣大非遺音樂傳承人、傳統(tǒng)音樂守護者、中國音樂傳播者的共同努力下，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化定會成為下一代血脈里的民族情感與民族自信。