一、舞蹈在文化傳承上的獨(dú)特之處

舞蹈作為人類文化的身體表達(dá)和第二語言，伴隨著人類歷史的變遷而不斷產(chǎn)生新的形式與風(fēng)格，逐漸形成了各色各樣的文化基因。聞一多先生曾在《說舞》中描繪過澳洲的科羅波利舞。那是一種極富節(jié)奏和極度狂熱、樸實(shí)粗獷的原始舞蹈，他說這種舞蹈是“生命情調(diào)最直接、最實(shí)質(zhì)、最強(qiáng)烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)”，也是“一切藝術(shù)中最大綜合性的藝術(shù)”，“原始人的所有其他藝術(shù)——音樂、詩歌、雕塑、繪畫等——都在這簡單而奇妙的舞蹈中獲得了意義”?？v觀中國上下五千年的漫長歷史，從茹毛飲血的上古時(shí)代開始，舞蹈作為一種身體語言符號(hào)，就已伴隨人類的發(fā)展而初見雛形，相較于詩歌、繪畫、音樂，舞蹈能更直接表達(dá)人類情感，也逐漸成了華夏民族豐富文化的外在表現(xiàn)形式之一，不同的民族在長期和廣泛的交流交融中，共同創(chuàng)造了燦爛輝煌的中華舞蹈文化，繪就了一幅縱橫幾千年的中華舞蹈文化長卷。

2006年，在聯(lián)合國教科文組織頒布實(shí)施的《保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公約》中，就明確了五類保護(hù)對(duì)象：一是口頭傳統(tǒng)和表現(xiàn)形式，包括作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)媒介的語言；二是表演藝術(shù)；三是社會(huì)實(shí)踐、儀式、節(jié)慶活動(dòng)；四是有關(guān)自然界和宇宙的知識(shí)和實(shí)踐；五是傳統(tǒng)手工藝。我國將其細(xì)化為十大門類，包括民間文學(xué)，傳統(tǒng)音樂，傳統(tǒng)舞蹈，傳統(tǒng)戲劇，曲藝，傳統(tǒng)體育、游藝與雜技，傳統(tǒng)美術(shù)，傳統(tǒng)技藝，傳統(tǒng)醫(yī)藥和民俗。傳統(tǒng)舞蹈作為一項(xiàng)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，它能夠把“歷史”從過去的生活經(jīng)驗(yàn)遺存轉(zhuǎn)化為人們能夠理解、感受、體驗(yàn)的審美意象?！渡胶＝?jīng)·海內(nèi)經(jīng)》載：“帝俊有子八人，是始為歌舞?！薄渡袝ひ骛ⅰ份d：“擊石拊石，百獸率舞。”《詩·大序》載：“情動(dòng)于中，而形于言。言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”，聚焦中華民族歷史中的舞蹈元素，從遠(yuǎn)古時(shí)期的宗教信仰到農(nóng)業(yè)時(shí)期的耕種勞作，從諸子百家的詩詞歌賦到民間生活的禁忌習(xí)俗，無一不是映照著時(shí)代的變革，記錄著歷史文化變遷的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，可以說身體的語言符號(hào)是超出文字之外的一種歷史文化傳承方式，是一種“活”的精神價(jià)值傳承方式。以“儺舞”為例，在國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄里，傳統(tǒng)舞蹈類別的儺舞有11種，傳統(tǒng)戲劇類別的儺戲有15種，涉及江西、山西、廣東、安徽、湖南等10個(gè)省。在張家界本土地區(qū)，大約從春秋戰(zhàn)國時(shí)期開始，巫儺文化盛行，民間但凡要辦大事，如節(jié)慶、婚喪、占卜、看病、驅(qū)邪、祈禱、求雨等等，都需要進(jìn)行巫儺儀式，在儀式中表演的儺舞有三大類：一為祈神降福許愿類，二為酬神還愿類，三為“跳大神”巫舞。巫師在做法事時(shí)，傳承的是罡步舞，這種舞邊跳邊唱，屈膝彎腰，獨(dú)具特色。儺事活動(dòng)時(shí)，按儺舞者手持樂器的不同，還有“八寶銅鈴舞”“趕尸舞”“司刀舞”“鼓舞”“鑼舞”“鈸舞”等不同舞劇。場面宏大的還有“蘆笙舞”“錐牛舞”“擺手舞”“茅古斯舞”“跳香舞”等。此外，儺舞還有“旱龍船舞”“大小腦殼舞”“十二獸舞”等舞蹈。如今，“儺舞”已是張家界本土傳統(tǒng)信仰、宗教祭祀、民間習(xí)俗、舞蹈音樂的多元素復(fù)合文化載體，已逐漸形成了完整的文化體系，所以說，舞蹈藝術(shù)最貼近人類生產(chǎn)生活的本真，某種語言文字有可能消逝，但舞蹈卻沒有消亡。那些文字難以描述的晦澀之處，恰恰在舞蹈的輾轉(zhuǎn)騰挪中生動(dòng)體現(xiàn)。舞蹈身體因而能用最直觀、最靈動(dòng)的方式，在口傳身授中延續(xù)著文化的記憶。這是舞蹈不同于其他文化傳承方式的獨(dú)特所在——它無時(shí)無刻不在流動(dòng)著，變化著，在人類身體中活著。

二、從《只此青綠》的爆火談舞蹈在文化傳承上的作用

2021年8月，《只此青綠》在國家大劇院首演，這部劇是由故宮博物院、中國東方演藝集團(tuán)、人民網(wǎng)共同出品的一個(gè)傳統(tǒng)舞蹈詩劇，這部舞劇以“中國十大傳世名畫”之一——《千里江山圖》為藍(lán)本，以舞蹈、音樂、唱詞等多種藝術(shù)手段為表現(xiàn)形式，通過“展卷、問篆、唱絲、尋石、習(xí)筆、淬墨、入畫”七個(gè)篇章，講述了一位在故宮研究文物的年輕人，從夢(mèng)中穿越回到北宋時(shí)期，他作為“展卷人”，從卷外窺見年輕畫家王希孟在創(chuàng)作《千里江山圖》這一偉大畫作時(shí)所經(jīng)歷的點(diǎn)滴故事。而這幅畫是王希孟唯一傳世的作品，這位僅憑一張畫而名垂千古的天才少年，也成了后世文人墨客之間的談?wù)摻裹c(diǎn)，更為此劇增添了歷史的魅力。

目前，《只此青綠》已走過64座城市，累計(jì)演出500余場次，熱度不斷攀升，所到之處，一票難求，它以其變幻無窮的多媒體舞臺(tái)空間打造，再現(xiàn)旖旎的山水畫意境和優(yōu)雅的宋代人文美學(xué)，在國內(nèi)“圈粉”無數(shù)，眾多“青綠粉”甚至不遠(yuǎn)千里也要跨城追劇。

《只此青綠》的爆火是必然的，這部劇包含了深刻的思想內(nèi)涵，如儒家的仁義道德、道家的自然觀、佛家的慈悲心等。同時(shí)，這個(gè)作品也有巧妙精湛的藝術(shù)表現(xiàn)，比如說它的舞臺(tái)設(shè)計(jì)和舞臺(tái)調(diào)度，整體舞臺(tái)的地面和空中都采用了現(xiàn)代化舞臺(tái)技術(shù)，激光、機(jī)械臂、多媒體影像等技術(shù)手段被廣泛運(yùn)用，呈現(xiàn)出豐富多元的藝術(shù)形式，創(chuàng)造出了“天旋達(dá)到三圈，地轉(zhuǎn)達(dá)到四圈，上下左右都可以進(jìn)行移動(dòng)”的舞美效果。同時(shí)，所有舞臺(tái)的變換、演員的調(diào)度、光影的變換都緊密地結(jié)合在一起，達(dá)到了天地?zé)o邊，山水無界，所有的表演都在行云流水間呈現(xiàn)了極高的藝術(shù)效果，為觀眾展現(xiàn)“青綠寄山水，詩情存畫卷”的美好畫面。

更值得一提的是，《只此青綠》的舞臺(tái)服裝、色彩搭配到內(nèi)容展現(xiàn)，都緊密結(jié)合了中國文化中的各種傳統(tǒng)元素，比如，服裝參照了宋代美學(xué)的特征和服飾樣式，強(qiáng)調(diào)留白和簡約，從女官大體通紅的圓領(lǐng)袍，到翰林書院淡粉的意氣風(fēng)發(fā)、山石間的青綠之色，在視覺上達(dá)到了色彩和樣式的統(tǒng)一，演員的裙袖飛舞中盡顯大宋風(fēng)采。色彩搭配上，忠實(shí)地還原了原畫作中的主色調(diào)，高山幽巖、飛泉溪流、漁船碼頭、亭臺(tái)樓閣，以及登山、游賞、捕魚、呼渡等人物均與畫中的色彩保持了高度一致，讓人如在畫中游，不僅生動(dòng)細(xì)膩地呈現(xiàn)了《千里江山圖》的原汁原味，同時(shí)加強(qiáng)了觀眾的舞臺(tái)沉浸感。內(nèi)容展現(xiàn)上，它巧妙地將畫作中大宋時(shí)期各式各樣的歷史“文物”搬到了舞臺(tái)上，融入劇情中，當(dāng)然這還要得益于故宮博物院的參與，在業(yè)內(nèi)頂尖的文物專業(yè)人員的指導(dǎo)下，劇中展現(xiàn)了如浣紗女所穿的素紗直襟窄袖衫、并蒂蓮紋羅褲、菱形花朵紋印花絹抹胸，以及“篆刻、織絹、顏料制作、制筆、制墨”等眾多非遺傳統(tǒng)工藝，致敬了千百年來為傳統(tǒng)文化的傳承發(fā)展默默奉獻(xiàn)的手工藝人。此外，此劇中的舞蹈、音樂、詩歌等多種藝術(shù)形式兼具文化性、藝術(shù)性和觀賞性，在社會(huì)中掀起了一股“傳統(tǒng)文化熱”和“文博熱”?？傊吨淮饲嗑G》不僅打造了一個(gè)傳承中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的盛大舞臺(tái)，更是為我們展示了中華傳統(tǒng)文化的獨(dú)特魅力，讓我們懂得，傳承歷史文化是每個(gè)民族的責(zé)任和義務(wù)，也是保護(hù)文化多樣性的必要條件。

三、從民族舞蹈發(fā)展探究文化傳承方向

改革開放后的中國，逐漸步入了一條富強(qiáng)民主的道路，國力的強(qiáng)盛給人民群眾帶來的不僅是物質(zhì)上的富足，還有精神需求的不斷升級(jí)。中國民族舞劇在這一段時(shí)期不斷地發(fā)展和創(chuàng)新，在和國際文化交流的背景下，中國舞蹈藝術(shù)在傳承和弘揚(yáng)中國傳統(tǒng)文化的同時(shí)，也受到了外來文化的影響，融合了現(xiàn)代舞蹈和西方藝術(shù)元素，注重呈現(xiàn)多元化的表達(dá)形式和內(nèi)容，相對(duì)來說，人們對(duì)舞劇品質(zhì)的要求也越來越高。

比如說，創(chuàng)作于改革開放之初、取材于敦煌壁畫的中國本土舞劇經(jīng)典代表《絲路花雨》，是敦煌文化傳承與創(chuàng)新的文化符號(hào)，精美絕倫的舞姿、跌宕起伏的故事情節(jié)，帶領(lǐng)觀眾穿越歷史烽煙走進(jìn)盛唐，走進(jìn)絲綢之路。其中的舞蹈動(dòng)作，是從莫高窟歷代營建的735個(gè)洞窟中2400多身彩塑、4.5萬多平方米壁畫中獲取的靈感，它并不是簡單的扭腰擺胯，而是將歷史的細(xì)節(jié)變成舞蹈語匯，在融入當(dāng)代創(chuàng)作者的二度情感創(chuàng)作后，“敦煌舞”藝術(shù)流派由此開創(chuàng)，成為傳承中國傳統(tǒng)文化的生動(dòng)案例。

黨的十八大以來，以習(xí)近平同志為核心的黨中央高度重視中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與弘揚(yáng)。習(xí)近平總書記強(qiáng)調(diào)，“要推動(dòng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，以時(shí)代精神激活中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的生命力”。

在此精神的引領(lǐng)下，近年來，“舞劇熱”成為一種社會(huì)現(xiàn)象，各種主題和風(fēng)格的舞劇演出蓬勃發(fā)展，優(yōu)秀作品如雨后春筍般相繼而出，其中，多部以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為題材的舞劇作品，如芭蕾舞劇《紅樓夢(mèng)》、民族舞劇《五星出東方》、舞蹈詩劇《只此青綠》等在全國多地巡演，它們憑借深厚的內(nèi)涵、創(chuàng)新的表達(dá)、精致的呈現(xiàn)備受青睞，獲得口碑票房雙豐收。在湖南張家界，《魅力湘西》《天門狐仙》《煙雨張家界》等一眾優(yōu)秀舞劇也是融合了本土非遺和當(dāng)?shù)厮囆g(shù)的文化精品。這些舞劇，選擇了以張家界多民族民俗的歷史文化為背景，以“三千奇峰、八百秀水”為藍(lán)圖，包含了張家界民俗文化、農(nóng)耕文化、民族服飾、傳統(tǒng)飲食以及婚喪嫁娶方面的非遺元素。在這些元素中，有桑植民歌、茅古斯舞蹈、土家織錦、打溜子、儺戲等被列入國家、省、市級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，所以說通過舞蹈給觀眾展現(xiàn)獨(dú)具魅力的張家界歷史文化，讓游客在欣賞美景的同時(shí)，還能將傳統(tǒng)民族文化傳播開來。比如在《煙雨張家界》中展現(xiàn)的土家織錦，土家語稱為“西蘭卡普”，是從土家人的歷史文化中衍生出來的，體現(xiàn)了土家族文化的民族特征。作品通過舞蹈的形式展現(xiàn)土家織錦元素，將這種文化生動(dòng)地傳達(dá)給觀眾，讓觀眾感受到張家界本土文化傳統(tǒng)以及歷史淵源等豐富內(nèi)容。

我們可以看到，從“儺舞”到《只此青綠》，從傳統(tǒng)民族舞蹈到融合了現(xiàn)代藝術(shù)的新派舞蹈，中華舞蹈文化從歷史中一步步走來，進(jìn)入了共生共榮、共建共享的快速發(fā)展時(shí)期，逐漸形成了獨(dú)具特色的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)形式。它以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力和思想內(nèi)涵，不僅宣揚(yáng)了中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，也為中華民族的振興和文化的繁榮做出了積極貢獻(xiàn)。豐富多彩的中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)在舞蹈文化的發(fā)展和創(chuàng)新中，和諧統(tǒng)一融匯在一起，如今舞蹈成為建設(shè)中華民族共有精神家園中最重要的一種藝術(shù)實(shí)踐。這也在提醒著所有舞蹈創(chuàng)作者，在如何以舞蹈來傳承和展現(xiàn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的探索研究中，舞蹈藝術(shù)實(shí)踐無疑是今后需要努力落實(shí)的一項(xiàng)重要任務(wù)。相信在未來，中國傳統(tǒng)舞蹈將繼續(xù)煥發(fā)出更加奪目的藝術(shù)光彩，為中華民族的文化再造做出新的貢獻(xiàn)。