摘 要 近年來，中國歌劇的多樣化創(chuàng)新發(fā)展，不僅為觀眾打開了廣闊的視野，增添了多彩的體驗(yàn)，而且豐富了歌劇的創(chuàng)演經(jīng)驗(yàn)。中國首部科幻歌劇《七日》是由作曲家郝維亞和編劇王爰飛再度攜手創(chuàng)作的第二部“中國新歌劇”，在體裁樣式上則屬于“‘正歌劇’風(fēng)格歌劇”?？苹酶鑴　镀呷铡返膭?chuàng)新實(shí)踐與大膽嘗試，填補(bǔ)了中國歌劇創(chuàng)演題材上的空白，引發(fā)對(duì)中國歌劇創(chuàng)新發(fā)展的思考。

關(guān)鍵詞 《七日》；科幻歌劇；戲劇表達(dá)；科幻審美；人工智能

新歌劇的發(fā)展呈現(xiàn)出固定創(chuàng)演團(tuán)隊(duì)合作的模式，這在西方歌劇創(chuàng)作中是普遍現(xiàn)象。2021年，中國首部科幻歌劇《七日》上演，該劇是由作曲家郝維亞和編劇王爰飛再度攜手創(chuàng)作的第二部“中國新歌劇”，明顯體現(xiàn)出逐漸形成的合作默契與經(jīng)驗(yàn)?！爸袊赂鑴　币辉~當(dāng)然不是創(chuàng)作者的隨意命名，而是某種對(duì)作品藝術(shù)定位的文字宣告。而今在中國文化走向全面復(fù)興、中國歌劇迎來新的創(chuàng)作高潮之際，重提“新歌劇”的話題，其間的內(nèi)涵和意旨與60余年之前相比，顯然會(huì)有很大不同。[1]實(shí)際上，這里的“新歌劇”更多的是一種創(chuàng)作風(fēng)格上的融合，而就體裁概念而言，它依然屬于“‘正歌劇’風(fēng)格歌劇”。作曲家郝維亞曾續(xù)寫了意大利歌劇大師普契尼的經(jīng)典歌劇《圖蘭朵》（國家大劇院版）的未完成部分。其創(chuàng)作的室內(nèi)歌劇《畫皮》由新加坡華樂團(tuán)擔(dān)任富有民族色彩的器樂演奏，并同來自戲曲乾旦唱腔的“鬼”與西方歌劇美聲唱法的“人”進(jìn)行音樂戲劇融合。

實(shí)驗(yàn)性科幻歌劇《七日》試圖探索未來，將故事鎖定在未來世界2050年夏天。全劇講述在未來的某時(shí)，藝術(shù)家司徒睿（男中音）陷入作品創(chuàng)作的瓶頸而無法突破，即將崩潰直至命懸一線。女科學(xué)家酈堯（女高音）為了拯救他，利用人工智能技術(shù)將其變成復(fù)合人，植入芯片使之得到“重生”。前來探望司徒睿的女友楚蕎（女中音），無法接受且質(zhì)疑容貌一樣的戀人和變質(zhì)的戀愛關(guān)系……以人工智能為代表的高科技復(fù)合人替代真實(shí)人物的藝術(shù)體驗(yàn)，引導(dǎo)觀眾思考我們是誰、我們的生命價(jià)值與意義何在。

一、科幻歌劇《七日》的戲劇表達(dá)

以現(xiàn)代詩風(fēng)格的戲劇文學(xué)劇本創(chuàng)作的歌劇《七日》，在首演版歌劇劇本的語言表達(dá)上具有藝術(shù)歌曲的詩詞風(fēng)格，在戲劇文學(xué)上具有科幻題材的創(chuàng)新性，在歌劇戲劇性上具有科幻文學(xué)與歌劇體裁融合的戲劇特點(diǎn)。

1.《七日》戲劇語言的風(fēng)格與特征

《七日》的戲劇語言具有現(xiàn)代詩風(fēng)格，有利于獨(dú)唱唱段的音樂與詩歌的融合。除了詩詞原本的風(fēng)格特征外，在與音樂結(jié)合的過程中，該劇的戲劇語言也體現(xiàn)出多樣性與變化性。

（1）現(xiàn)代詩風(fēng)格結(jié)構(gòu)特征

《七日》采用一貫到底的通譜體結(jié)構(gòu)，自由卻不失韻律，雖為現(xiàn)代詩體風(fēng)格，卻不失古體詩風(fēng)格中對(duì)仗、押韻的古韻形式，并自然地滲透在自由流暢的現(xiàn)代詩詞中。在語言表達(dá)上每行詩最多24個(gè)字，最少只有2個(gè)字，全劇每行詩詞的字?jǐn)?shù)幾乎均不等。全劇以“七日”為詩詞的宏觀結(jié)構(gòu)。其中，第二日為獨(dú)唱唱段和三重唱，標(biāo)題為“你是誰？我是誰？”。獨(dú)唱唱段三次出現(xiàn)“你是誰？我是誰？”“是你嗎？”“你是誰？我是誰？”的疑問句，使司徒睿的唱段形成“孤獨(dú)—追求—感慨”三層遞進(jìn)的戲劇心理結(jié)構(gòu)。詩詞結(jié)構(gòu)為三段式連續(xù)體，三段結(jié)構(gòu)分別是szusXMOmud/ZWhL06ujpfg==，第一段15行詩，第二段38行詩，第三段21行詩。隨后接三重唱，由對(duì)唱逐漸轉(zhuǎn)入重唱，劇詞在音樂的對(duì)位織體結(jié)構(gòu)下，各抒己見。在戲劇情感上相互關(guān)聯(lián)，在人物關(guān)系上又相互平行，這些借由音樂在節(jié)奏、音高上的對(duì)位，通過劇詞縱向聲母與韻母不統(tǒng)一的語言特征所呈現(xiàn)。

第四日為楚蕎的獨(dú)唱唱段，標(biāo)題為“你在哪里？”（2023年復(fù)排版改為“我愛你”）。詩詞以“我來了”“我愛你”為二段式連續(xù)體加尾聲，其中，第一段31行詩，第二段10行詩，尾聲3行詩。尾聲“司徒睿我來了，讓陽光穿透我的靈魂，射進(jìn)我隱藏的情欲”與前兩段的情感主旨呼應(yīng)。

第六日為酈堯的獨(dú)唱唱段，標(biāo)題為“地球上最后一個(gè)人獨(dú)自坐在房間里”。獨(dú)唱唱段共50行詩歌，可分為兩部分。第一部分40行詩，以末句詞“你是全新的嶄新的司徒睿”為疊句的不規(guī)則詩詞行數(shù)為劃分標(biāo)準(zhǔn)，可分為10組詩詞，形成回旋式的劇詞結(jié)構(gòu)；第二部分可視為尾聲，共10行詩，其結(jié)構(gòu)為中文與英文交替的5組詩句結(jié)構(gòu)，分別為3行中文詩、2行英文詩、1行中文詩、3行英文詩、1行中文詩，各語種詩詞逐漸縮減每行句法結(jié)構(gòu)，彰顯了科技感與機(jī)械感。

歌劇劇詞從三人各自的情感出發(fā)，多借景抒情、寄情于事，通過比喻、聯(lián)想、追問等方式，表達(dá)了在人工智能時(shí)代，他們各自內(nèi)心對(duì)于愛情、生活的情感矛盾。《七日》表現(xiàn)了多元化的主題，如文學(xué)主題、神話主題、戲劇人物主題、愛情主題、藝術(shù)家主題、死亡主題、凈化主題、哲學(xué)家主題、英雄人物主題等，以意識(shí)流般的詩詞語言融入戲劇表達(dá)，呈現(xiàn)了獨(dú)特的意向構(gòu)思。人工智能的博學(xué)的藝術(shù)數(shù)據(jù)庫語言，跨越時(shí)空、交叉學(xué)科思維、融匯多語種多文化的智能語言等，塑造了超越現(xiàn)實(shí)的虛擬未來的科幻意向。

創(chuàng)作者的表現(xiàn)手法并不局限于藝術(shù)語言形式，注重語言與音樂戲劇性表達(dá)的融合，與器樂音響和人聲音效的結(jié)合，還注重人聲的器樂化對(duì)語言表達(dá)的夸張?zhí)幚?，以及舞美光影意境的語言結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)等。多樣化表現(xiàn)手法的藝術(shù)追求不僅有助于科幻主題的戲劇性表達(dá)，還體現(xiàn)了創(chuàng)作者對(duì)新音響探索的創(chuàng)新思維。

此外，音樂化語言的偶然隨機(jī)性，改變了常規(guī)語言的節(jié)奏。這表現(xiàn)在三個(gè)方面：首先，在規(guī)定節(jié)奏時(shí)值的相同音高上，隨機(jī)重復(fù)完成原詩句；其次，在常規(guī)樂句中，根據(jù)總譜中的語言提示，隨機(jī)更換語言演唱，如中文歌詞根據(jù)提示“換成德語”演唱；最后，在休止符的地方英文切換中文時(shí)，形成多文化語言轉(zhuǎn)換的音律節(jié)奏化。

（2）文本合成下的語言變化特征

《七日》的戲劇語言體現(xiàn)了多民族、多時(shí)代、多群體、多維度的融合，這種多元文化的融合已經(jīng)超越了人類社會(huì)的范圍，而具有虛擬未來的多維文化空間特征。在多元文化背景下，民族意識(shí)、倫理道德、時(shí)代進(jìn)步等都值得思考。該劇的歌劇美學(xué)除了藝術(shù)美、科學(xué)美、形式美、社會(huì)美外，還引發(fā)了對(duì)虛擬事物的審美態(tài)度的思考。這也表現(xiàn)在人工智能對(duì)人類社會(huì)所帶來的沖擊，當(dāng)機(jī)器美逐漸取代自然美的時(shí)候，審美態(tài)度和方式的變化也具有時(shí)代性。

多語種交替、多語種劇詞變化方式、中文作為英文的輔音音效存在而發(fā)聲等，這些多語種運(yùn)用給科幻戲劇帶來了機(jī)械感、數(shù)據(jù)感和人工生命的戲劇表達(dá)。詩詞因樂句的重復(fù)、分裂，以及節(jié)奏、旋律等音樂元素的模進(jìn)與延伸等變化而再現(xiàn)，在《七日》總譜中，原劇本的語言被重復(fù)變化，常常表現(xiàn)為詩句結(jié)構(gòu)的片段語言的碎片化重復(fù)，次數(shù)可以是多次，用以強(qiáng)調(diào)語氣和情感。語言變化還表現(xiàn)在總譜中的發(fā)音提示、語言轉(zhuǎn)換提示等要求。因此，舞臺(tái)呈現(xiàn)的語言相較原詩詞是具有戲劇性變化的。

2.《七日》戲劇文學(xué)的創(chuàng)新

作曲家郝維亞在首演前給演員們寫了小卡片并說：“《七日》的可貴之處在于關(guān)注未來。在劇中我們探討了人的局限和困局，但是我們依然對(duì)未來充滿信心，就像我們對(duì)待今天的生活，飽含熱淚，卻依然嘴角上翹。誠然，創(chuàng)造和創(chuàng)新都很難，但是我們努力過，大家在一起快樂地工作過?！闭劦絼?chuàng)造、創(chuàng)新，該劇的亮點(diǎn)必定如題——“科幻歌劇”，由此吸引眾多歌劇專業(yè)人士和愛好者前來一睹風(fēng)采。

《七日》作為科幻題材歌劇，具有中國歌劇創(chuàng)新的里程碑意義。科幻和歌劇的組合是否合理？科幻歌劇是否有必要發(fā)展？其實(shí)“多聲”“數(shù)理思維”“三部性”早已不只是西方專業(yè)創(chuàng)作的代名詞了。求同存異，相互借鑒，相互包容，是營(yíng)造音樂創(chuàng)作生態(tài)平衡的法則。[1]科幻歌劇也正是在這樣的生態(tài)平衡的音樂創(chuàng)作法則中應(yīng)運(yùn)而生?？苹酶鑴∫钥苹米鳛橥庖?，以音樂與戲劇的同一性原則為核心?？苹玫耐庖略凇镀呷铡分斜憩F(xiàn)為可植入芯片的肉身，使之成為科技與肉身合體的復(fù)合人，智能技術(shù)的掌控權(quán)大于自然生物的存在感。人工智能發(fā)展迅速，可預(yù)見性的弊端并非無稽之談，隨著助聽器等人體智能化設(shè)備的研發(fā)及廣泛應(yīng)用，智能化設(shè)備對(duì)兩性關(guān)系的侵入與改變等，均體現(xiàn)出創(chuàng)作者對(duì)未來的擔(dān)憂。因此，《七日》的故事背景承載著科學(xué)技術(shù)原理，并啟發(fā)觀眾對(duì)人生、未來及生命的思考，將其定義為科幻歌劇是恰當(dāng)?shù)摹?/p>

（1）“硬科幻”與“軟科幻”

科幻的歷史悠久而種類復(fù)雜?！坝部苹谩备拍钫Q生于20世紀(jì)50年代，原是美國科幻作家為重新確立坎貝爾式黃金年代風(fēng)格的地位所重新提倡的創(chuàng)作主張。70年代之后，“軟科幻”這一概念出現(xiàn)，并與“硬科幻”形成了二元對(duì)立的區(qū)分模式。80年代初，這一區(qū)分被科幻作家引入中國，在當(dāng)時(shí)特定的歷史時(shí)期和社會(huì)語境當(dāng)中，被賦予了強(qiáng)烈的目的性和功利性。在20世紀(jì)80年代中后期中國科幻創(chuàng)作逐漸復(fù)蘇之后，這一分類方式因其簡(jiǎn)明扼要而被廣泛采用，但其內(nèi)在弊病也充分暴露出來。隨著新的話語資源被引入中國科幻文類當(dāng)中，當(dāng)下科幻作家、理論家進(jìn)行了理論創(chuàng)新。[2]在中國教育對(duì)理工科和文科的學(xué)科分類上看，結(jié)合新時(shí)代審美與學(xué)科認(rèn)知邏輯性特征，《七日》更適合劃歸為“軟科幻”類歌劇。硬科幻類歌劇需要更理性地、透徹地、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)剡\(yùn)用音樂戲劇，來反映人工智能的科學(xué)性運(yùn)作與邏輯規(guī)律。

（2）從科幻歌劇觀賽博格

《七日》的人物恰似賽博格式的未來人類，背景屏幕中出現(xiàn)的人腦重復(fù)與變化的視覺圖，勾勒出華裔美籍作家湯尼·索恩《奇點(diǎn)來臨》中智能發(fā)展對(duì)人類的影響與分析。哈拉維提出的“賽博格”[1]概念，被認(rèn)為是后人類的一種存在形式，但是哈拉維卻否認(rèn)自己是一個(gè)后人類主義者。后人類主義認(rèn)為賽博格化就是人類轉(zhuǎn)變?yōu)闄C(jī)器的過程，但是這種對(duì)人類的理解中隱含了一種人與動(dòng)物的形而上學(xué)的二分化。賽博格像動(dòng)物一樣麻痹于被極致支配的技術(shù)社會(huì)系統(tǒng)，人的賽博格化就是人的動(dòng)物化。[2]

《七日》中酈堯和司徒睿這對(duì)情侶便是賽博格人的化身，酈堯早已化身為賽博格人而渴望得到自然人類的戀情，她向往自然人類真情實(shí)感的戀愛生活。直至最終，她因司徒睿的賽博格化，被激發(fā)出極大的失望和不舍的人性情感的另一面，且如生物性自然本能地落下第一滴眼淚，連自己也無法相信的淚水。追求真、善、美且令人同情的復(fù)合人酈堯被刻畫得十分細(xì)膩。二分化的切換與兩面性的掙扎對(duì)比如果能再明顯一些，人物形象會(huì)更具戲劇性。司徒睿的二分化及身體表演的肢體動(dòng)作轉(zhuǎn)換則更明晰，在戲劇上更顯人性與賽博格性的對(duì)比。在男中音憨厚而遲緩的音色中，人物形象在科學(xué)家的操控下顯得無奈而被動(dòng)，如同任人宰割的動(dòng)物性的人。這種人物角色的色調(diào)隱喻充滿了藝術(shù)性。

（3）從科幻歌劇人聲聲部刻畫科幻人物

浪漫主義時(shí)期的法國作曲家比才，曾大膽地用女中音來描繪充滿異域風(fēng)情、生性豪放、敢愛敢恨的吉普賽美女卡門。《七日》中的女中音化身為司徒睿的戀人、傳統(tǒng)的真實(shí)人類——楚蕎。女高音原本在眾多歌劇中，曾被塑造成善良美麗的茶花女、《藝術(shù)家生涯》中柔弱的咪咪、為愛為藝術(shù)獻(xiàn)身的托斯卡等女性形象，多為正面人物。在這部劇中，女高音酈堯則化為科學(xué)中心的女性工作者，以及運(yùn)用人工智能操控他者、改變司徒睿命運(yùn)的未來掌權(quán)者。她站在自身角度來表達(dá)對(duì)司徒睿的愛慕，但這一切同楚蕎的愿望背道而馳。三者貌似三角戀的關(guān)系，卻永遠(yuǎn)處在未來世界的人工智能磁場(chǎng)中，同極相斥般地彼此懸浮在三條平行線上——互相關(guān)聯(lián)卻終未形成交匯。這與音樂自始至終所充斥著的不協(xié)和的、持續(xù)的音響、音塊、音效等形成呼應(yīng)。酈堯的歌詞不斷地重復(fù)，并在多種語言間切換。中文、英文與德文的切換和交替出現(xiàn)，不僅加深了戀人之間、朋友之間的情感鴻溝，更增添了愛情與友情之間的陌生感，真切地表現(xiàn)了脫離真實(shí)肉身的人類如同機(jī)器人般的表達(dá)思維。

哈拉維的身體隱喻解構(gòu)了自然和文化的對(duì)立，對(duì)技術(shù)與政治關(guān)系進(jìn)行了再思考，并強(qiáng)調(diào)差異、衍射與批判性思維，具有重要的理論和實(shí)踐意義。但是，哈拉維的身體理論抽空了身體的主觀體驗(yàn)的意義，并且含有西方中心論的預(yù)設(shè)，因而也存在一定的局限性。[3]《七日》中，酈堯就具備這樣的人物預(yù)設(shè)性和局限性，她借助人工智能擁有了自己的愛——司徒睿的復(fù)合性生命的延續(xù)。當(dāng)然，這是所有“愛”中的一種自私的“我們自己的愛”。它是一種消除所有其他形式的愛，或不同類型的愛，表現(xiàn)為酈堯?qū)Τw的隱瞞與謊言。她通過一個(gè)永遠(yuǎn)不可能完全真實(shí)或完全人性化的男性構(gòu)造，為了使之生存，為了征服死亡，為了進(jìn)一步擁有一切的賽博格，辛苦做了許多科學(xué)工作。但它總是缺乏創(chuàng)意、靈性和精神。它將是預(yù)先確定和編程的，與我們受限的生活相呼應(yīng)，類似于人造的、完美的“思想”“身體”等。它充滿了被虛擬智能化的虛假和脆弱。然而，許多無知和麻木的人貌似更心甘情愿地接受這種完美的虛擬操控，貌似更易于被完美的虛擬外表所吸引。

二、虛擬人工智能時(shí)代下的科幻審美

《七日》在藝術(shù)形式與美的關(guān)系、賽博文化與科幻審美的融合，以及對(duì)倫理與審美的態(tài)度等方面表現(xiàn)出中西方傳統(tǒng)美學(xué)與科幻審美的融合性。

1.藝術(shù)形式與美的關(guān)系

《七日》以傳統(tǒng)美學(xué)思想所凸顯的科幻美，以及高科技制作的舞美的戲劇性表達(dá)，引發(fā)了人工智能時(shí)代下，人們對(duì)藝術(shù)形式與美的理論探討。

在思維方式上，不同審美認(rèn)知的群體對(duì)于立足于詩意生活的藝術(shù)形式和物理上的真理，存有悖論和爭(zhēng)議。一定程度上，《七日》體現(xiàn)了二者審美觀念的較好融合。它以開放性的審美視角，不僅以傳統(tǒng)美學(xué)的價(jià)值取向表達(dá)了人與世界的和諧、自由、開放的發(fā)展關(guān)系，還體現(xiàn)了在虛擬的未來，人工智能對(duì)人類社會(huì)所帶來的沖擊，使得人類在體驗(yàn)科幻審美的同時(shí)，也對(duì)審美迷失產(chǎn)生了進(jìn)一步的思考。

《七日》從傳統(tǒng)美學(xué)思想的創(chuàng)作思維出發(fā)，在整體音樂戲劇的創(chuàng)作布局中以三重法則為標(biāo)準(zhǔn)。這種三重戲劇法則，在西方歌劇形態(tài)觀念中常見?！镀呷铡纷鳛槭覂?nèi)歌劇體裁，其三重法則在音樂戲劇創(chuàng)作中，輪廓更為清晰、簡(jiǎn)潔，且被視為重點(diǎn)布局原則。它不僅體現(xiàn)在形態(tài)的宏觀、中觀和微觀的結(jié)構(gòu)上，更在形式與內(nèi)容的舞臺(tái)呈現(xiàn)中無處不在?？梢哉f，《七日》是運(yùn)用傳統(tǒng)的三重戲劇法則來構(gòu)建科幻審美。比如，三個(gè)人物、三角-平行關(guān)系、三場(chǎng)獨(dú)唱唱段、三場(chǎng)器樂段、三部結(jié)構(gòu)或回旋結(jié)構(gòu)、三重唱的重唱形式、詩詞的三段式連續(xù)體、三種語言、三面立體舞美背景所產(chǎn)生的三種視覺效果等。

技術(shù)美在首演版《七日》中主要表現(xiàn)在舞美設(shè)計(jì)的科幻戲劇性表達(dá)上?！肮獾闹黝}”始終與音樂主題同步貫穿，透過L型舞臺(tái)的光影變化，如浩瀚宇宙般的背景屏、沙丘般凹凸有致的白色地面屏，營(yíng)造出未來世界的光影奇幻。在舞臺(tái)正中背景墻處是三面立體的黑色玻璃材質(zhì)的金字塔。在光影的照耀下，它光芒四射；在星空的閃爍下，它成為一個(gè)透明的結(jié)構(gòu)；在劇中人踏上它的水平地面的立面時(shí)，燈光在側(cè)立面上影射出的鏡像，伴隨黑色的背景在光影間若隱若現(xiàn)，仿佛具有強(qiáng)大磁場(chǎng)的黑洞，一切都將被吸入無底的生活深淵……

靠近下場(chǎng)門的舞臺(tái)后方，始終安靜地平躺著一個(gè)低音提琴的大琴盒，它被涂成了白色，和沙丘般地面的顏色融為一體。據(jù)導(dǎo)演介紹，它象征著“諾亞方舟”。只是這艘諾亞方舟是否能像圣經(jīng)故事中傳說的那樣，在大雨來臨、地球毀滅之前，載上所有的物種的戀人？即使載上了，是否是真正的自然之身的戀人，或人工智能的機(jī)器？未來的世界，是否還需要諾亞方舟？一切的一切都如同蒼白的擺設(shè)……隨著光影的閃爍它也閃爍，時(shí)而似星空，時(shí)而似山嵐，時(shí)而似未來世界的斑駁倒影。

2.賽博文化與科幻審美的融合

在這個(gè)快速變化的世界中，賽博文化的重要性與日俱增，從技術(shù)到理論、從電影到日常生活，它不斷滲透進(jìn)人類生活的方方面面。歌劇《七日》為賽博文化的傳播開拓了疆域，也使中國歌劇題材得以創(chuàng)新。歌劇中對(duì)人工智能、人工生命、賽博格、賽博朋克等文化元素的表現(xiàn)，體現(xiàn)了對(duì)賽博文化的探索，并表現(xiàn)出真實(shí)與虛擬融合的科幻審美。

《七日》的英文名直譯為“人工智能的變奏”（AI's Variation）。人工智能的發(fā)展與賽博文化的一些基本問題相關(guān)聯(lián)：計(jì)算機(jī)能思考嗎？它在思考什么？它與人類的區(qū)別又是什么？在《七日》中，司徒睿作為承載人工智能與賽博文化的角色主體，似乎在向人類生命作出挑戰(zhàn)與勝利的宣言。對(duì)于作為人工生命的司徒睿和創(chuàng)造人工生命的酈堯而言，他們的存在與關(guān)系都體現(xiàn)了數(shù)字環(huán)境中的生物進(jìn)程、行為和生命形式。歌劇從藝術(shù)的角度出發(fā)，以音樂的形式表達(dá)了人工生命致力于對(duì)人類生命體的繁殖、進(jìn)化和適應(yīng)等戲劇內(nèi)容。賽博格可被理解為“控制生物體”，這是由于人類與賽博格具有同根同源的特征。從審美特征來看，它是自然美與技術(shù)美的多維融合。美國理論家唐納·哈拉維認(rèn)為，“賽博格是一個(gè)控制有機(jī)體，一個(gè)機(jī)器與生物體的雜合體”。[1]存在于人類和類人機(jī)器之間的壁壘將被打破，“賽博朋克”逐漸體現(xiàn)出來。廣義層面上，一切人類存在都是賽博化，這取決于人類自身運(yùn)用工具等方式，將其與動(dòng)物區(qū)別開來。理論與實(shí)踐時(shí)常在矛盾視角下對(duì)賽博格進(jìn)行持續(xù)思考，這與賽博格角色的精神特征相一致。同樣，這也為《七日》帶來了賽博格文化語境下的戲劇性的內(nèi)心沖突。

如作家馬克·路德維西（Mark Ludwig）所談到的那樣，某些形式的計(jì)算機(jī)病毒可以被視作人工生命的原始形態(tài)，而其他的程序則遵循自己選擇原則來完成虛擬形式的生命演化。[2]歌劇藝術(shù)將這樣的生命演化以虛擬的將來時(shí)搬到了現(xiàn)實(shí)舞臺(tái)中，真實(shí)的角色與虛擬的科幻情節(jié)體現(xiàn)了人工生命的科幻美。在歌劇中，真實(shí)的自我進(jìn)行著科技性或生物性的轉(zhuǎn)型。在賽博朋克的語境中免于接觸真實(shí)是被允許的。這也使得《七日》對(duì)于未來的虛擬具有合理性。正如哈拉維所言，一個(gè)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的創(chuàng)造物，同時(shí)也是一個(gè)虛構(gòu)的創(chuàng)造物……賽博格作為勾畫社會(huì)現(xiàn)實(shí)和身體現(xiàn)實(shí)的虛構(gòu)之物，以及一種富有想象力的資源，暗示了一些非常有成果的結(jié)合。這樣的結(jié)合不僅是邁克爾·福柯對(duì)賽博格的預(yù)言，更體現(xiàn)了真實(shí)與虛擬在藝術(shù)的未來世界中所呈現(xiàn)的美。[3]藝術(shù)形式上的真實(shí)與虛擬、音樂表現(xiàn)上的真實(shí)與虛擬、文本上的真實(shí)與虛擬、戲劇人物塑造上的真實(shí)與虛擬……這一切都圍繞著美。

3.科幻歌劇的倫理與審美

當(dāng)前，高科技不斷創(chuàng)造新的文化手段與文化形式——現(xiàn)代動(dòng)感電影、立體影視藝術(shù)、分形藝術(shù)、電腦繪畫等，這些既是技術(shù)又是藝術(shù)，既是科技文化又是人文文化，展現(xiàn)出“斯諾命題”（Snow's proposition）的“兩種文化”融合于高科技文化現(xiàn)象的統(tǒng)一體之中，但在對(duì)傳統(tǒng)文化與藝術(shù)形式的替代上卻又表現(xiàn)為空前的沖突。[4]《七日》作為傳統(tǒng)室內(nèi)歌劇體裁，以音樂的形式表達(dá)了對(duì)這種“替代”所引起的倫理問題的思考，戲劇的開放性顯現(xiàn)出科幻歌劇的倫理與美。

科學(xué)理性充分體現(xiàn)在關(guān)于實(shí)驗(yàn)與理論、實(shí)驗(yàn)物理學(xué)與數(shù)學(xué)物理學(xué)的關(guān)系之論述中。歌劇從第五日到第七日，從人性機(jī)器人的誕生，到人性機(jī)器人與人類并肩生活，再至只剩下唯一一個(gè)地球人，這一系列過程以音樂戲劇藝術(shù)表現(xiàn)了科學(xué)時(shí)代背景下的未來社會(huì)。它將藝術(shù)美、音樂戲劇的形式美、科技美結(jié)合起來，對(duì)未來時(shí)空的倫理道德進(jìn)行追問。

這種假設(shè)本身也體現(xiàn)了藝術(shù)與科學(xué)的工作原理。法國偉大的科學(xué)哲學(xué)家彭加勒認(rèn)為，數(shù)學(xué)家沒有假設(shè)便不能工作，就更不用說實(shí)驗(yàn)家了。那么，藝術(shù)理論家更應(yīng)如此。《七日》將藝術(shù)家的假設(shè)與科學(xué)家的假設(shè)融合，對(duì)由不同的生命形式所帶來的人機(jī)相對(duì)性地位、情感差異、生命價(jià)值等倫理與美的相關(guān)問題，進(jìn)行追問且有啟示意義。

人工智能的崇高美和人類即將滅絕的悲劇美都離不開倫理與審美視角。崇高作為一種審美形態(tài)，“從主題精神的異化復(fù)歸為主題精神的自覺”[1]?？档聫恼軐W(xué)上進(jìn)行思考，賦予了崇高感更加深刻的內(nèi)涵——體量的無限大，即事物體積、數(shù)量、力量的無限大?？苹酶鑴　镀呷铡氛浅搅顺Ｈ藢?duì)于時(shí)空概念的思考。光的主題與兩次變奏及唱段表現(xiàn)了時(shí)空所體現(xiàn)的真實(shí)與虛擬。在有限時(shí)間的跨越中，光的主題與變奏成為替代空間的時(shí)間延展藝術(shù)形式。這樣的多維空間中集聚了無限大的宇宙能量，超越了人類的感知。歌劇第六日題為“地球上最后一個(gè)人獨(dú)自坐在房間里”，這意味著世界上其他人都變成了人機(jī)復(fù)合人。這表示在未來世界，約有幾十億人將被機(jī)器所取代，這種數(shù)量、體量、科技的力量之大是難以想象的。在審美主題的預(yù)設(shè)和假想中，審美對(duì)象由迷茫轉(zhuǎn)為征服，再到迷失，在對(duì)科學(xué)的崇敬和對(duì)未知世界的迷失中體驗(yàn)到崇高的快感。崇高感必須是在審美對(duì)象處于安全的狀態(tài)下才能體驗(yàn)的，它具有審美前提和條件?！镀呷铡穼⒐适峦渡湓谖磥恚@本身為審美主體完美提供了對(duì)科幻崇高美的審美前提條件。盡管主體對(duì)科幻倫理問題表現(xiàn)出質(zhì)疑與擔(dān)憂，但對(duì)于身處當(dāng)下的主體而言，科幻僅是假設(shè)，自身并未在當(dāng)下或即將受到生命改造的威脅。因此，觀眾對(duì)于富有崇高美與科幻倫理的歌劇體驗(yàn)是合乎情理的。

魯迅曾說，悲劇是將人類最有價(jià)值的東西撕碎了給人看?？苹妙}材作品《七日》將人類最有價(jià)值的永恒愛情、生命，以人工智能等高科技進(jìn)行自然生命解構(gòu)與人工生命重建。這種從人到機(jī)器或賽博格的轉(zhuǎn)變，預(yù)示了自然人類即將滅絕的悲劇。這是廣義的令人悲嘆的悲劇，同時(shí)也是狹義的具有審美體驗(yàn)的悲劇?！镀呷铡凡粌H以悲劇的姿態(tài)，通過諾亞方舟隱喻“洪水災(zāi)難”所帶來的“世界末日”，正如人類濫用科技、肆意破壞自然生態(tài)平衡一樣，給自然和人類社會(huì)帶來滅絕之災(zāi)。世界末日的主題、與命運(yùn)斗爭(zhēng)的主題，是西方戲劇神話的傳統(tǒng)情感訴求。在傳統(tǒng)西方戲劇思維的影響下，《七日》表現(xiàn)了人類的貪婪，對(duì)于生命長(zhǎng)生不老的追求，以及自我情感、占有欲望的滿足。人類不擇手段、濫用科技來破壞人類的自然生命，是值得反思的。

《七日》本身并沒有以任何批判思維對(duì)科幻歌劇進(jìn)行倫理道德上的指責(zé)，而是以融合中國傳統(tǒng)悲劇美的中和情感訴求，創(chuàng)作了開放式結(jié)尾的終場(chǎng)，以客觀的藝術(shù)表達(dá)凸顯了人類即將滅絕的悲劇美，并使觀者從倫理與美的立場(chǎng)，體驗(yàn)了虛擬的悲劇性的宿命感。

三、結(jié)語

科幻歌劇《七日》以特有的戲劇內(nèi)涵，呈現(xiàn)出豐富的哲學(xué)與美學(xué)思想，并使觀眾對(duì)新歌劇產(chǎn)生了新的思考。依托科幻的外衣，該劇不僅展示了計(jì)算機(jī)和生物學(xué)交叉的學(xué)科前沿內(nèi)容，還對(duì)我們傳統(tǒng)的生命和智能觀提出了挑戰(zhàn)，而且提出了很多新的方法論。[1]在戲劇表達(dá)上，現(xiàn)代詩風(fēng)格的文本創(chuàng)作，將中西文化傳統(tǒng)和現(xiàn)代語言思維相結(jié)合，創(chuàng)造性地運(yùn)用多種表達(dá)方式，實(shí)現(xiàn)科幻戲劇文學(xué)的音樂化表達(dá)，這是具有里程碑意義的。在科幻歌劇審美上，藝術(shù)形式、賽博文化、倫理等，都與美有著密切關(guān)系。《七日》以音樂為載體，所承載的科幻戲劇內(nèi)容，形成了科幻歌劇獨(dú)有的審美品格，從而使審美主體在體驗(yàn)美的快感中，不斷產(chǎn)生對(duì)生命價(jià)值與情感倫理的思考。

綜上，作為中國新歌劇的科幻歌劇《七日》，繼《畫皮》之后又開創(chuàng)了新的風(fēng)尚，為多元化的中國歌劇創(chuàng)作拓展了道路，在借鑒與融合上使中國歌劇向前邁進(jìn)了一大步。從《七日》展望未來歌劇學(xué)的理論建構(gòu)與學(xué)科建構(gòu)，需立足于歌劇本體大膽創(chuàng)新，以廣博的科研視角和交叉性的學(xué)術(shù)思維，使未來歌劇學(xué)發(fā)展展現(xiàn)出時(shí)代精神與民族精神?！镀呷铡肪o扣時(shí)代脈搏，是一部具有預(yù)見性和啟迪性，敢于大膽嘗試與探索的新歌劇。

【作者簡(jiǎn)介】

陳 莉：上海音樂學(xué)院博士生。

（責(zé)任編輯 劉艷妮）