中阮是一種傳統(tǒng)的民族樂器，最早可以追溯到秦漢時期。經(jīng)過幾千年的演變和發(fā)展后，中阮的形制與樂器性能得到了改良，為中阮音樂創(chuàng)作和演奏技術發(fā)展打下了堅實的基礎。改革開放以來，中阮音樂創(chuàng)作在大力發(fā)展獨奏曲的同時，逐步融合了西方音樂體裁特征，誕生了中阮協(xié)奏曲、重奏曲等音樂體裁。

《自在》是一首極具代表性的中阮協(xié)奏曲，其由李玥錦于2017年創(chuàng)作，并且在同年12月成功演出，獲得了大量藝術家和聽眾的喜愛與支持?！蹲栽凇返拿褡迳瘦^為鮮明，但有別于傳統(tǒng)音樂形式，其在整合了民族元素的基礎上，創(chuàng)新性地融合了現(xiàn)代元素，并通過較為新穎、前衛(wèi)的創(chuàng)作技巧，實現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的巧妙結合，極大地增強了中阮樂器的表現(xiàn)力和感染力。這首作品也成為當代中阮藝術專業(yè)化發(fā)展歷程中的代表作品之一。研究分析中阮協(xié)奏曲《自在》的藝術特征和演奏技巧，有助于更加深刻地掌握這部作品的音樂內涵，為推動中阮藝術的創(chuàng)新發(fā)展作出一定貢獻。本文首先介紹中阮協(xié)奏曲《自在》的相關內容，其次闡述作品的藝術特征，最后分析作品的演奏技巧，希望能夠為中阮演奏家和愛好者提供參考。

一、中阮協(xié)奏曲《自在》概述

（一）作曲家簡介

中阮協(xié)奏曲《自在》的作曲家是李玥錦，一位備受矚目的青年作曲家。李玥錦的音樂創(chuàng)作類型廣泛，作品風格豐富多樣，深受演奏家及聽眾的喜愛，并且在國內外舞臺表演中取得了較為理想的成績。李玥錦作為一名當代優(yōu)秀的青年作曲家，重點關注中國傳統(tǒng)民族樂器作品創(chuàng)作，曾受邀為眾多樂團創(chuàng)作了多首協(xié)奏曲、重奏曲。近年來，李玥錦創(chuàng)作了竹笛協(xié)奏曲《天闕》、柳琴協(xié)奏曲《云中君》、打擊樂協(xié)奏曲《鼓·如蓮》等。中阮協(xié)奏曲《自在》則是李玥錦在對自然景象細細體會和感悟后，通過音樂語言轉化創(chuàng)作出來的。該作品主要強調了人與自然的和諧共處，并且從另一個角度表達了她所追求的心靈上的寧靜與自由。

（二）作品簡介

中阮協(xié)奏曲《自在》憑借其深邃的音樂內涵以及獨特的民族樂器演奏技巧，受到了廣大中阮演奏者與音樂愛好者的喜愛。《自在》汲取“自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁”的詩意，同時巧妙融合了“內外及中間，了然無一礙”的哲學思考，以及“戒自在、神通自在、智自在、慧自在”的修行境界。這些元素構成了作品的中心思想，主要展現(xiàn)了作曲家對心靈上的寧靜和自在的追求。這不僅使得《自在》成為一部優(yōu)秀的音樂作品，也成為一種生活態(tài)度和哲學觀點的客觀表達。

二、中阮協(xié)奏曲《自在》的藝術特征

中阮協(xié)奏曲《自在》作品結構主要包含了五個部分，表現(xiàn)出中國傳統(tǒng)音樂的“散-慢-中-快-散”的特征。

（一）引子部分

引子部分為D羽調式，由作品的第1—14小節(jié)構成。樂曲前三小節(jié)表現(xiàn)出開始音與結束音之間的二度關系，頻繁使用延音和七度上行跳進。演奏第1小節(jié)時從G音切入，通過提弦方式自由延長，然后上行小七度滑音到F音，演奏到第二小節(jié)時回歸D音，進入到第三小節(jié)后重復演奏，最終進入A音。第4—7小節(jié)的節(jié)拍變換較為頻繁，以羽音和角音為主。進入A段后，先是密集的鋼琴和弦，隨后中阮弱起切入，鋼琴則放慢節(jié)奏，調整為長音式和弦，用于突出中阮的音響效果，最后結束為D音。這部分前三小節(jié)中沒有明顯的和聲，所以采用了頻繁變換的節(jié)拍和延音，使得整體節(jié)奏更加自由、隨性。這一技法貫穿樂曲的開始、高潮、結束各個環(huán)節(jié)，突顯出了作品的主題情感，側面反映出了作曲家內心對于自由自在的追求向往。在樂曲引子部分，作曲家設計為四拍節(jié)奏，并使用了大量的延音，不受傳統(tǒng)樂曲結構的限制，使得整體旋律更加自由、隨意，趨近于即興演奏的形式。

（二）第一主題

第一主題包含了B樂段和C樂段。B樂段為樂曲的第15—37小節(jié)，采用震音的形式彈奏A音，然后下行D音，主要是起到過渡旋律動機的作用。在第18小節(jié)，從A音過渡到D音，先是上行八度，然后下行八度，最后重復演奏前兩小節(jié)。第23小節(jié)設計為延續(xù)主題節(jié)奏型。第二樂句主要是在第一樂句的基礎上進行延伸拓展，二者較為相似，區(qū)別在于第二樂句調整了伴奏織體、速度等。C樂段為樂曲的第38—49小節(jié)，中阮聲部第43小節(jié)區(qū)域，重點突出了主題思想，使得旋律更具抒情性、敘述性，整體優(yōu)美且靈動，仿佛是一位長者在輕聲訴說內心的感悟。

（三）第二主題

樂曲第二主題為第67—121小節(jié)，從D羽調過渡到A羽，這部分有新的音樂材料引入，同前半部分的旋律有直觀的對比。E樂段為第67—75小節(jié)，演奏時先有大量的輔助跳進，以及重復循環(huán)。到了第69小節(jié)，旋律轉變?yōu)樯闲羞f進。這部分重點突出中阮主題音，始終采用D音低聲部演奏。這種大范圍的跳進，對于演奏者技術的要求較高，但卻可以增強樂曲旋律整體的靈動性，也在一定程度上突出了主題動機。F樂段為第76—95小節(jié)，這一段延伸主題動機，使用了大量的混合拍子、復拍子。這種設計使得演奏難度大幅度提升，但卻在一定程度上提高了旋律的自由度，充分契合作品的主題思想。G樂段為第96—107小節(jié)，采用下行“嘆息式”旋律進一步延續(xù)主題動機，然后連接同和弦反復，使得旋律更具沖擊力，呈現(xiàn)出一種自問自答的感覺。而隨后四小節(jié)的重復，則進一步確定心中的答案，并使得這種確定得到延續(xù)，推動樂曲發(fā)展。H樂段為第108—121小節(jié)，化繁為簡，主題動機表現(xiàn)得更為直接，需要逐步加快演奏速度，為后續(xù)再現(xiàn)部分作鋪墊。再現(xiàn)部分和華彩部分，分別為第122—136小節(jié)和137—147小節(jié)，主要用于呼應主題，為后續(xù)高潮部分積累情緒，樂曲第148—158小節(jié)的音符快速跑動，配合八、九度大跳，旋律整體從高到低，使得樂曲極具張力。

（四）發(fā)展部分

發(fā)展部分為樂曲第159—214小節(jié)，是樂曲的高潮部分。在演奏第159—167小節(jié)時，主要圍繞D音進行，逐步加快演奏速度。到了第168—214小節(jié)，前八小節(jié)將嘆息式旋律進一步延續(xù)；第176小節(jié)開始采用自由二度反復，三度跳進；隨后在第177小節(jié)末放慢演奏速度，加入八度大跳；第186小節(jié)加入音程擴張手法，為后續(xù)出現(xiàn)的高潮作鋪墊；到了第188—214小節(jié)時，經(jīng)過前面的積累，情緒開始爆發(fā)，速度加快一倍，原有音型固定律動被打破，旋律進行更加新穎。連接部分第215—248小節(jié)，演奏速度放慢，通過反復手法強調主題，過渡到尾聲部分。

（五）尾聲部分

尾聲部分為第249—251小節(jié)，樂曲整體速度放緩，整體的旋律走向更加自由，給人一種意味深長的感受，全曲結束。

三、中阮協(xié)奏曲《自在》的演奏技巧分析

（一）掃拂技巧

掃拂是中阮演奏中較為基礎的演奏技巧，演奏者需要用食指或是拇指在琴弦上快速滑動，產(chǎn)生連續(xù)的音響效果。掃拂技巧對于演奏者右手的耐力要求較高，演奏者需要經(jīng)過長期科學的訓練，才能使小臂流暢帶動手腕進行演奏，避免演奏過快導致手腕僵硬影響到整體的演奏效果。而在中阮協(xié)奏曲《自在》演奏中，掃拂技巧運用較為頻繁，使得作品整體更具層次感。演奏者在演奏第102—106小節(jié)時，要根據(jù)作品要求演奏重音，彈奏時要控制撥片的角度、力度和入弦的深度。通常掃的音量比拂的音量大，演奏者在演奏中要不斷調整掃和拂的力度，保證二者音色一致。

（二）打音、帶音技巧

打音技巧在中阮協(xié)奏曲演奏中應用較為廣泛，演奏者需要通過右手手指快速敲擊琴弦，產(chǎn)生清脆且短促的音響效果。在中阮協(xié)奏曲《自在》演奏中，打音技巧主要出現(xiàn)在關鍵音或轉折處，演奏者運用打音技巧，能夠突出旋律線條，使音樂更加活潑、靈動。

帶音是中阮演奏中的裝飾性技巧之一，演奏者需要右手手指在琴弦上滑動，產(chǎn)生一個或多個音高相近的音符。其應用在演奏中，可以豐富作品的演奏色彩。旋律行進中，巧妙運用帶音技巧可以將不同音符串聯(lián)起來，形成流暢、自然的旋律線條。此外，帶音技巧的運用，要求中阮演奏者具有較強的音色控制能力和樂感，這樣才能充分發(fā)揮帶音技巧的裝飾作用。

（三）過弦技巧

過弦技巧是指在中阮演奏中，演奏者從一個弦快速切換到另一個弦，保證音樂的流暢性和連貫性。過弦技巧往往應用在快速樂段中，音符密集，節(jié)奏較快。演奏者需要熟練運用過弦技巧，將不同琴弦上的音符連接在一起，使音樂更加優(yōu)美動聽。中阮協(xié)奏曲《自在》演奏中大量運用了過弦技巧，如在演奏第76—78小節(jié)時，演奏者先彈奏高音d音，然后挑奏三弦低音d音。這個過程中，演奏者要注意撥片入弦不能過深，盡可能垂直于琴弦，在小臂和拇指輔助下快速從一弦過渡到三弦。演奏這段時，演奏者要充分調動身體多個感官系統(tǒng)運用過弦技巧，避免出現(xiàn)雜音，依據(jù)旋律線條走向進行演奏，以此保證演奏完整流暢。

（四）滑音

滑音技巧指的是演奏者通過手指在琴弦上活動，產(chǎn)生連續(xù)、平滑的音高變化，進而呈現(xiàn)獨特的音樂效果。在中阮協(xié)奏曲《自在》演奏中，滑音技巧的運用貫穿始終，使得樂曲整體表現(xiàn)力得到了大幅度增強。在作品慢板部分，演奏者減輕手指的滑動力度，保持勻速狀態(tài)進行滑動，使得每個音符演奏得恰到好處，增強音樂的和諧統(tǒng)一性。而在演奏第59小節(jié)時，演奏者右手先彈奏一個g音，然后在右手不彈的情況下左手手指滑到a音，禁止左手忽快忽慢，保持勻速狀態(tài)，使演奏流暢

自然。

（五）揉弦技巧

揉弦技巧應用在中阮協(xié)奏曲《自在》的多個部分，尤其是在營造深邃意境，表達細膩情感的樂段。演奏者需要通過控制手指揉弦的力度、頻率和速度，使音色產(chǎn)生輕微變化，從而營造氛圍，表達豐富、細膩的情感。在演奏《自在》第4小節(jié)時，演奏者要應用揉弦技巧，對這一小節(jié)采用慢起漸快處理。其要運用臂揉技巧慢起揉弦，然后逐漸提速轉換為腕揉技巧。這種處理充分契合這段旋律的發(fā)展規(guī)律，并且使樂器的特色得到充分展現(xiàn)，增強了音樂的整體美感。

四、結語

中阮協(xié)奏曲《自在》作品的創(chuàng)作深深植根于中華傳統(tǒng)文化土壤，有機融合了中國傳統(tǒng)音樂結構和現(xiàn)代作曲技法，使得作品在保留傳統(tǒng)文化特色的同時，又具有極強的時代感。對這部作品藝術特征和演奏技巧總結進行分析，有助于加深演奏者對作品內涵和思想的認識，提高演奏水平。

（甘肅省歌舞劇院）

作者簡介：李娜（1990—），女，甘肅蘭州人，本科，二級演奏員，研究方向為中阮演奏及教學。

責任編輯 高瑞