在傳統(tǒng)園林山水畫中，畫家往往將自己的認識與感受，融入具體物象的描繪，通過主觀筆墨的表達，來營造園林山水畫的氛圍意境。以園林為題材的繪畫作為中國山水畫中的重要內(nèi)容，自唐代初期開始萌芽，經(jīng)歷了宋代、元代的逐步發(fā)展，直至明代中期達到了巔峰，并延續(xù)至今。園林山水畫作為山水畫的重要組成部分，與園林的發(fā)展及文人的審美情趣息息相關(guān)，它重意境，具有求萬物本真的審美意趣。本文通過對園林山水畫中的視覺文本進行梳理，從置陳布勢的章法、紀(jì)游寫實的筆墨技法與隱逸天趣的立意心境三個維度對中國傳統(tǒng)園林山水畫的造境進行分析。

一、置陳布勢：中國傳統(tǒng)園林山水畫的章法分析

畫面構(gòu)圖的位置經(jīng)營與視覺意境的生成有直接的關(guān)聯(lián)性，置陳布勢的視覺營造對傳統(tǒng)園林山水畫的畫面造境塑造有重要作用。畫面裝裱的展陳樣式能夠?qū)χ藐惒紕莓a(chǎn)生直接影響，因此可以通過冊頁、長卷、立軸等不同畫面的展陳樣式來分析置陳布勢的章法對于園林山水畫造境的影響。

（一）冊頁

冊頁，以頁成冊、形制較小，從宋代興起，是中國繪畫中“以小見大”的藝術(shù)表現(xiàn)形式。以下結(jié)合具體作品從一景式、多景式、全景式三個方面對冊頁進行分析。

首先是一景式冊頁，該類型冊頁著重于特寫某一個空間。比如，元代趙孟《樓閣亭臺圖頁》畫面以建筑為主體，建筑為閣樓一角。明代文征明《拙政園三十一景圖冊》芭蕉檻在畫面二分之一處分割，一邊是芭蕉和假山石，另一邊則是留白，畫面簡雅、疏朗。

其次，多景式冊頁以“平遠”為主，空間變大，營造出園林的清幽感。例如，宋代佚名《荷亭消夏圖》中，前景有山石、小橋、水草、土坡、人物，中景有園林建筑、人物，遠景有遠山、叢林。畫面以對腳分割的方式構(gòu)圖。元代夏永《豐樂樓圖》的畫面分為兩部分，前景是園林建筑、人物、古樹，遠景則是遠山，表現(xiàn)了文人生活精雅的藝術(shù)世界。

最后，在全景式冊頁的畫面中，多運用多角度的復(fù)合化透視，形成豐富的畫面視角。以宋代夏明遠《樓閣圖》、唐代李思訓(xùn)《京畿瑞雪圖》為例具體說明。他們的畫面雖小但場面巨大。夏明遠《樓閣圖》畫面中，構(gòu)圖的布局突出主體性。前景是山石、樹木、人物，中景的建筑為畫面的中心，樹木環(huán)繞，后景則是山巒，構(gòu)成深遠的空間感。李思訓(xùn)《京畿瑞雪圖》的畫面構(gòu)圖飽滿，布局大量的山石、建筑，畫面分割成前景與后景兩部分，前景以建筑為主，后景則以山石為主。

（二）長卷

園林山水畫中，長卷是最典型的畫面展陳樣式，其欣賞方式按照從右到左的順序進行，以敘事性為主。如元代趙孟《百尺梧桐軒圖卷》、明代仇英《漢宮春曉圖》等。趙孟《百尺梧桐軒圖卷》，描繪的是一個小空間，畫面以建筑為主體，主屋一人為作者自己，后屋一人則是煮茶侍者，周圍梧桐、雜樹掩映，假山石環(huán)繞。畫面的左邊密集，右邊則疏朗，呈現(xiàn)強烈的對比感。仇英的《漢宮春曉圖》為宮廷園林山水畫，畫面最大的特點是沒有畫出建筑的房頂，畫面中的人物或奏樂舞蹈，或下棋閑談，整個畫面隨著人物的活動拉開。這種長卷構(gòu)圖方式使畫面空間變大，整幅畫面仿佛一部舞臺劇。

（三）立軸

在立軸的園林山水畫中，畫面有完整的大空間和部分小景形式。例如，《鷗波亭圖》是趙孟和夫人管道升一起創(chuàng)作的作品，畫面內(nèi)容是他們在湖州建置的別業(yè)。這幅立軸更似小景畫，是竹林包圍的小空間。畫面主要描繪了郁郁蔥蔥的古樹、茂密的竹林等，亭子里的人物為整幅畫的眼睛。再如，文征明《燕山春色圖》的畫面完整度更好，更似一幅寫意山水畫。畫面的遠景是群山草木，近景是簡陋的茅屋，屋內(nèi)兩人相對晤談，不僅有園林環(huán)境的敘事性，也展示出了江南風(fēng)光。

二、紀(jì)游寫實：中國傳統(tǒng)園林山水畫的筆墨分析

在紀(jì)游寫實的園林山水畫中，藝術(shù)家通過巧妙的筆墨運用，傳達其對園林空間的深思以及對自然的感受，這也是造境的一種方法。不同物象的塑造采用不同的筆墨技法，在紀(jì)游寫實的筆墨互動中，形成了豐富多彩的畫面意境。以下通過對各種物象的筆墨技法的分析，詮釋其對畫面造境的影響。

（一）建筑

在園林山水畫中，建筑作為畫面中不可或缺的元素，往往承載著畫家的生活態(tài)度和情感表達，為強調(diào)園林建筑的重要性，他們會通過不同的筆墨技法來呈現(xiàn)建筑物，進一步傳達出心中的“意”。夏永《豐樂樓圖》的園林建筑在畫面中所占比重較大，他使用繁而不亂的線條來表現(xiàn)建筑的結(jié)構(gòu)。趙孟《百尺梧桐軒圖卷》里的園林建筑用墨溫潤淡雅，設(shè)色精巧、明麗，建筑結(jié)構(gòu)嚴謹周密，建筑中的人物刻畫細致。元代倪瓚的《獅子林圖》的建筑用墨少而干淡，逸筆草草，造型簡潔。文征明的《燕山春色圖》中的建筑以細筆勾勒，色彩清雅，展現(xiàn)了其別具一格的風(fēng)采，房屋結(jié)構(gòu)穩(wěn)重而堅實。

（二）植物

在園林山水畫中，植物也是表達畫面意境最重要的視覺物象。吳門畫派的園林山水畫中常見的植物有柳樹、槐樹、梧桐樹、桑樹、楓樹、桃樹、梅樹、竹子、枇杷、橘樹、芭蕉、荷花、芙蓉花、睡蓮、蘆葦?shù)取Ｔ谏蛑艿摹稄]山高圖》中，其對植物的描繪主要采用“細筆”畫法，有隨性但不草草的特色，比較寫實，頗具靈性與神韻。文征明在《真賞齋圖》中用連圈松鱗紋描繪草堂周圍的高松。松針筆墨的濃淡有變化，且將松針分為大塊面和小塊面來重疊組合，表現(xiàn)出松樹的生機盎然。采用雙鉤填色的夾葉法畫樹葉，勾出圓形葉、角形葉和象形葉等。松樹主干則使用雙勾法立干取勢，直中有曲，曲中有直。沿著樹干的陰面勾畫魚鱗紋，增強陰面的肌理感。蒼勁感的干枯樹干則使用較為干澀的墨配合橫、豎皴法去塑造。而近石、淺灘上的苔草，則用點苔法刻畫，強化植物與石頭不同的質(zhì)感，使山石的過渡更加自然。吳門畫派的藝術(shù)家通過溫潤的墨色和細膩的線條，巧妙地融合園林植物的技法，將江南的平淡天真生動地展現(xiàn)在畫面之上。

（三）山石

山石的筆墨技法也是園林山水畫紀(jì)游寫實圖像中不可缺少的組成部分，夏明遠《樓閣圖》、倪瓚《獅子林圖》、文征明《真賞齋圖》、仇英《漢宮春曉圖》等作品中的山石都具有典型性。園林山水畫的山石在畫面中的占比相對較小，由于畫家表達的境界不同，畫山石的筆墨也不同。夏明遠所畫的山石使用釘頭鼠尾的線條勾勒石頭的形狀，再賦色石青石綠，他把山水畫里的山石形態(tài)用到了園林山水畫中。倪瓚所畫的山石以折帶皴的用筆方式表現(xiàn)，中鋒側(cè)鋒并用。文征明所畫的假山石，用骷髏皴表現(xiàn)了山石“皺”“漏”“瘦”“透”的特征。仇英所畫的山石，一絲不茍，線條根據(jù)山石結(jié)構(gòu)的變化，再用墨或色渲染，設(shè)色非常考究、精致。

三、隱逸天趣：中國傳統(tǒng)園林山水畫的立意分析

園林山水畫注重的是意的表達、境的表現(xiàn)，具有強烈的主觀意識，表現(xiàn)出了崇尚自然、追求寧靜典雅的藝術(shù)風(fēng)格。傳統(tǒng)的園林山水表現(xiàn)的是文人生活的一個場域，始終把自然與人的生存緊密聯(lián)系在一起。儒道佛這三種哲學(xué)思想對中國傳統(tǒng)文人的性格、審美情趣，以及對造境都產(chǎn)生了深遠的影響。不論是園林造境還是園林山水畫造境，都尊重對自然山水的追求和對自然的感悟。一幅園林山水畫的創(chuàng)作過程首先以立意為基礎(chǔ)，隨后通過分配空間和布局物象，再以筆墨的宣泄托物表達意境。當(dāng)時的園林文化背景，社會因素、品性及其與畫家之間的關(guān)系，都影響著園林山水畫的立意。簡言之，意在筆先、寄情于境是中國園林山水造境的主導(dǎo)思想，也展現(xiàn)了人與自然、人與作品之間融為一體的和諧關(guān)系。

北宋畫家喬仲常的《后赤壁賦圖》根據(jù)蘇軾所寫的賦文，用長卷的畫面形式，把賦文分割為九個部分，與九段不同的畫面內(nèi)容相結(jié)合，敘述了蘇軾四個階段的旅途。他用干筆皴擦的用筆方式營造畫面意境，充分表達出蘇軾在賦文中傳達的立意與心境。畫面不僅表達了蘇軾隱居生活的趣味，還呈現(xiàn)了其被貶謫的愁苦以及寂寥的心境。

蘇州的獅子林以假山著名，倪瓚深為這方凈土的禪意和畫境所打動，為之作《獅子林圖》。畫面幽冷、寂寞、潔凈，讓人感受到時間和空間的無盡曠朗潔凈。倪瓚從小生活無憂無慮，飽讀詩書，一生沒有入世，有著不為現(xiàn)實打擾的境界。所以他的畫境是簡潔、幽靜、高逸的，沒有多余的表達。

文征明前后為好友華夏作兩幅《真賞齋圖》，畫面內(nèi)容為好友華夏隱居無錫的居所，也是當(dāng)時文人品詩、品畫的雅集之所。他通過物象的選擇和具有特色的用筆設(shè)色方法，表現(xiàn)了對齋主高潔人品的贊揚。這兩幅作品前后相差八年，描繪的是同一個地方，畫面的意境卻發(fā)生了變化。文征明于80歲所作的《真賞齋圖》（即上博本，收藏于上海博物館）中，前景的松樹形象更加突出了居所的山林氛圍，勾勒出一種自得淡然的生活狀態(tài)。這些細膩的描繪不僅表現(xiàn)了對自然的敬畏與感悟，更蘊含了對山林野逸生活的向往與追求。而國博本（藏于中國國家博物館）的《真賞齋圖》則通過巧妙的布局，將園林小景與外界隔絕，大片的假山石勾勒出一種幽靜的氛圍。這種布局不僅為觀者營造了一種超脫塵世的意境，更深刻地表達了對隱逸山林生活的向往和渴望。這兩幅畫作都通過精妙的構(gòu)圖和細致的繪制，展現(xiàn)了古代文人對自然、生活的深刻理解。

總的來說，古代畫家在創(chuàng)作園林山水畫時，常常將園林山水視作超越現(xiàn)實的藝術(shù)領(lǐng)域，注重通過主觀表達來創(chuàng)造詩意的畫面空間。在畫家筆下，園林成為超脫塵世的隱逸之地，寄托著詩意與情感。他們在描繪現(xiàn)實生活的同時，不斷探索藝術(shù)的可能性，實現(xiàn)創(chuàng)新與追求。園林山水畫造境，是對山水畫造境的延伸和拓展，體現(xiàn)了畫家對景物意向?qū)徝赖乃茉炫c追求。園林山水畫是畫家面對自然景致有感而發(fā)的真情流露，將物化的自然景觀轉(zhuǎn)換為視覺性具有詩韻的畫境描繪，是中國傳統(tǒng)園林山水畫的創(chuàng)作特色。因此，古代園林山水畫不僅是一種藝術(shù)形式，更是畫家對心靈境界的深刻探索與表達，承載著本民族廣博豐厚的隱喻、詩性和哲思的人文內(nèi)涵。

四、結(jié)語

分析與歸納傳統(tǒng)園林山水畫的造境方式，可以對當(dāng)下的園林山水畫創(chuàng)作帶來實踐層面的具體啟示。在創(chuàng)作過程中，畫者對于自然物象的汲取與改造是建立個人化視覺風(fēng)格中最關(guān)鍵的前提條件之一。畫者需要在此基礎(chǔ)上利用形式語言對畫面意蘊與意境氛圍進行過程化的視覺建構(gòu)。本文通過研究置陳布勢的構(gòu)圖章法、紀(jì)游寫實的筆墨技法與隱逸天趣的立意心境，為提高中國園林山水畫繪畫語言的純度提供借鑒。

山水，是在自然哲學(xué)背景與審美觀念下的，一個文化群體想象與構(gòu)造世界的“模型”。園林山水畫則是一種特殊視角下構(gòu)造的時空奇想。園林山水畫是精神圖像而不是自然投影，畫者將個體生命體驗融入園林山水之中而生發(fā)胸中丘壑獲得超越性的精神自由。今天我們應(yīng)該汲取中國傳統(tǒng)園林山水畫的文化養(yǎng)分，更好地創(chuàng)造出屬于這個時代的園林山水畫境。

（四川文理學(xué)院）

責(zé)任編輯 李知展