一、作者介紹

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797—1828），奧地利著名作曲家，被稱為藝術歌曲之王，是浪漫主義歌曲的創(chuàng)始人。舒伯特一生創(chuàng)作了許多經(jīng)典的音樂作品，其作品的創(chuàng)作中心與主題大多表現(xiàn)愛情和戀情的痛苦，體現(xiàn)人們在社會中所受到的壓迫?！端郎衽c少女》《魔王》等悲劇性題材的歌曲則體現(xiàn)了希望與失望、光明與黑暗、勝利與死亡的對立和沖突，揭示了作者對待生與死之命運的思考。

二、歌曲的藝術分析

（一）歌曲的內(nèi)容

《死神與少女》是馬蒂斯·克勞狄烏斯的一部詩作，歌曲篇幅短小，內(nèi)涵深刻。這部作品將少女與死神的對話上升到對生與死的深刻探討，稱得上是一篇對死亡的抗議書。歌詞內(nèi)容分兩段，一段是少女的哀求，另一段是死神的誘騙。內(nèi)容如下：

少女：“快走開，唉，快走開！猙獰的骷髏，走！我還年輕，走，朋友！不要向我追求，不要向我追求?！?/p>

死神：“伸出手來，你美麗的芳體！是朋友，并不來要挾你。盡管放心！我并不兇，溫柔地睡在我的懷里?！?/p>

歌詞描繪了兩個性格形象鮮明的人物，這兩種不同人物形象形成鮮明的對比，少女對死神的呵斥、反抗、哀求，實際上反映了人民對社會的抵抗和控訴，作者將死神偽善的皮囊同黑暗無情的社會相聯(lián)系。這部作品內(nèi)容深刻，通過少女與死神的對話探討生與死，展現(xiàn)人對死亡的態(tài)度。

（二）歌曲的曲式

《死神與少女》這部作品在調(diào)性布局方面凝結著作曲家的縝密思考和精心設計。這部作品為二部曲式結構，對比為主要的創(chuàng)作手法，調(diào)性進行為d-F-d-F-D，清晰地展現(xiàn)了兩個不同的人物性格。曲式層次清晰是作品成熟的標志，少女主題采用d-F-d的調(diào)性布局來凸顯氣氛，到了死神主題，逐漸開始向F調(diào)進行，這種突然轉調(diào)的運用，很清晰地區(qū)分了少女主題與死神主題。從死神最后一句“安靜地睡在我懷里”直到結尾，歌曲又逐漸過渡到D大調(diào)。少女部分，一個年輕的少女驚慌地叫喊著，充滿了恐懼，伴奏以柱式和旋的緊密排列，用逐漸加快的速度來表現(xiàn)危險的步步逼近，聲區(qū)低沉和陰暗，隨著伴奏的加快，少女驚慌地叫出了“快走開，唉，快走開！”，以弱起開始，表現(xiàn)少女的無助驚慌和呵斥，“走！我還年輕，走”從側面展現(xiàn)了少女對死亡的恐懼，少女最后兩句“不要向我追求，不要向我追求”唱出了對死神的哀求。八分音符柱式和旋交替運用，音型急促，表現(xiàn)了少女的緊張不安，變化重復的使用展現(xiàn)了少女的無奈和對命運的迷惘。作者運用很多細節(jié)，將少女恐懼擔憂的人物形象刻畫得淋漓盡致。

死神部分以獨特的音樂主題即單音旋法來刻畫形象，仿佛在低聲吟誦著，深沉緩和地呼喚少女來到其身邊，接受死神的洗禮。他向朋友一樣呼喚著少女向他伸出手，投入他懷里，并運用平緩、白話的方式，來誘騙少女走向死亡，展現(xiàn)了死神沉郁、陰冷的人物性格，同時預示了少女不完滿的結局。

（三）鋼琴伴奏的特點

舒伯特在藝術歌曲創(chuàng)作中突顯了鋼琴伴奏的功能，充分展示了樂器的性能，將歌鋼琴伴奏提高到與音樂詩詞同樣重要的位置。在他的作品中，鋼琴不再是配角，不再是單純?yōu)槁晿贩??！端郎衽c少女》這部作品中，鋼琴伴奏隨著少女和死神的對話進行，塑造著兩個不同的人物形象。舒伯特在作品中通過加強鋼琴伴奏來烘托氣氛，設定環(huán)境，深化主題，使鋼琴伴奏在揭示角色內(nèi)心變化上發(fā)揮了重要的作用。

從曲譜中可以看到少女主題共18小節(jié)，前奏以柱式和旋左右手同時進行，右手和旋平穩(wěn)進行，左手聲區(qū)在小子組進行，鋼琴音色深沉，左右手進行速度逐漸加快，預示危險、恐懼、死神的到來。少女演唱部分的鋼琴伴奏以左右手輪替的方式進行，預示著危險步步逼近。與前奏部分相比，作者進行了加快的處理，并運用弱起小節(jié)，烘托了緊張的氣氛和少女的無助驚慌。結尾處作者巧妙地采用了半終止到終止的進行，使氣氛更加緊張，為死神主題的到來設下了預示。

死神主題共24小節(jié)，引子共2小節(jié)，沉重而寧靜，鋼琴伴奏平穩(wěn)，左右手都以注釋和旋進行，音區(qū)低沉，猶如死神一步一步到來。死神并不是猙獰的，而是不斷呼喚少女來到他身邊，在他身邊安靜地睡去，結尾處出人意料地落在屬音上，形成不完滿終止，預示著少女的結局。

三、歌曲的演唱處理技巧

（一）語言處理

歌唱的語言藝術是具有生命力的，歌曲與語言是密不可分的，要想唱好一部作品，清晰的吐字是每個歌唱者不可缺少的條件。舒伯特的《死神與少女》采用詩作為歌詞內(nèi)容，語言優(yōu)美、生動，演唱者需要掌握好德語的發(fā)音技巧。

例如，在演唱“Vor-ü-ber，ach，vor-ü-ber”（快走開，哎，快走開），“und rüh-re mich nicht an”（不要向我追求）時，要注意“o”的讀音，這個字母的讀音與我們熟悉的漢語拼音中的“ü”的讀音幾乎一樣，并且其母音在重音上，演唱時要清晰地發(fā)音。在歌曲的第24小節(jié)出現(xiàn)了德語雙輔音，如“kom-me”“sollst”，德語的雙輔音是十分常見的，但讀起來與其他音節(jié)有所不同。具體來說，“kom-me”的音節(jié)劃分是為了體現(xiàn)“kom”是閉音節(jié)，德語中閉音節(jié)中的元音發(fā)音比較短促，因此，對于“kom-me”和“sollst”，演唱者要注意將元音發(fā)得短促而清晰。

（二）氣息的處理

《死神與少女》這部作品對氣息和聲音的要求十分高，既要有連貫的語氣，又要有明顯的強弱對比來刻畫角色。少女部分第一句“快走開，哎快走開”都是弱起開始，演唱者需要控制好氣息，在弱起演唱開始前，應充分做好呼吸準備，橫膈肌充分擴張，打開口咽腔，聲音保持在高位置上，以哼鳴的狀態(tài)帶入。在控制好弱音的基礎上，要掌握好重音與弱音的對比，來體現(xiàn)少女的驚慌失措。在演唱重音時，腹腔壓強要逐漸增大，咽壁更加積極，喉頭穩(wěn)定，充分運用胸腔、頭腔等共鳴腔體，使重音結實、飽滿。少女部分有很多變換重復，演唱者要通過演唱來表現(xiàn)不同以及遞進關系，“不要像我追趕，不要像我追趕”需要演唱者有強大的氣息支持，從而將兩句區(qū)別開來，而不是單純地重復。在演唱遞進部分時，呼吸支持增加，口咽腔咬字更加積極主動，使呼吸與咬字連接更加緊密，增強語氣。少女部分的演唱需要保持氣息的流動，死神部分則需要注重氣息的平穩(wěn)。死神演唱部分音區(qū)較低，大量運用真聲成分，且重復音較多，因此呼吸的支持作用更加重要。在演唱時，演唱者要保持橫膈肌擴張，呼吸托住聲音，始終保持在高位演唱，不能因音區(qū)的降低，而降低歌唱的位置和咬字的位置。

（三）音色的運用

《死神與少女》中，少女部分的演唱音區(qū)主要在中音區(qū)。這一音區(qū)以混聲為主，演唱者需要有渾厚的音色，同時音色也要更加明亮集中，來體現(xiàn)少女的形象。死神部分的演唱中低音區(qū)居多，這一音區(qū)是女中音的自然聲區(qū)，需要換聲到真聲演唱。演唱者在演唱時要統(tǒng)一音色，聲音要更加深沉有力，音色處理上要有一定的誘惑感。

四、兩位歌唱家的演唱風格對比分析

下面對中外兩名知名歌唱家對這首作品的演繹進行分析，以期幫助演唱者更好地把握和表現(xiàn)這首藝術歌曲。

德國歌唱家路德維希是一位著名的女中低音歌唱家，《死神與少女》是她經(jīng)常演唱的一部經(jīng)典作品。路德維希對兩個角色有不同的演唱處理，在演唱少女部分時，路德維希的呼吸與聲音緊密結合，在橫膈膜的支持下，歌唱的腔體始終保持打開的狀態(tài)，聲音飽滿；死神部分，路德維希運用了女中音的真聲音色，深沉寬廣，在真聲區(qū)，聲音位置控制在高位置上，并加入了雄厚的胸腔共鳴。

路德維希演繹了一位驚慌失措的少女形象，并清晰展現(xiàn)了少女迷茫、恐懼、無助的心理。在死神部分，路德維希詮釋了一位沉著而安詳?shù)?、緩慢卻又步步逼近的死神。筆者認為，路德維希版本的演唱無論是歌曲內(nèi)容的詮釋還是感情部分的處理都值得學習，尤其是女中音換聲的技術，是我們學習演唱這首曲子時一個很好的榜樣。

另一個版本的《死神與少女》是由中國女中音歌唱家楊光演唱的，通過欣賞她對這部作品的演唱能夠感受到，少女部分演唱得十分流暢，在呼吸的支持下，聲音平穩(wěn)，音色既渾厚又集中，很精準地把握了少女擔驚受怕和懇求的語氣。其中弱起小節(jié)處理得很明顯，幾句相同的語言和旋律都做了遞進的處理，楊光自然的演唱展示了少女的驚慌失措。死神角色則充分表現(xiàn)了這部作品的戲劇性，楊光在演唱低聲區(qū)時，聲音松弛自如，真聲的加入使角色更具張力。楊光在演唱時處理細膩，層層遞進的演唱和對比值得學習，同時其善于運用音色并發(fā)揮音色的特性來表現(xiàn)人物，使人物在歌聲中活起來，而不是簡單地演唱旋律和音符。

五、結語

舒伯特的藝術歌曲創(chuàng)作風格獨特，語言優(yōu)美，和聲豐富，調(diào)式清晰。《死神與少女》這部作品是對少女和死神的描寫，通過對少女驚慌無助的描寫反映當時深受苦難的人民，對死神的描寫則表現(xiàn)了當時統(tǒng)治階級的壓迫，但在這種壓迫下，人們不是向死神低頭，而是以相和寧靜等待著光明。作者經(jīng)過精心的構思與設想，從旋律、節(jié)奏、調(diào)式、音區(qū)、力度等方面的變化，細致入微地刻畫出死神與少女的形象。演唱者需要完善技術，在表達歌曲時更加注重內(nèi)心的情感，傳遞出歌曲的內(nèi)涵、創(chuàng)作者的用意，以及深刻的含義。通過對國內(nèi)外兩位知名女歌唱家對該作品的歌唱演繹特征的分析，我們能更好地學習如何用各種音色和技巧塑造作品中的人物形象。

通過對這部作品進行分析，筆者獲得了深刻的啟發(fā)。演唱歌曲需要完善的技術，可詮釋作品的時候需要我們用心感受。只有充分了解作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作手法等，才能真正感受到作品傳達的意境以及深刻的內(nèi)涵。

（海南大學國際傳播與藝術學院）

作者簡介：田麒（1990—）女，黑龍江大慶人，碩士研究生在讀，研究方向為聲樂方向。

責任編輯 李知展