【摘 要】舞蹈作為一種綜合性的藝術形式，其美感是通過舞臺、燈光、布景、道具，以及服裝等元素的巧妙搭配與融合來呈現(xiàn)的。舞劇則依靠動作來敘述故事，向觀眾傳達深層次的內(nèi)心情感，其美感實現(xiàn)需要舞臺藝術與人類精神世界的緊密結合，使之得以精彩展現(xiàn)。在此過程中，舞臺美術扮演著至關重要的角色，它專注于確保舞臺上所有視覺元素之間的和諧與統(tǒng)一。如果缺乏這種統(tǒng)一性，形式上的美感便無從談起?；诖?，本文將針對當代舞劇中舞臺美術的形式美應用展開深入的研究分析。

【關鍵詞】舞劇 舞臺美術 形式美

中圖分類號：J805 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2024）12-0165-06

舞劇作為一種獨特的藝術形式，與其他戲劇形式存在顯著差異，它將舞臺作為媒介，借助肢體語言來演繹特定的故事情節(jié)。正是這種表現(xiàn)方式使得舞劇在形式美感上彰顯出其別具一格的特質(zhì)。人們所說的形式美源于事物的物質(zhì)構成及其排列組合所呈現(xiàn)的審美特征，形式不僅是展現(xiàn)美的一種途徑，它本身也蘊含著獨特的審美意義。當形式與藝術品相融合時能夠將藝術作品蘊含的抽象美感轉化為具體的視覺體驗，因此藝術的核心在于審美，而審美體驗是人們直觀感知外部世界后所形成的判斷。這種判斷需要通過特定的形式來傳達，比如色彩、線條、形狀等都是現(xiàn)實世界中事物的固有特性，但當它們按照某種規(guī)律進行組合時便具有審美價值。不同的組合方式會創(chuàng)造出多樣的形式，而這些形式在遵循一定的美學原則下共同構成藝術世界中的形式美。

一、舞臺美術形式美概述

（一）形式美的定義與特征

形式美是藝術創(chuàng)作中一種超越具體物象、直接訴諸感官的美，它體現(xiàn)在作品的色彩、線條、形狀、構圖等視覺元素及其組合方式上。在舞臺美術中，形式美不僅是技術層面的精湛展現(xiàn)，更是藝術家對美的追求與理解的物化。它在有限的舞臺空間內(nèi)通過光影、布景、服裝、道具等元素的巧妙運用創(chuàng)造出既符合劇情需要又具有強烈視覺沖擊力的視覺盛宴。形式美的特征在于其抽象性、表現(xiàn)性和情感性，它能夠跨越語言與文化的界限，直接觸動觀眾心靈，引發(fā)人們共鳴。

（二）舞臺美術與舞劇的關系

舞臺美術與舞劇之間存在著相輔相成、不可分割的緊密聯(lián)系，舞劇作為一種綜合藝術，其表達依賴于舞蹈、音樂、戲劇等多種元素的融合，而舞臺美術則是這一融合過程中不可或缺的重要組成部分，它不僅為舞劇提供了必要的表演空間與背景環(huán)境，更通過形式美的獨特展現(xiàn)進一步強化舞劇的主題思想、情感色彩和藝術風格?？梢哉f沒有精心的舞臺美術布置，舞劇的藝術魅力將大打折扣，反之，優(yōu)秀的舞臺美術布置則能顯著提升舞劇的藝術品質(zhì)，使其在眾多藝術作品中熠熠生輝，脫穎而出。

二、當代舞臺美術形式美對舞劇的影響

（一）提升整體藝術效果

舞臺美術的形式美是舞劇視覺呈現(xiàn)的核心，它通過精心策劃的布景、燈光、服裝、道具、音響等元素構建出一個既契合劇情需求又蘊含豐富藝術想象的空間，可以極大地增強當代舞劇的整體藝術表現(xiàn)力。當代舞臺美術的布景上不再拘泥于傳統(tǒng)的寫實風格，而是勇于嘗試抽象、象征、超現(xiàn)實等手法，創(chuàng)造出既具有強烈視覺沖擊力又蘊含深意的舞臺背景，為舞劇的敘事與情感傳達提供豐富多彩的視覺語言。燈光作為舞臺的靈魂，其精妙運用不僅能凸顯舞劇的表演重點，增強視覺層次感，還能營造出獨特的情感氛圍，引導觀眾情緒起伏。另外，服裝與道具作為直接展現(xiàn)角色身份與性格的重要元素，其風格與材質(zhì)選擇同樣非常關鍵。它們與演員的舞蹈動作緊密配合，共同繪制出一幅幅生動的流動藝術畫卷。當代舞臺美術對形式美的運用使舞劇在視覺層面達到前所未有的高度，從而極大地增強舞劇作品的觀賞性和藝術感染力，提升整體的藝術效果。

（二）深化情感氛圍傳達

舞劇作為一種直接表達情感的藝術形式，其成功的關鍵往往在于能夠精準捕捉并深刻傳達角色內(nèi)心世界與情感起伏。而舞臺美術的形式美則運用色彩、光影、造型等多種手段為舞劇的情感氛圍營造提供強有力的支持。色彩作為視覺藝術的基本構成元素，其冷暖、明暗的變化能夠直接觸動觀眾心理，進而加深對舞劇情感主題的理解。比如，在演繹悲傷或憂郁場景時，冷色調(diào)與柔和光影的結合往往能營造出一種凄清的氛圍，使觀眾更加深刻感受到角色的內(nèi)心情感；而在歡快或激昂的段落中，鮮明的色彩與強烈的光影對比則能有效激發(fā)觀眾情緒共鳴，讓舞劇的情感表達更加充沛有力。另外，舞劇舞臺上的每一個細節(jié)構造，如：道具的精心布置、布景的巧妙層次等都在默默訴說著故事，它們與舞蹈語言相互映襯，共同構筑起一個多維的情感空間，在這個空間里，觀眾不僅享受視覺上的盛宴，更在情感層面獲得深刻體驗。這種美的展現(xiàn)形式往往蘊含著特定的情感，它深化情感氛圍傳達，力求在演員與觀眾之間搭建起情感共鳴的橋梁。通過這樣的藝術手法，觀眾能夠深刻體會到舞劇所傳遞的深遠主題與強大的情感力量。

（三）推動舞劇創(chuàng)新發(fā)展

在當代社會，創(chuàng)新是藝術發(fā)展的持續(xù)驅動力，而舞臺美術形式美的不斷探索與實踐正是舞劇創(chuàng)新發(fā)展的關鍵源泉之一。隨著科技的迅猛發(fā)展，數(shù)字媒體、虛擬現(xiàn)實、增強現(xiàn)實等前沿技術被廣泛引入舞臺美術創(chuàng)作中，為舞劇帶來前所未有的視覺體驗與表現(xiàn)手法。這些技術的運用不僅打破了傳統(tǒng)舞臺美術的界限，還極大地拓展舞劇的表現(xiàn)空間與可能性，使舞劇在敘事手法、情感傳達等方面均展現(xiàn)出嶄新的面貌。另外，在審美觀念層面，當代舞臺美術更加倡導個性化、多元化的表達，鼓勵創(chuàng)作者掙脫傳統(tǒng)束縛，勇于探索新的藝術形式與風格。這種開放包容的創(chuàng)作環(huán)境可以有效激發(fā)舞劇藝術的無限潛能，進一步推動舞劇在內(nèi)容與形式上的持續(xù)創(chuàng)新與發(fā)展。在跨文化交流的背景下，舞臺美術形式美的國際化趨勢也日益明顯，各國舞劇藝術家在保持本土文化特色的同時，積極吸收借鑒他國藝術精髓，以此形成獨具特色的藝術風格，推動全球舞劇藝術的共同繁榮與發(fā)展。

三、當代舞劇中舞臺美術形式美的具體應用

（一）服裝與化妝的形式美

1.色彩與圖案的運用

在當代舞劇中，服裝的色彩與圖案不僅是視覺的第一印象，更是角色性格、情感狀態(tài)及劇目氛圍的直接反映。色彩的選擇往往遵循著情感色彩學原理，通過冷暖色調(diào)的對比、互補色的碰撞或者同類色的和諧等營造出或熱烈奔放、或沉靜內(nèi)斂、或神秘莫測的舞臺氛圍。例如，舞劇《小蘿卜頭》以紅色元素為主導，紅色在中國民間傳統(tǒng)中象征著權力、熱情與活力。隨著舞劇帷幕緩緩開啟，屏幕上中華人民共和國國旗冉冉升起，舞臺上的紅色主題展現(xiàn)出一場視覺上的色彩盛宴，這不僅增添了濃厚的裝飾效果，還弘揚了偉大的革命精神，緬懷革命先烈，滋養(yǎng)觀眾的愛國主義情感。該舞臺美術在形式美上對圖案的運用展現(xiàn)出更為精細且多元化的特征。這些圖案既涵蓋抽象的幾何圖形，又包含具象化的自然元素。通過對圖案的巧妙編排、大小對比，以及疏密有致的變化，不僅增強演員在舞劇表演中服裝的層次感和動態(tài)美感，還與舞蹈動作形成完美呼應，共同呈現(xiàn)視覺上流動的節(jié)奏與韻律。

2.材質(zhì)與剪裁的創(chuàng)新

隨著科技的進步，各種創(chuàng)新面料不斷涌現(xiàn)，如：LED發(fā)光面料、記憶面料，以及環(huán)保再生材料等。這些材料不僅呈現(xiàn)出獨特的視覺效果，還能隨舞蹈動作的變換展現(xiàn)多樣的形態(tài)與光澤，極大地增強舞臺表現(xiàn)力。在科幻題材舞劇中，LED發(fā)光面料的應用尤為突出，它使演員的服裝仿佛擁有生命力，隨著舞蹈的起伏光影交錯，展現(xiàn)出未來世界的奇幻景象，從而形成一種獨特的形式美。以《獨角獸》為例，在該舞劇中舞蹈演員身著銀色服裝扮演機器人，為觀眾帶來獨特的視覺體驗和聯(lián)想。舞隊通過將人工智能的力量具象化，以舞蹈的形式填補人工智能電影中所缺失的詩意，同時也加深了人們對人工智能力量的理解。另外，當代舞劇服裝在剪裁方面已突破傳統(tǒng)形式束縛，更加注重與人體工學和舞蹈動態(tài)的融合。采用流線型剪裁、不對稱造型，以及超現(xiàn)實的解構主義手法，使服裝仿佛成為舞者身體的一部分，既確保動作流暢無礙，又通過服裝線條的變化增強舞蹈張力與美感。這種創(chuàng)新的服裝剪裁不僅挑戰(zhàn)觀眾的視覺習慣，更有力推動舞劇藝術朝著更加自由、多元的方向發(fā)展。

（二）布景與道具的形式美

1.空間布局與層次構建

在當代舞劇舞臺上，空間布局與層次構建是打造沉浸式觀演體驗的核心要素。運用舞臺的有限空間，通過組合不同高度、不同角度的平臺、臺階、屏景片等元素，打破平面化局限，創(chuàng)造出多維度的立體空間。這種層次分明的布局不僅為舞者提供多樣化的表演區(qū)域，而且讓觀眾能夠從多個視角欣賞舞劇，獲得豐富多樣的觀賞體驗。例如，在舞劇《永不消逝的電波》中，通過運用26塊可移動的屏景片，以橫向和豎向的排列組合方式，隨著劇情的發(fā)展不斷變換造型，從而營造出豐富多變的環(huán)境氛圍。直線的頻繁運用為觀眾帶來一種緊張感，舞臺上多條豎直的線條將表演空間均勻地劃分為若干個小區(qū)域，每個區(qū)域大小一致，但整體上卻呈現(xiàn)出一種有序而富有美感的效果。屏景片的開啟與閉合靈活多變，生動再現(xiàn)了多樣的場景，而舞臺空間的劃分也緊密跟隨著劇情的推進，布景隨著人物的動作而靈活變化，根據(jù)需要創(chuàng)造出各種不同的場景。這種多變且富有創(chuàng)意的空間布局層次與人物和劇情完美融合，不僅有效地服務于舞劇敘事，而且多層次的空間布局也充分展現(xiàn)了空間功能的多樣性，構建出平行的故事線或形成鮮明的戲劇沖突，充分彰顯舞劇中舞臺美術的形式美。

2.道具象征與隱喻運用

道具在舞劇中不僅作為物質(zhì)實體存在，更是情感與思想的載體。當代舞劇運用道具的象征與隱喻功能將抽象概念具象化，使觀眾在視覺與心理的雙重體驗下更深刻地理解作品的主題與內(nèi)涵。例如，在民族舞劇《昭君出塞》中，其優(yōu)雅的形態(tài)、古樸的木質(zhì)感與華麗的舞臺布景形成鮮明對比，既彰顯了歷史的深沉厚重，又不失藝術的精細入微。在劇中王昭君多次懷抱琵琶，通過細膩的指法和深情的演奏將內(nèi)心的哀怨與堅定情感傳達給觀眾。每當琵琶聲響起，仿佛在訴說著昭君遠離家鄉(xiāng)的哀愁與對故鄉(xiāng)的深深思念。另外，琵琶還象征著昭君的堅韌與智慧，尤其是在她毅然決定遠嫁匈奴的緊要關頭，琵琶的音色變得高亢激昂，猶如她對命運抗爭與不屈的吶喊，她用琵琶彈奏出和平與理解的旋律，成為漢匈之間的和平使者。這一道具的運用不僅增強了舞臺的視覺效果，更深刻地展現(xiàn)了人物性格與主題思想。

（三）燈光與音響的形式美

1.光影變化的藝術效果

燈光作為舞臺的靈魂，其光影變幻在營造氛圍、構建空間，以及引導觀眾視線方面至關重要。在當代舞劇中常采用尖端的照明科技，通過對色溫、亮度，以及角度的精細調(diào)控創(chuàng)造出千變?nèi)f化的光影效果。這些效果不僅映射出角色內(nèi)心的情感起伏，還暗示了外界環(huán)境的變化，使得有限的舞臺空間展現(xiàn)出無限的延展性，這種舞臺美術的形式之美深深引導著觀眾的情感共鳴。例如，在舞劇《幻夢奇緣Let Love Win》中，以光影變幻為核心，融合LED燈光與數(shù)字技術，共同創(chuàng)造出一個光怪陸離、如夢似幻的奇幻世界。舞者們通過自由組合的肢體語言生動演繹故事中的環(huán)境變遷、元素演變，以及豐富多樣的人物形象。舞臺背景光效豐富多變，以剪影形式串聯(lián)起整部舞劇的主線情節(jié)。另外，舞劇中還特別設置一個黑暗舞臺環(huán)節(jié)，舞者們身著形狀各異、色彩絢麗，且充滿創(chuàng)意的熒光裝備，在黑暗中帶來強烈的視覺沖擊，光影的變幻激發(fā)觀眾的無限想象。尤為精彩的是人影互動表演背景中的場景與光影不斷變化，使觀眾仿佛身臨其境置身于劇情之中。舞劇采用聲光電效果全面結合的表現(xiàn)手法，將不同的空間和時間維度交織在一起，為觀眾帶來了一場沉浸式的觀賞體驗。

2.音響效果的氛圍營造

音響作為情感的放大器，借助音樂、音效等多種方式將演員的情感深刻傳遞給觀眾。特別是風聲、雨聲、腳步聲等環(huán)境音效的融入更進一步增強了舞臺的真實感與沉浸體驗，讓觀眾仿佛置身于故事發(fā)生的場景之中。以經(jīng)典舞劇《天鵝湖》為例，舞臺美術的形式美與音響效果的氛圍營造相互映襯，共同編織出一幅既夢幻又深刻的藝術圖景。全劇貫穿著柴可夫斯基的經(jīng)典旋律，各種樂器通過獨奏或合奏的方式各自展現(xiàn)出獨特的音色魅力，為舞臺表演增添了豐富的情感色彩，為觀眾營造了一個既浪漫又神秘的舞臺氛圍，其中在四小天鵝的舞段中，輕盈歡快的音樂與清脆悅耳的鳥鳴聲交織，勾勒出一幅清新自然的春日畫面；而在黑天鵝的舞段中，低沉壓抑的音樂與陰森恐怖的音效相互映襯，將觀眾帶入一個危機四伏、充滿恐懼的夜晚。這種音響效果通過和聲與節(jié)奏的變化營造出緊張、寧靜、歡快等多種情緒氛圍，推動劇情發(fā)展，引領觀眾深刻體會舞劇所傳達的每一個細膩情感與深邃意境。

四、當代舞劇中舞臺美術形式美應用的藝術鑒賞

（一）視覺與聽覺的雙重享受

當代舞劇舞臺美術形式的應用猶如一場精心策劃的視覺盛宴，它運用光影、色彩、線條，以及空間布局等視覺元素創(chuàng)造出既貼合劇情需求又極富想象力的舞臺環(huán)境。燈光的瞬息萬變能夠輕松切換場景，從柔和月光映照下的寧靜湖畔轉瞬至雷電轟鳴的暴風雨之夜，光影的交錯讓觀眾仿佛穿越時空，親歷其境。同時，色彩的運用同樣富有表現(xiàn)力，它不僅增強了情感色彩的渲染，還引導著觀眾的情緒起伏。舞臺布景與道具的精妙融合則為舞劇故事構建了堅實的物質(zhì)框架，使得每一個場景都栩栩如生，給觀眾留下深刻印象。與此同時，舞劇的聽覺享受同樣不容忽視，音樂作為舞劇的靈魂與舞臺美術緊密交織，與之共同營造出一種完整的藝術氛圍。當代舞劇音樂往往融合多種風格，既蘊含古典的優(yōu)雅韻味，又不失現(xiàn)代的奔放激情，甚至還融入電子、民族等元素，創(chuàng)造出獨一無二的聽覺盛宴。當音樂響起，其旋律與節(jié)奏與舞者的動作完美融合，不僅增強舞蹈的感染力，而且讓觀眾在視覺與聽覺的雙重震撼下深深沉浸于舞劇所創(chuàng)造的藝術世界之中，盡情欣賞舞劇魅力，感悟其中舞臺美術的形式美。

（二）情感體驗與審美的交織

在當代舞劇中，舞臺美術通過展現(xiàn)其形式美來激發(fā)觀眾的情感共鳴，實現(xiàn)情感體驗與審美感受的深度融合。舞臺上的每一幕畫面、每一次光影的變幻都是對舞劇情感的直接或間接抒發(fā)，如運用冷色調(diào)與暗光可以營造出壓抑、悲傷的氛圍；而暖色調(diào)與明亮光線結合則能傳遞出溫暖與希望的情感，激發(fā)觀眾的積極情緒。另外，舞臺美術以其獨特的審美價值來提升舞劇的藝術品質(zhì)。當代舞劇中的舞臺美術往往融合多種藝術風格與文化元素，既充分展現(xiàn)傳統(tǒng)美學的精髓，又融入現(xiàn)代理念，呈現(xiàn)出多元共生的美學特征。這種跨界的藝術實踐不僅滿足觀眾對新穎、獨特藝術形式的追求，也推動審美趣味的多樣化和個性化發(fā)展。通過對色彩、形狀、材質(zhì)等元素的精心組合，舞臺美術創(chuàng)造出既遵循審美規(guī)律又具有創(chuàng)新性的視覺效果，引領觀眾進入一個超越日常生活的審美境界。這種審美體驗不僅讓觀眾在欣賞舞劇的過程中獲得愉悅和滿足，更激發(fā)他們對美的追求和思考，進而促進自身審美能力的提升。

（三）理性與批判性思維的交互

在當代舞劇的舞臺美術創(chuàng)作中，理性思維與批判性思維相互交織，共同發(fā)揮作用。理性思維側重于邏輯、秩序與精確性，它依據(jù)劇本的主題、人物性格及情節(jié)發(fā)展等核心要素對舞臺空間進行科學合理布局與規(guī)劃。從舞臺布景的結構布置到光影效果的精細調(diào)控，每一個細節(jié)都需要經(jīng)過周密的計算與調(diào)整，以確保舞臺視覺效果能夠精準傳達作品的深層含義，并為觀眾帶來愉悅的觀賞體驗。這種理性思維的應用不僅增強了舞臺美術的專業(yè)性和技術性，也為舞劇的藝術表現(xiàn)提供堅實的基礎。但在當代藝術的廣闊語境下，批判性思維同樣不可或缺，它鼓勵人們跳出傳統(tǒng)束縛，以質(zhì)疑和反思的態(tài)度審視現(xiàn)有的表現(xiàn)手法，勇于探索新的材料與技術，挑戰(zhàn)視覺與感知極限。正是這種理性與批判性思維的相互作用使得舞臺美術不僅能夠展現(xiàn)出獨特的審美風格，還能在視覺層面激發(fā)觀眾的深度思考與情感共鳴，從而使舞劇成為連接藝術與社會、過去與未來的橋梁。

（四）文化傳承與創(chuàng)新的并重

當代舞劇在舞臺美術形式美的應用上實現(xiàn)了文化傳承與創(chuàng)新的并重。文化傳承意味著對民族、地域乃至全人類優(yōu)秀文化遺產(chǎn)的尊崇與繼承，為此舞臺美術需深入探索并挖掘這些文化遺產(chǎn)中的藝術元素與審美價值，將它們巧妙融入舞劇作品之中，使舞劇成為傳承與弘揚文化的重要載體。這種傳承不僅體現(xiàn)在對傳統(tǒng)藝術形式與技法的直接借鑒上，更深刻地體現(xiàn)在對傳統(tǒng)文化精神的深入理解與再創(chuàng)造中。通過舞臺美術的呈現(xiàn)，觀眾能在視覺層面深切感受到傳統(tǒng)文化的魅力與力量，從而引發(fā)文化認同與情感共鳴。然而在全球化與信息化迅猛發(fā)展的當下，創(chuàng)新已成為推動藝術發(fā)展的不竭源泉，僅僅停留于文化傳承的層面已顯不足。舞臺美術應當勇于掙脫傳統(tǒng)束縛，積極探尋新理念、表現(xiàn)手法和技術手段，以契合時代發(fā)展的需求和觀眾審美趣味的變遷。這種創(chuàng)新不僅局限于新材料、新技術的采納，更深層次地體現(xiàn)在對舞劇主題、人物塑造、情節(jié)構建等核心元素的深度挖掘與獨到解讀上。借助創(chuàng)新的舞臺美術，舞劇作品能夠被賦予新的生命力和時代氣息，進而成為映照社會現(xiàn)實、引領審美風尚的重要載體。

五、結語

在當代藝術的廣闊舞臺上，舞劇憑借其獨特的藝術魅力將舞蹈的韻律之美、戲劇的情節(jié)張力，以及舞臺美術的視覺沖擊力融為一體，成為跨界融合與創(chuàng)新表達的重要藝術形式。在當代舞劇呈現(xiàn)中，舞臺美術的形式美運用是提升整體藝術效果、深化情感氛圍傳達、推動舞劇創(chuàng)新發(fā)展的關鍵要素。它不僅體現(xiàn)了藝術與技術的完美結合，還展現(xiàn)了創(chuàng)意與個性的獨特風采。通過服裝與化妝、布景與道具、燈光與音響等多方面的形式美，舞臺美術讓觀眾在當代舞劇中享受到視覺與聽覺的雙重盛宴，體驗到情感與審美的交織、理性與批判性思維的碰撞，以及文化傳承與創(chuàng)新的和諧共生。這種舞臺美術的應用不僅為舞劇提供了更為豐富的視覺表現(xiàn)手段，還極大地增強了觀眾的情感共鳴和藝術鑒賞體驗。隨著科技的持續(xù)進步和審美觀念不斷演變，舞臺美術的形式美應用將更加多樣化、個性化，為當代舞劇的藝術發(fā)展帶來新的活力。

參考文獻：

[1]鐘秋蓉.有根有魂的形式之美——談民族歌劇《白毛女》和《馬向陽下鄉(xiāng)記》舞美設計[J].戲劇之家，2024（08）：30-32.

[2]劉海德.論舞臺設計中的形式美[D].北京：中國戲曲學院，2023年.

[3]么甜甜.當代舞劇中舞臺美術設計的形式美研究[D].沈陽：沈陽師范大學，2023年.

[4]郭扶城.舞臺布景的形式美探討[J].參花（上），2021（01）：107-108.

[5]郭扶城.舞臺布景的形式美探討[J].參花（上），2019（11）：120.

[6]郭扶城.淺談舞劇舞臺布景中的審美[J].參花（下），2019（10）：66.