摘 要：在流行音樂發(fā)展的過程中，舞臺表演能力的提升對于歌手而言是十分重要的。對于整個行業(yè)的成長和創(chuàng)新來說也有著重要的功能和價值。為此，應當在教育體系和訓練體系的設(shè)置方面著重強調(diào)舞臺表演過程中的各種細節(jié)。從技術(shù)動作、綜合素養(yǎng)、歌唱功底、心理素質(zhì)等多個維度對表演者進行有效的訓練，進而能夠良好地詮釋流行音樂作品的藝術(shù)信息，準確生動地傳遞感情，以達到最佳的表演效果。

關(guān)鍵詞：流行音樂 舞臺表演 提升方式 價值意義

流行音樂的發(fā)跡源自于20世紀之初，距今已有一百余年的歷史。自上世紀70年代流行音樂首度傳入中國之后，便已清新的樂風和卓越的藝術(shù)表現(xiàn)力獲得了公眾的認可，并在此后40余年的發(fā)展歷程中始終在中國樂壇占有重要的地位。流行音樂的發(fā)展是不斷向前成長的，它內(nèi)容包羅萬象，風格獨立，且具有與公眾之間親密的交流，能夠獲得大眾的喜愛。

而在中國流行音樂的發(fā)展過程中，也造就了許許多多著名的歌手。他們通過自身的表演能力為觀眾留下了深刻的印象，也推動著中國流行音樂不斷向前邁進。在新時代的今天，對于流行音樂的社會拓展仍舊離不開專業(yè)藝術(shù)人才的培養(yǎng)，而在此過程中對于舞臺表演能力的提升則擺在重要的位置上。

一、流行音樂舞臺表演的基本概述

流行音樂的舞臺紛繁多彩，匯聚了各種時尚元素和音樂元素，通過多種藝術(shù)形態(tài)的結(jié)合，最終達到良好的表演效果，為觀眾留下深刻的印象。而作為舞臺演唱表演者，在舞臺表演過程中所承擔的職責和所呈現(xiàn)的內(nèi)容有著十分重要的功能和價值。所有觀眾都將目光聚焦在他的身上，而表演者也通過自身多樣化的藝術(shù)表現(xiàn)力，呈現(xiàn)出在演唱、舞蹈以及表演行為各個層面的藝術(shù)形式，直接將其傳遞給觀眾，并且使情感交流融匯其中。流行音樂本身具有流行性和時尚性的特征，其所表達的音樂內(nèi)容十分豐富，涵蓋了親情、愛情、友情等多元化的文化素材。在此過程中，也能夠直觀和具體的傳遞情感信息。但歸根到底，音樂本身是抽象的，難以捕捉的，存在著很大的主動性。因此需要將表演者作為實體，在舞臺上呈現(xiàn)個人對于音樂的理解和表達，以他們的歌唱語言、動作舉止、面部神態(tài)直接將信息反饋給觀眾。這不僅僅是對流行音樂作品的一種良好呈現(xiàn)，同時也在此過程中構(gòu)建了由表演者所形成的二度創(chuàng)作過程。因此，對于流行音樂作品的舞臺詮釋，不僅需要表演者擁有卓越的唱功技巧和舞臺表演能力，同時也要具備深厚的文化素養(yǎng)及內(nèi)涵。

流行音樂的表演舞臺包羅萬象，在表演過程中除了必要的歌唱以外，還有精心的舞臺設(shè)計，預先排演的舞蹈段落，甚至包括表演者自身的穿著打扮和造型設(shè)計。這些均是表演過程中無法割舍的附屬品，但是它們也能夠形成共同的視覺語言信息，準確地傳遞給觀眾。隨著當代流行音樂創(chuàng)作的不斷深入，在舞臺表演過程中對于表演者本身的要求與以往相比更有利復雜深刻的內(nèi)容。他們需要表演者掌握更多的技術(shù)技巧內(nèi)容和音樂表達形式，同時又需要其能夠在諸多表演者當中脫穎而出，以獨樹一幟的風格獲得公眾的喜愛，這樣才能夠打造卓爾不群的流行音樂表演者形象。雖然只有短短幾分鐘的舞臺表演時間，但是顯然這樣的要求對于表演者而言需要高度的專注力和卓越的表現(xiàn)力。甚至細微到每一個聲音細節(jié)，每一個面部表情和每一個神態(tài)舉止，均應當準確傳遞表演者預先設(shè)定的情感動機。尤其在當代流行音樂舞臺進一步與媒體融合的過程中，這些特別細微的信息往往能夠通過鏡頭特寫被快速捕捉并融入到后期制作之中。不同層次水平的演唱者在舞臺表現(xiàn)方面的能力往往也在此過程中變得顯而易見，十分清晰明了。流行音樂表演中能夠帶動全場觀眾的情緒，始終跟隨舞臺變化，并能夠充分利用舞臺燈光、布景和音樂基底所營造的氛圍，使自己的藝術(shù)表演擁有更好的發(fā)揮，也能夠促進自身融入其中，使觀眾看到一個優(yōu)秀的表演者形象，從而帶來良好的審美感受。

在當前的互聯(lián)網(wǎng)環(huán)境中，流行音樂的舞臺表演作為一個重要的行業(yè)命題，無論在中國內(nèi)地，或是東南亞及歐美國家均有著統(tǒng)一的舞臺表演要求與特征，這也無形中為中國相關(guān)藝術(shù)人才的能力培養(yǎng)提供了許多榜樣力量。無論是基于這一領(lǐng)域的專題課程打造，或是通過表演者主動在學習過程中進行思考和自我塑造，均能夠獲得良好的學習成果，在舞臺實踐過程中展現(xiàn)出良好的駕馭能力和自身的藝術(shù)個性。通過創(chuàng)新力來塑造個人的舞臺藝術(shù)形象，進而獲得未來的發(fā)展先機。而將其作為一種專業(yè)人才培養(yǎng)體系中的核心教育內(nèi)容，也能夠真正促進中國流行音樂快速的發(fā)展成長，能夠使中國流行音樂獲得公眾的認可，并快速與國際流行樂壇接軌。

二、提升流行音樂舞臺表演水準的價值

眾所周知，流行音樂的社會傳播有許多個階段組成，其中涵蓋了流行音樂的創(chuàng)作、舞臺表演以及音像制品的發(fā)售、互聯(lián)網(wǎng)渠道的資源發(fā)布等等諸多環(huán)節(jié)。而在此過程中，舞臺表演顯然有著十分重要的地位。它上承流行音樂創(chuàng)作的諸多構(gòu)想與理念，又通過舞臺表演將音樂作品和自身的藝術(shù)面貌最為直觀地傳遞給觀眾。因此在這樣的藝術(shù)表現(xiàn)過程中，其價值和影響力是顯而易見的。通過梳理，可以歸納為以下幾個方面：

首先，舞臺表演可以提升流行音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力。在一首流行音樂作品創(chuàng)作成功之后，往往會以唱片的形式進行快速的社會發(fā)行與宣傳，這樣能夠短時間內(nèi)為社會大眾帶來快速的審美體驗。但是隨著社會的不斷向前發(fā)展，一方面，觀眾往往不僅僅滿足于對于這些流行音樂制品的欣賞，而是希望能夠通過現(xiàn)場欣賞的方式直觀的與歌手之間互動交流；另一方面，這樣的舞臺表演形態(tài)也能夠促進流行音樂開發(fā)更多的商業(yè)市場，在社會傳播領(lǐng)域開辟新的發(fā)展道路。雖然在科技不斷進步的今天，流行音樂作品的發(fā)行可以通過互聯(lián)網(wǎng)的形式進行傳播，但在此過程中也無形中形成了更多觀眾對于歌手現(xiàn)場表演情況的觀察和了解。顯然，單一的流行音樂聽覺欣賞有一些單調(diào)和蒼白，往往無法真正與聽眾產(chǎn)生內(nèi)心的情感共鳴，但是通過舞臺表演能夠營造出現(xiàn)場的震撼性。在美輪美奐的舞臺上，表演者的舉手投足和歌唱表演也許能夠更好的傳遞歌曲的內(nèi)容和精神，從而激發(fā)受眾內(nèi)心對于這些音樂的情感共鳴?？梢哉J為，所有舞臺表演過程中所付出的努力以及歌手的現(xiàn)場表演，歸根結(jié)底都是為了提升流行音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力，能夠使公眾獲得最佳的審美體驗，能夠展現(xiàn)出流行音樂最美好的一面?；谶@樣的價值，也可以認識到流行音樂的舞臺表演是十分重要的。

其次，舞臺表演也能夠提高音樂受眾的審美力。作為普通的社會大眾，在當代的社會文化環(huán)境中擁有著多種多樣的社交娛樂方式。選擇哪一種類型的音樂來傾聽欣賞是他們的權(quán)利，但是無形中也能夠為某些音樂藝術(shù)形態(tài)的發(fā)展起到?jīng)Q定性的作用。因此，優(yōu)秀的流行音樂舞臺表演能夠輔助受眾對流行音樂的審美認知力，能夠更好地傳遞流行音樂的藝術(shù)水準和文化價值，使公眾能夠切實感受到流行音樂的與眾不同之處。在流行音樂的發(fā)展歷程中，音樂的風格不斷變化，這使得公眾的欣賞審美不斷被刷新，在積累的過程中也對流行音樂作品本身的質(zhì)量提出了越來越高的要求。因此，當代流行音樂的舞臺表演除了擁有大量豐富的視覺科技元素以及精美的舞臺布局、優(yōu)質(zhì)的音響效果，更為重要的是也需要表演者在舞臺上能夠具有精湛的表現(xiàn)，尤其各種攝像機為現(xiàn)場拍攝的過程中，實時投射在 LED屏幕上的歌手寫真形象，往往也能夠使觀眾最為直觀地感受到藝術(shù)表現(xiàn)力和歌手本身的個性特征。為此，在舞臺表演的訓練過程中應當始終對歌手有很高的業(yè)務要求，并且以觀眾的審美需求來構(gòu)建舞臺表演體系，充分了解觀眾所喜愛的舞臺藝術(shù)形象，了解公眾對流行音樂的審美需要。只有這樣才能真正使舞臺表演與觀眾審美之間良好契合，促進流行音樂的社會傳播更為通暢，更為精致，擁有更多的受眾范圍，獲得更好的市場表現(xiàn)效果。

此外，流行音樂的舞臺表演也在推動流行音樂創(chuàng)造力生成的過程中擁有重要的價值。在中國流行音樂40余年的發(fā)展過程中，創(chuàng)新是維系其生命和不斷成長的原始動力。流行音樂作為與工業(yè)革命一同成長起來的新興音樂形式，其自身的屬性特征中便涵蓋了與時俱進的特質(zhì)，這使得流行音樂始終能創(chuàng)造出具有創(chuàng)新性的音樂作品來滿足公眾的審美需要。流行音樂的舞臺表演是通過表演者在整個過程中的“二度創(chuàng)作”來實現(xiàn)的，在此過程中，演唱者除了忠實的還原創(chuàng)作者的各種作曲和作詞意圖，同時也通過自身的歌唱和表演賦予歌曲更為深層的內(nèi)涵和諸多文化要素，形成具有標志性的藝術(shù)創(chuàng)造行為。這對于流行音樂創(chuàng)造力的提升來說有著十分重要的作用，它不僅能夠使流行音樂自身的發(fā)展不斷嘗試創(chuàng)新，展現(xiàn)出更多的可能性，同時也依靠舞臺積聚力量，展示到流行音樂的創(chuàng)作和傳播領(lǐng)域。將更多重要的創(chuàng)新元素展現(xiàn)出來，從而推動整個流行音樂行業(yè)的快速向前發(fā)展。不同于古典音樂的復古性和經(jīng)典性，流行音樂在保障作品質(zhì)量的前提下，也通過不斷更新來促進工作始終將其作為焦點，能夠滿足公眾求新求變的審美心理，這也推動著流行音樂快速向前發(fā)展，完成許多新的藝術(shù)元素。因此，流行音樂的舞臺表演對于流行音樂行業(yè)的生命力、創(chuàng)造力和啟發(fā)力來說，均有著重要的價值。

由此可見，在整個流行音樂行業(yè)的發(fā)展過程中，應當十分注重流行音樂舞臺表演的重要價值和功能。在舞臺表演的領(lǐng)域深耕細作，應當嘗試在人才培養(yǎng)和藝術(shù)訓練體系構(gòu)建方面不斷完善，在舞臺上展現(xiàn)自身的藝術(shù)魅力，也輔助流行音樂不斷向前發(fā)展，打造更多好聽好看的優(yōu)秀藝術(shù)作品。

三、流行音樂舞臺表演的能力提升方式

流行音樂的舞臺表演是一個十分復雜的過程，它需要諸多元素均融會貫通，打造表演者的綜合藝術(shù)素養(yǎng)，使其能夠擁有過硬的技術(shù)能力，良好的臨場表現(xiàn)和優(yōu)秀的心理素質(zhì)。這離不開在舞臺背后所打下的基礎(chǔ)功底，也離不開流行音樂行業(yè)內(nèi)部在人才培養(yǎng)以及能力塑造方面的整體提升。因此，在今天探討流行音樂舞臺表演提升方式時，應當由宏觀向微觀，從以下幾個方面思考具體的執(zhí)行策略。

首先，應當構(gòu)建科學、合理、系統(tǒng)和專業(yè)的教學體制，使流行音樂專業(yè)藝術(shù)人才培養(yǎng)能夠廣泛拓展，在高等教育領(lǐng)域形成常態(tài)化的教學模式。中國的音樂教育體系自20世紀上半葉開始構(gòu)建，歷經(jīng)百年的風雨滄桑，如今已然形成了較為成熟和全面的教育系統(tǒng)。但是在高等專業(yè)教育體系下存在著嚴重的歧視問題，對于流行音樂學科相關(guān)專業(yè)的開展往往受到專業(yè)教育領(lǐng)域的屏蔽。對于流行音樂專業(yè)開展方式以及人才培養(yǎng)，很多教育學者的態(tài)度存在誤區(qū)，因此多年以來中國的音樂專業(yè)教育體系始終以古典音樂和民族音樂為主，流行音樂所展開的教育推廣甚至還不如傳統(tǒng)戲曲和曲藝的覆蓋面積。相對于流行音樂在社會傳播領(lǐng)域的大行其道，顯然這樣的教學體制是不盡如人意的。在今天流行音樂舞臺上的歌手，大多沒有科班出身的背景，他們對于流行音樂的喜愛以及在成名過程中的訓練多是由唱片公司所培養(yǎng)造就的，存在著時間短、系統(tǒng)性不強、標準不統(tǒng)一等多樣化的問題，所以也造成了許多流行歌手在作品詮釋和舞臺表演方面較為青澀，出現(xiàn)了很多不必要的問題。如果要解決這些實實在在的瓶頸和困難，從宏觀層面來看，對于流行音樂教育體系的構(gòu)建是勢在必行的。只有形成優(yōu)秀的教學系統(tǒng)，才能促使流行樂壇不斷涌現(xiàn)技術(shù)水平過硬、綜合文化素養(yǎng)扎實的青年從業(yè)者，也能夠有效的大幅度解決舞臺表演方面的各種技術(shù)問題。雖然我們欣喜地看到，這幾年一些高校音樂學科陸續(xù)開展了流行音樂相關(guān)專業(yè)的人才培養(yǎng)，但是仍有諸多不盡系統(tǒng)和完善之處。大力在這一領(lǐng)域?qū)嵭杏行У慕逃母锎胧?，不僅能夠解決流行音樂舞臺表演的實際問題，也能夠從根本上刺激和促進中國流行音樂產(chǎn)業(yè)的成長。

其次，從流行歌手舞臺表演能力提升的實際層面來看，首先需要完善的是個人的舞臺心理素質(zhì)。流行音樂的表演往往會面對大量的現(xiàn)場觀眾，萬眾矚目于一身的情況下，演唱者一定會出現(xiàn)緊張的情緒，造成音樂表達不到位，實際的演出效果不佳的問題，從而葬送了歌手的前程。也會出現(xiàn)一系列不可預見的后續(xù)問題，因此要保障有良好的舞臺表現(xiàn)，首先應當具有過硬的心理素質(zhì)。它能夠讓歌手在一個放松自由的心態(tài)與環(huán)境中將個人的才華和技術(shù)能力全面施展，以得體的表現(xiàn)來應對現(xiàn)場的實際情況，從而提升舞臺表演效果，良好呈現(xiàn)流行音樂的作品。因此，在日常訓練當中應當積極拓展表演者的實踐渠道，通過心理疏導的方式使他們能夠心態(tài)平穩(wěn)。在具體訓練的過程中可以考慮采用移情的方式，轉(zhuǎn)移表演者的情緒重點，使他們更多地在表演過程中關(guān)注技術(shù)動作、歌唱內(nèi)容以及歌曲的文化內(nèi)涵?？梢試L試采取與觀眾互動的方式，使他們快速的放松心情，緩解焦慮，這樣也能夠增強他們的自信心，使他們擁有一顆平常心來對待每一次的舞臺表演。在與觀眾互動的過程中能夠激發(fā)他們的表演活力，與觀眾之間形成情感共鳴，這樣也能夠使表演更加得心應手，以平穩(wěn)的狀態(tài)將自身的所學全部施展在舞臺之上。

此外，還應當注重對表演者綜合舞臺技術(shù)能力的培養(yǎng)。正所謂“梅花香自苦寒來”，雖然流行音樂是一種潮流性的現(xiàn)代音樂形式，但是其內(nèi)部的藝術(shù)機理與其它音樂形式是共通的，均需要表演者通過不斷的訓練才能夠獲得過硬的唱功和舞臺表演水準，從而在有限的舞臺空間中積極展現(xiàn)自身的藝術(shù)特性，詮釋音樂作品，并且擁有獨到的表演能力。比如：一些歌手在錄音棚中能夠很好地完成一首歌曲的演唱，但是在音樂舞臺上往往需要歌手在歌唱過程中融入舞蹈、舞臺走位以及與觀眾互動的環(huán)節(jié)。這使得一些沒有經(jīng)驗的歌手無暇顧及這些內(nèi)容，或者導致歌唱水準的急劇下降。因此，所有的舞臺表演能力均應當在日常訓練中訓練，舉手投足、面部表情、歌唱音色、氣息控制等等微觀的環(huán)節(jié)均能夠嚴格要求。只有這樣，才能夠使表演者在登上舞臺時信心滿滿，可以將自身的所學全部發(fā)揮出來。在新時代的今天，流行音樂的舞臺表演競爭十分激烈，觀眾對于流行音樂的欣賞不僅更加挑剔，同時也能夠準確分辨每一位歌手的能力和素養(yǎng)。因此要求在日常訓練的過程中一定要勤下苦功，接觸多元化的表演技巧來表達流行音樂內(nèi)在的含義，以卓越的舞臺表現(xiàn)力獲得觀眾的贊賞。這樣才能夠成為優(yōu)秀的流行音樂歌手，充分展現(xiàn)自身的藝術(shù)特質(zhì)。

在當代全新的社會文化環(huán)境中，流行音樂作為一種融合了多種藝術(shù)形式而存在和發(fā)展的音樂門類，在面向公眾表達的過程中，舞臺表演占據(jù)了十分重要的份額。通過這樣實體表演過程，可以使流行音樂煥發(fā)前所未有的生機，也能夠促進流行歌手施展才華，在“二次創(chuàng)作”的過程中賦予音樂新的生命。因此，在流行音樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展過程中，應當格外注重舞臺表演的功能和價值，通過完善教育和訓練體系，促進舞臺表演實踐朝著更為科學、合理和創(chuàng)新的方向快速前進。

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