本文以我國南北朝時(shí)期傳唱的樂府民歌《木蘭辭》為切入點(diǎn)，從文化再生產(chǎn)與跨文化傳播的角度出發(fā)，對(duì)迪士尼動(dòng)畫版《花木蘭》（1998年）與真人版《花木蘭》（2020年）兩部影片的敘事方式、意象符號(hào)運(yùn)用、人物形象重造、故事內(nèi)核重塑等方面進(jìn)行全面剖析，進(jìn)而探討新時(shí)代如何在國際舞臺(tái)上更生動(dòng)地講好中國故事。

花木蘭的故事最早源于南北朝敘事民歌《木蘭辭》。全文寥寥三百余字，卻受到各個(gè)時(shí)期廣大讀者的青睞，成為樂府民歌中流傳最廣的名篇之一。20世紀(jì)以來，隨著全球化的深入，東西方文化的交流與碰撞也愈發(fā)頻繁，一個(gè)個(gè)鮮活的東方形象通過電視、電影等現(xiàn)代電子媒介活躍于國際舞臺(tái)。在這樣的世界浪潮下，花木蘭的故事從民間故事中脫穎而出，成為一個(gè)經(jīng)典的文化符號(hào)，并在跨文化交流中不斷地在當(dāng)代意象中被重創(chuàng)和再現(xiàn)。迪士尼重新詮釋了花木蘭的故事，將傳統(tǒng)中國故事改編成美式電影，以“他者”視角塑造了木蘭形象。

一、從巾幗英雄到迪士尼公主：迪士尼《花木蘭》系列電影登場

1998年，動(dòng)畫版《花木蘭》上映，這是迪士尼首次嘗試將中國故事作為主題的電影。這部前后花費(fèi)五年時(shí)間制作、耗資超過1億美元的動(dòng)畫，讓從前僅在中國家喻戶曉的巾幗英雄花木蘭閃亮登上國際舞臺(tái)，化身為迪士尼公主系列陣容里的第8名成員?；咎m的出現(xiàn)無疑是與眾不同的：她的特殊性不僅在于其形象不同于迪士尼以貝兒公主、愛洛公主為代表的第一代“白皮紅唇，金發(fā)碧眼”公主形象，更在于其故事在很大程度上脫離了“平凡姑娘愛上王子”的迪士尼經(jīng)典敘事邏輯，轉(zhuǎn)而以一種帶有社會(huì)意義的“民間故事形態(tài)”呈現(xiàn)。與此同時(shí)，動(dòng)畫版《花木蘭》討巧地將美式幽默文化注入古老的中國故事，以蟋蟀、木須龍等大膽夢(mèng)幻的符號(hào)想象對(duì)木蘭的故事重新解讀，成功將傳統(tǒng)的中國故事改編成美式經(jīng)典。

2020年，迪士尼二次集結(jié)強(qiáng)大陣容，將《木蘭辭》改編為由劉亦菲、甄子丹、鞏俐等大咖領(lǐng)銜主演的真人版劇情電影，重新演繹了在情與理、正與邪中的新型木蘭故事。真人版可以說是對(duì)動(dòng)畫版的一次升級(jí)，但影片上映后，評(píng)分和口碑卻呈現(xiàn)出了兩極分化的趨勢，尤其是國內(nèi)外的評(píng)價(jià)分化現(xiàn)象格外引人注目：在北美等地區(qū)上映后，《花木蘭》真人版的爛番茄新鮮度為79%，國內(nèi)豆瓣的評(píng)分卻一路走低，從5.9持續(xù)下降到4.8，形成了極為鮮明的對(duì)比。爭論之聲都不約而同地集中在此版作品不夠正宗這一觀點(diǎn)上。

那么，觀眾的爭論究竟是因真人版影片中的木蘭形象與以往《木蘭辭》中的木蘭形象大相徑庭而起，還是因其與迪士尼動(dòng)畫版中以西方“他者”視角塑造出的木蘭“公主”形象不符而起？觀眾口中所謂“原版”的花木蘭，是否已在無形中變了樣？從巾幗英雄到迪士尼公主，花木蘭身份轉(zhuǎn)變的背后究竟是什么？筆者帶著這些疑問，對(duì)迪士尼電影《花木蘭》進(jìn)行解讀。

二、迪士尼電影《花木蘭》對(duì)《木蘭辭》中意象符號(hào)的移植和重構(gòu)

從故事的設(shè)定背景上看，花木蘭這一人物雖沒有被記錄在正史中，但《木蘭辭》的發(fā)生背景是可考的。據(jù)考究，木蘭生活在南北朝時(shí)期的北魏，這個(gè)王朝由鮮卑族拓跋珪建立，定都盛樂（今內(nèi)蒙古自治區(qū)呼和浩特市和林格爾縣之北一帶）。詩中“旦辭黃河去，暮至黑山頭。不聞爺娘喚女聲，但聞燕山胡騎鳴啾啾”幾句也明確指出了木蘭在行軍過程中經(jīng)過的主要地點(diǎn)：黃河、黑山、燕山。而迪士尼真人版電影《花木蘭》卻把木蘭塞進(jìn)南方的福建客家土樓，土樓旁是大片的水稻田地。尚且不論水稻田的出現(xiàn)是否合情合理，客家土樓作為客家人從北部遷往東南沿海后建造的防御性建筑，在地理位置上只出現(xiàn)在中國南方。而在時(shí)間追溯上，土樓產(chǎn)生于宋元、成熟于明清，因此，最早的土樓歷史總共也就700年，這與木蘭故事發(fā)生的時(shí)間至少相隔了1 000年。

而影片中時(shí)空錯(cuò)亂的畫面、令人啼笑皆非的情節(jié)遠(yuǎn)不止于此。在迪士尼真人版電影《花木蘭》中，手撐華傘的宮女在花園中身著洛可可風(fēng)長裙風(fēng)姿搖曳；俗語“四兩撥千斤”被直譯成“Four Ounces can move one thousand pounds”（4盎司可移動(dòng)1 000磅）；媒婆身后的對(duì)聯(lián)中的上聯(lián)“愿天下有情人終成眷屬”出自元代雜劇《西廂記》，而《木蘭辭》是中國南北朝時(shí)期傳唱的一首樂府民歌。另外，在動(dòng)畫版電影《花木蘭》中，花家祖宗在石碑上顯靈時(shí)的樣貌與格蘭特·伍德所作的世界名畫《美國哥特式》中的模特形象如出一轍；偽士兵謊報(bào)軍情時(shí)，以大熊貓作為行軍坐騎；作為中國文化代表性元素的大威猛的龍，被改造成蜥蜴一般大小。

與此同時(shí)，在對(duì)中國特色文化習(xí)俗的詮釋上，二者默契地忽略，諸如當(dāng)戶織布、赴市鞍馬、點(diǎn)兵冊(cè)封、對(duì)鏡梳妝、慶賀歸來、殺豬宰羊等大量靈動(dòng)豐富的生活場景，迪士尼動(dòng)畫版與真人版兩部影片均未體現(xiàn)，轉(zhuǎn)而選擇堆砌熊貓、大紅燈籠、筆墨紙硯、圍棋等中國元素，而主鏡頭則被放置于戰(zhàn)場之上。這倒也符合迪士尼，或者說好萊塢的美式拍攝風(fēng)格。畢竟只有在戰(zhàn)場上，才能有足夠闊大的空間雜糅進(jìn)功夫、武俠、情愛、英雄主義等元素。

三、迪士尼電影《花木蘭》故事內(nèi)核的嬗變

從符號(hào)學(xué)角度來看，《花木蘭》只是在表面上遵循了原作的故事結(jié)構(gòu)、語境和文本敘事順序，其內(nèi)部的“肌理”實(shí)際上進(jìn)行了符號(hào)化的重建和移植：從最表層的故事敘述、意象符號(hào)，到人物形象塑造，再到故事主題內(nèi)核，都被強(qiáng)烈地涂上了跨文化的異域色彩。

原詩中，木蘭從勤勞善良、淳厚質(zhì)樸、心思細(xì)膩的平民少女逐步轉(zhuǎn)變?yōu)閳?jiān)毅勇敢、受人贊頌卻不慕高官厚祿的巾幗英雄，內(nèi)心由弱到強(qiáng)的成長歷程由此顯現(xiàn)；策勛歸來后，木蘭又再次回到出征前作為勤勞織女與孝順女兒的狀態(tài)，其美好品質(zhì)依然保留。然而在迪士尼真人版電影《花木蘭》中，既沒有神秘背景，也沒有異人天賦的木蘭，從小就顯示出與常人不同的、強(qiáng)大的“氣”（Chi）。因?yàn)椤皻狻钡拇嬖?，木蘭在身份暴露被驅(qū)逐后得以獨(dú)當(dāng)一面；在完成自我覺醒、認(rèn)清使命后重新回到戰(zhàn)場，憑一己之力引發(fā)雪崩，擊退柔然；而同樣具備強(qiáng)大“氣”的女巫，竟能利用“氣”隨意地變換身形，人鷹不分且多寡互成。

在迪士尼真人版電影《花木蘭》的演繹下，一方面“氣”的妖魔化呈現(xiàn)使木蘭的英雄之路更加富有戲劇性，另一方面木蘭成長與轉(zhuǎn)變的過程顯得粗糙且生硬：木蘭的迎戰(zhàn)，不是為了證明自己，而是帶著“我會(huì)為家族榮譽(yù)而戰(zhàn)”（I will bring honor to all us）的堅(jiān)定信念走向戰(zhàn)場，斗志昂揚(yáng)。參戰(zhàn)的積極性消解了木蘭從軍的無奈與復(fù)雜性。事實(shí)上，木蘭從軍的抉擇過程是艱難的，但這一點(diǎn)電影并沒有展現(xiàn)出來。電影中木蘭積極參戰(zhàn)的行為一方面以西方文化的勇士精神作支撐，另一方面簡單化了木蘭從軍的心理狀態(tài)，從軍的悲壯性無從體現(xiàn)。此外，木蘭的覺醒不是通過不斷斗爭磨礪出來的，而是通過女巫與鳳凰來強(qiáng)行點(diǎn)撥，這大大淡化了原作中木蘭的勇氣。最后的關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)，木蘭單刀赴會(huì)，營救皇帝，憑一己之力成為拯救全軍隊(duì)的“超級(jí)英雄”。

迪士尼改編后的《花木蘭》更像是木蘭找尋真我、實(shí)現(xiàn)自身價(jià)值的一次蛻變機(jī)遇，而作為原故事主題內(nèi)核的“忠孝”二字，卻變?yōu)辄c(diǎn)綴。中國元素、西方精神和女性主義三種價(jià)值觀念的雜糅，導(dǎo)致影片最后成為一部看上去很“中國”，內(nèi)核很“西方”，主題很“現(xiàn)代”的電影。

四、對(duì)花木蘭故事跨文化改編的思考

《花木蘭》導(dǎo)演妮基·卡羅曾在采訪中談道：“這當(dāng)然是關(guān)于中國文化和那里的一個(gè)非常古老和重要的故事……但同時(shí)我們還需要考慮另一種文化，那就是迪士尼文化。”由此可以看出迪士尼制作方改編的角度非常討巧。不管是1998年詼諧幽默的動(dòng)畫版（通過賦予童話式的夢(mèng)想來激發(fā)觀眾內(nèi)心深處與生俱來的天真與童趣，從而將大人小孩“一網(wǎng)打盡”），還是2020年演員陣容豪華的真人版（以花木蘭作為核心主角，在男性陽剛氣質(zhì)與女性陰柔氣質(zhì)的結(jié)合中展現(xiàn)出其獨(dú)立自強(qiáng)的新時(shí)代女性榜樣形象），都是既保留了中國元素，又體現(xiàn)出西方文化，從而成功地將中西文化融合并展現(xiàn)。

但我們也應(yīng)該看到，當(dāng)花木蘭入選“迪士尼公主”時(shí)，她就不再是那個(gè)當(dāng)戶織布的少女木蘭了，而變?yōu)樽非笞晕乙庾R(shí)覺醒、天生自帶光環(huán)的耀眼主角。她所承載的也不再是“忠孝仁義”的中華傳統(tǒng)美德，而是“善良純真”“堅(jiān)強(qiáng)勇敢”“勇于追夢(mèng)”等公主標(biāo)簽。雖然迪士尼團(tuán)隊(duì)在拍攝與制片方面技藝嫻熟，從敘事層面到運(yùn)作機(jī)制都形成了一整套成熟的體系，但木蘭真正難能可貴的美好品質(zhì)被剝離了出來；與此同時(shí)，武打場景、魔幻元素的大量出現(xiàn)大大滿足了國際影迷的感官需求，卻讓木蘭故事丟失了最原初的質(zhì)樸和感動(dòng)。

《木蘭辭》作為中國文學(xué)史上的瑰寶，有著鮮明濃郁的民歌特色和極高的審美價(jià)值。因此，筆者認(rèn)為在對(duì)木蘭這一形象進(jìn)行再塑造與呈現(xiàn)時(shí)，不應(yīng)只是對(duì)其故事和人物進(jìn)行粗糙的、商業(yè)的挪用，而應(yīng)深入剖析其背后的深層精神內(nèi)涵。誠如伽達(dá)默爾所言，理解本質(zhì)上是一種效果歷史之間的關(guān)系，對(duì)于真正藝術(shù)文本或藝術(shù)作品含義的探索永遠(yuǎn)不會(huì)結(jié)束，它是一個(gè)永無止境的過程，新的誤解不斷被消除，從而使真正的意義從所有遮蔽它的事件中被揭示出來；與此同時(shí)，還有新的理解源源不斷地出現(xiàn)，揭示出意想不到的意義要素。在賞析經(jīng)典文學(xué)作品時(shí)回到當(dāng)時(shí)的歷史語境中去，這是對(duì)木蘭形象的如實(shí)挖掘，也是對(duì)經(jīng)典的尊重，但在現(xiàn)代語境下，對(duì)木蘭形象進(jìn)行再創(chuàng)作時(shí)，我們要意識(shí)到木蘭也需要成長，要與時(shí)代接軌，要有思想與認(rèn)識(shí)上的進(jìn)步。廣大文藝工作者應(yīng)基于迪士尼電影《花木蘭》帶來的啟示，以平等互通、包容萬象的態(tài)度，從迪士尼的做法中獲取靈感，將本國文化的個(gè)性融入世界文化的共性中，并以通俗曉暢而又富有特色的闡釋，塑造出符合當(dāng)下時(shí)代精神的新型木蘭形象。筆者相信，在未來更多像花木蘭故事一樣的中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化故事，定能以更為多元鮮活的樣態(tài)在經(jīng)典與流行中找到平衡，煥發(fā)出新的活力。我們也定能在新時(shí)代跨文化交流的國際舞臺(tái)上，更為自信而生動(dòng)地講好中國故事。