【摘 要】由舞壇“雙子星”周莉亞與韓真共同編創(chuàng)、指導(dǎo)的舞蹈詩劇《只此青綠》，其“青綠”片段成為現(xiàn)象級的舞蹈作品。舞蹈詩劇《只此青綠》之所以能夠火出圈外，離不開其蘊含的中國傳統(tǒng)美學(xué)精神。本文旨在通過文獻研究與作品分析等方法，以舞蹈作品《只此青綠》為例，通過討論意境美學(xué)、氣韻氤氳和宋韻文化在《只此青綠》中的呈現(xiàn)，來探析中國傳統(tǒng)美學(xué)精神在當代中國古典舞作品中的呈現(xiàn)，以及它對中國舞蹈當下及未來發(fā)展的藝術(shù)價值。

【關(guān)鍵詞】《只此青綠》 古典舞 中國傳統(tǒng)美學(xué) 藝術(shù)價值 舞蹈詩劇

中圖分類號：J705 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2024）13-0092-06

中國擁有悠久的歷史和燦爛的文化，自先秦到近現(xiàn)代，我國在繪畫、書法、雕塑、文學(xué)、戲曲等各門類藝術(shù)中皆取得了輝煌的藝術(shù)成就。同時也形成了中國獨具特色的傳統(tǒng)美學(xué)精神。作為藝術(shù)的組成部分之一，舞蹈自然肩負著弘揚主流價值觀，彰顯中國精神、中國價值、中國美學(xué)的重任。因此，如何將中國傳統(tǒng)美學(xué)精神成功地與舞蹈藝術(shù)相融合，對于舞蹈作品的編創(chuàng)和發(fā)展以及對中華傳統(tǒng)文化的傳播都具有重要的意義。舞蹈詩劇《只此青綠》可謂是中國傳統(tǒng)美學(xué)在舞劇創(chuàng)作中的典范。因此，本文將從《只此青綠》出發(fā)，通過分析中國傳統(tǒng)美學(xué)在《只此青綠》中的呈現(xiàn)，來探討中國傳統(tǒng)美學(xué)對當代中國舞壇的藝術(shù)價值。

一、火出圈的舞蹈佳作——《只此青綠》

作為當今現(xiàn)象級的舞劇作品，舞蹈詩劇《只此青綠》以其題材所承載的深厚傳統(tǒng)底蘊、濃郁的中國傳統(tǒng)美學(xué)精神，引發(fā)了一股審美潮流上的傳統(tǒng)文化熱?！吨淮饲嗑G》由舞壇“雙子星”周莉亞與韓真共同編創(chuàng)制作，故宮博物院、人民網(wǎng)股份有限公司、中國東方演藝集團有限公司聯(lián)合出品。自2021年8月18日首演以來，《只此青綠》便在業(yè)內(nèi)備受關(guān)注。2022年的除夕夜，《只此青綠》中的“青綠”片段登上春晚舞臺后，不僅跨越了舞蹈圈的界限，其標志性的“青綠腰”更是風(fēng)靡全網(wǎng)，成了一個現(xiàn)象級的舞蹈作品。

舞蹈詩劇《只此青綠》的靈感來自宋代名畫《千里江山圖》。《千里江山圖》是北宋時期年輕畫家王希孟的作品。王希孟憑借這幅作品成為中國繪畫史上名垂千古的天才少年?！吨淮饲嗑G》講述了一位故宮的青年研究員穿越回北宋，以“展卷人”的身份與視角與畫家王希孟對話，了解王希孟創(chuàng)作《千里江山圖》的故事。整個作品共分為“展卷”“問篆”“唱絲”“尋石”“習(xí)筆”“淬墨”“入畫”七個篇章，沒有以傳統(tǒng)舞劇常采用的戲劇形式來進行故事敘述，而是通過中國寫意抒情的抽象化手法，將作品內(nèi)容如畫卷般展開在觀眾眼前，將王希孟對祖國大好河山的熱愛以及中國傳統(tǒng)文化精神蘊含在了這片“青綠”之中。

因此，不可否認的是，《只此青綠》之所以能夠驚艷舞蹈圈內(nèi)外，除了演員的完美演繹外，也離不開作品中所蘊含的中國傳統(tǒng)美學(xué)與文化?！吨淮饲嗑G》倚美出圈，在用舞蹈闡述較為深刻的中國文化意蘊的同時，也引發(fā)了觀眾對中國文化意蘊以及《只此青綠》這部作品的認可。

二、“青綠”中的中國美學(xué)

（一）“青綠”之意境美學(xué)

1.中國意境說

意境審美是中國所特有的傳統(tǒng)美學(xué)觀念。由于對意境美學(xué)的追求，從而產(chǎn)生了留白、由簡化繁乃至天人合一的審美特征。這一美學(xué)觀念對中國的藝術(shù)影響深遠，從詩詞、繪畫再到音樂舞蹈，都能看到意境的氣質(zhì)。

“意境”一詞在詩歌中最早出現(xiàn)在唐代王昌齡的《詩格》中，其中提到“詩有三境”，即意境、物境和情境。但意境的審美特征早在先秦時期的藝術(shù)中就已經(jīng)出現(xiàn)，屈原的《楚辭》便是其中的典范。只是當時并無一個特定的詞匯來描述這一美學(xué)特征。由此可見，意境說在中國藝術(shù)中有著悠久的歷史和深遠的影響。

那么，如何創(chuàng)造出藝術(shù)作品中的意象美呢？首先便是要經(jīng)過“觀物取象”到“立象盡意”，再到“境生象外”的過程，即現(xiàn)實事物—意象—意境的藝術(shù)創(chuàng)作過程?！坝^物取象”中的“物”，指的是現(xiàn)實中的客觀事物；而“象”則是這些客觀事物經(jīng)過藝術(shù)家的想象、聯(lián)想所創(chuàng)造出的藝術(shù)形象，即意象。意象既來源于現(xiàn)實的客觀事物，又具有超越客觀事物的深層意蘊。因此，經(jīng)過藝術(shù)化處理后的意象，其形象既來源于生活中的方方面面，又由于加入了藝術(shù)家的理解和想象，與現(xiàn)實事物相比更具美感。觀眾能夠通過意象聯(lián)想到其背后所描繪的現(xiàn)實世界，從而給觀眾一種虛實相生、神似而非形似的審美體驗。藝術(shù)家再通過藝術(shù)化的意象，創(chuàng)造出只可意會不可言傳的意境美作品。例如，屈原在《楚辭》中常常用到的“香草美人”，可以說是意境美的典范。屈原所說的“香草美人”，并不僅僅指的是美好的鮮花和漂亮的美人，更多的是指具有美好品德的人或是具有治國之道的君王?！跋悴菝廊恕钡氖褂?，使詩詞具有了浪漫主義的唯美意境。

藝術(shù)作品要具有意境美，需達到天人合一的藝術(shù)境界。天人合一是中國哲學(xué)中十分重要的思想，在道家和禪宗中都有天人合一的說法。禪宗的“不二法門”，強調(diào)的便是天人合一的境界。禪宗認為人在這世界上應(yīng)該是沒有主觀與客觀之分的，存在主客觀之分就是有二，拒絕主客觀之分即為“不二”。禪宗強調(diào)，應(yīng)該拋棄二成為一，與宇宙和世間萬物融為一體。山水不是概念中的山水，不是理性觀照的對象，不是情感宣泄的場所，就是山水本身。此為原樣呈現(xiàn)的世界，即不二法門。而在美學(xué)中，人與物相通，物與我相融，這便是中國美學(xué)“天人合一”“主客合一”的最高境界。

2.“青綠”之舞畫合一

編導(dǎo)周莉亞和韓真在如何使《只此青綠》具有中國傳統(tǒng)意境美中下足了功夫。從對“青綠”素材的提取和“入畫”片段的構(gòu)思，都能看到整部作品“舞畫合一”“虛實相生”的意境追求。

在《只此青綠》的“青綠”片段中，編導(dǎo)提取了《千里江山圖》中最為多見和典型的石綠和石藍色作為服裝的主體顏色，雖一字未提《千里江山圖》，卻讓觀眾在看到舞者出場時，便會想到這幅宋代名畫。同時，舞蹈演員舞姿的錯落有序以及隊形的變化，好似高低錯落、形態(tài)各異的連綿山峰。而凌厲干凈的舞蹈動作，也刻畫出了山峰巍峨凜冽的雄壯氣質(zhì)?！扒嗑G”并沒有模仿山峰形態(tài)的動作，而是通過舞蹈來表現(xiàn)群峰磅礴的氣場以及靈動的氣質(zhì)。從服裝的顏色，到舞蹈動作、隊形，創(chuàng)造出了虛實相生、神似而非形似的舞蹈中的《千里江山圖》。

除了大火的“青綠”片段外，《只此青綠》“入畫”片段中的意境表現(xiàn)也十分耐人尋味。有人曾評價“入畫”片段是全劇的集大成者，可見其藝術(shù)影響之大。“入畫”片段中，天才少年王希孟，畫筆揮舞，將心中祖國的大好河山揮灑在畫紙上，抒發(fā)著文人的傲骨以及對祖國的熱愛。群舞則慢慢地后退進入幕布中，成為王希孟畫筆下的一部分，她們坐臥其中、舞姿傾倒。以江山入畫的身體寫意，在放慢到極致的身體動勢與呼吸吐納間呈現(xiàn)時空流轉(zhuǎn)、景隨人移、山勢綿延、云煙明晦、水天一色的恢弘氣象。在“入畫”中，舞者與畫融為一體，成為畫中人、畫中的山水。

從“青綠”和“入畫”片段中，可以看到《只此青綠》對中國傳統(tǒng)美學(xué)的呈現(xiàn)。以科技、音樂與身體符號共筑的舞臺虛實景觀，在舞蹈詩劇《只此青綠》中被推向極致——既有篆刻人、織絹人、磨石人、制筆人、制墨人以及畫家王希孟的具體人物形象，亦有舞者“虛”繪的《千里江山圖》，實現(xiàn)了充滿現(xiàn)代感的詩化敘事和古典審美意象與意境的營造。我就是山，我就是水，舞者與山水融二為一，進入了物我兩忘、舞畫合一的境界。

（二）“青綠”之氣韻氤氳

氣韻美學(xué)在中國藝術(shù)中有著十分重要的地位，是中國藝術(shù)作品、藝術(shù)評鑒中不可或缺的一個審美標準。

1.氣化世界

中國的氣韻美學(xué)產(chǎn)生于氣化哲學(xué)的思想。中國氣化哲學(xué)認為，人和世間萬物乃至宇宙都是由氣組成的。這個氣并不是形態(tài)，也不是神思，而是處于二者之間的一個概念。氣是生命存在的基礎(chǔ)，也是附著于人形貌之上的風(fēng)神氣度。受到這一哲學(xué)思想影響的中國美學(xué)，產(chǎn)生了氣韻、藝術(shù)龍脈說等美學(xué)思想。

首先是氣韻。中國美學(xué)自古以來十分強調(diào)將自身置于環(huán)境中去體驗生命，如莊子的游魚之樂，將自己融入世界，與池中的魚共游，感受魚的感受，因此才會知魚之樂。禪宗的不二法門也是強調(diào)通過體驗生命來認識、了解世界，而不是通過知識和邏輯。由此可見，強調(diào)對生命的體驗是中國自古以來的哲學(xué)思想，而氣韻中的“氣”，就是突出對生命的體驗。除此之外，中國藝術(shù)還強調(diào)生命的往復(fù)流轉(zhuǎn)。生命不是靜止不動的，而是在無限的創(chuàng)造中不斷地變化流動。而“韻”則是生命流動中的節(jié)奏韻律。中國藝術(shù)以氣韻生動為尚，體現(xiàn)出對生生不息而有節(jié)奏的生命精神的追求，從而也造就了中國藝術(shù)強調(diào)生命韻律的特點。

其次，何為藝術(shù)龍脈說？在藝術(shù)龍脈說中，強調(diào)形式內(nèi)部有一條顫動不已的線在綿延，伏脈龍蛇，氣通萬里，表現(xiàn)出獨特的生命律動。中國藝術(shù)強調(diào)氣的延綿與流暢。在藝術(shù)作品中，氣不能斷斷續(xù)續(xù)或困難艱澀，而應(yīng)是一脈暢通，氣通萬里。當然，要求氣脈連綿并不代表作品中表現(xiàn)氣的形式不能斷開，而是形式斷但氣不斷，即形斷氣在，這是形成藝術(shù)作品的生命線。

在藝術(shù)作品中，既要充滿生命的活潑韻律，又要注意表現(xiàn)形式的氣勢流暢，這樣才能達到中國美學(xué)中所認為的氣韻審美。而氣韻美學(xué)中蘊含的生命韻律及其氣韻龍脈的美學(xué)特征，都能夠在《只此青綠》中窺見其表現(xiàn)。

2.動靜相生的韻律美

正如上文所提到的，氣韻十分注重生命往復(fù)流轉(zhuǎn)的律動節(jié)奏。生命的韻律既不是一直靜止，亦不是不斷流動的，而是靜中有動，動中有靜。它隨著氣息的流淌動靜相生，從而形成了生命所特有的律動?！吨淮饲嗑G》中的“青綠”片段，編導(dǎo)通過對音樂、動作的處理，賦予舞蹈以山水的律動，成功地將《千里江山圖》中的山水氣韻呈現(xiàn)在了舞臺之上。

“青綠”片段的總體基調(diào)是較為厚重、緩慢的。舞者在表演時，其重心和氣息都是朝下發(fā)力；而行進的舞步以及變換隊形時，則是以大步沉穩(wěn)的拖步為主。同時，在整個片段中極少輕巧的跳步、碎步或者在第三空間的跳躍動作。除了這些動作和氣息運用之外，整個片段的速度較為安靜、舒緩?！扒嗑G”片段通過其向下發(fā)力的動作氣息以及平緩從容的身體節(jié)奏，傳達出《千里江山圖》中山水雄厚、宏偉的生命律動，表現(xiàn)了山水之間巍峨壯觀的藝術(shù)氣韻。

然而，山水并不是一成不變的，山峰有高低曲折，流水有湍急緩流。因此，盡管“青綠”的整體基調(diào)較為厚重緩慢，但在動作與動作之間，編導(dǎo)仍運用了頓挫凌厲的力度進行連接，同時穿插了大量的甩袖、拋袖的瞬間動作。這些設(shè)計形成了美而有棱、沉郁頓挫、動靜結(jié)合、張弛有度的審美特征。

在《只此青綠》的“青綠”舞段中，編導(dǎo)將緩慢沉穩(wěn)與頓挫轉(zhuǎn)折交織在一起。在這動靜結(jié)合、張弛有度的節(jié)奏動律中，既包含了中國傳統(tǒng)哲學(xué)中的大“和”之美，同時也蘊含著《千里江山圖》中“橫看成嶺側(cè)成峰，遠近高低各不同”以及潺潺流水的山水韻律之美。

3.氣息延綿的龍脈說

“青綠”片段以其厚重緩慢的“慢”動作為基調(diào)，對此，呂藝生先生曾這樣評價過這一“慢”動作——“《只此青綠》那些慢悠悠的動作，像是山中飄蕩的白云，像是云山樹海的游走，墨飛色化，舞躍山川。”而如何讓慢動作能夠表現(xiàn)出“飄蕩的云”的氤氳美，與使舞蹈具有延綿的內(nèi)在氣息是分不開的。

“青綠”的氣息延綿主要體現(xiàn)在其動作和隊形的變化上。“青綠”的舞蹈動作十分強調(diào)中國古典舞身韻中的“氣息”。在動作轉(zhuǎn)換之際，內(nèi)部氣息需保持連綿不斷，通過流暢的提沉帶動身體動作的變化，這便是所謂的形斷而氣不斷。同時，無論隊形如何變化，都不會出現(xiàn)演員之間斷開的情況。有時，通過一條橫線的調(diào)度連接兩個獨立的舞群，或由幾位演員從舞群A緩慢移動至舞群B，使隊形的各部分連接起來。這樣的設(shè)計使得隊形與隊形之間的變換宛如一條延綿不絕的線條，將各個部分緊密地編織成一個和諧的整體。由此可見，在“青綠”的表演中，對氣息的掌控尤為關(guān)鍵。在這一氣呵成、延綿不斷的氣息支撐下，舞蹈“青綠”呈現(xiàn)出山巒疊嶂、錯落起伏的氣韻美。

（三）“青綠”之宋韻美學(xué)

在人們的普遍認知中，宋代是中國歷史上一個國家權(quán)利、戰(zhàn)斗力相對較為薄弱的朝代。但不能忽視的是，宋代時期也是一個文化藝術(shù)極為繁盛的時期。宋代重文輕武的社會現(xiàn)象，賦予了宋代藝術(shù)強烈的理性，并深受文人審美的影響，從而形成了宋代平淡瘦勁、淡雅極簡的審美意蘊。人們常常用“肥唐瘦宋”來形容唐宋之間的審美差異。這種差別，不僅僅是對人們身材的審美區(qū)別，更是對兩個朝代藝術(shù)風(fēng)格與氣質(zhì)的審美區(qū)別。如宋徽宗所創(chuàng)的瘦金體，是書法史上極具個性的書體，具有廋細勁彈的風(fēng)格特色。由此可見，宋代的藝術(shù)作品具有與前代不同的瘦勁審美。而宋代藝術(shù)強烈的學(xué)理性，也使宋代藝術(shù)作品中的理性成分較高。理性成分較高便會壓抑情感的沖動，從而使藝術(shù)作品呈現(xiàn)出較為平淡的藝術(shù)風(fēng)格。這便形成了宋韻中平淡勁瘦的美學(xué)特點。

《千里江山圖》是北宋時期的優(yōu)秀畫作，具有十分鮮明的宋代審美。作為以《千里江山圖》為題材內(nèi)容的《只此青綠》，自然不能忽視宋代的美學(xué)韻味。還是以《只此青綠》的片段“青綠”為主要分析對象，“青綠”舞段中舞者的動作神情，使整個舞段凸顯了宋韻平靜淡雅的審美特點。在“青綠”中，舞者的眼神大多以“虛視”為主，除了凌厲動作的亮相之外，極少直視觀眾。她們更多的是向斜下方看或是進行平視的眼神交流。同時，舞者的表情莊嚴凌厲，不似傳統(tǒng)舞蹈表演那樣有鮮明的喜怒哀樂的神情。虛視的眼神與冷淡凌厲的表情，使得整個舞蹈少了幾分情緒的激動，而多了一份平靜冷淡的學(xué)理性。這種“喜怒不形于色”的學(xué)理性表演，使整部作品“只可意會不可言傳”的意境美更加突出?！肚Ю锝綀D》的色彩與意境美、學(xué)理性相結(jié)合，烘托出《只此青綠》中那份與世無爭的淡雅。

“青綠”的服裝在其上半身的胸、腰部位都做了收緊設(shè)計，以突出舞者上身的曲線，使舞者更加纖細；其頭飾簡約高嵩，將舞者整體的視覺效果拉長，從而使舞者的整體呈現(xiàn)出一種纖細修長的纖瘦體態(tài)。但纖瘦并不意味著無力或柔弱，正如上文提到，“青綠”中的動作連接頓挫凌厲，在纖柔中蘊含著韌勁，在柔美中帶著氣勢。這體現(xiàn)了宋代文人雖不能武但仍忠貞愛國的君子節(jié)氣以及簡約瘦勁的宋韻審美。

《只此青綠》將《千里江山圖》中的宋韻節(jié)氣以舞蹈特有的表現(xiàn)形式呈現(xiàn)在舞臺上。它通過動作、神情、服裝等藝術(shù)手段，再現(xiàn)了宋代在學(xué)理性影響下對平淡勁瘦、淡雅簡約的美學(xué)追求。

三、“青綠”美學(xué)之藝術(shù)價值

本文通過分析《只此青綠》的舞蹈本體及其歷史人文，展示了《只此青綠》中所蘊含的意境美、氣韻美、宋韻美中國傳統(tǒng)美學(xué)，將青綠山水的古樸之韻展現(xiàn)得淋漓盡致，引領(lǐng)觀眾步入充滿現(xiàn)代意蘊的中華美學(xué)殿堂，瞬時驚艷了觀眾。因此，《只此青綠》對于中國傳統(tǒng)美學(xué)、中國傳統(tǒng)文化的傳播發(fā)揮了強有力的推動作用。

舞蹈詩劇《只此青綠》可以說是中國傳統(tǒng)美學(xué)在當代舞劇中的建構(gòu)之典范。自現(xiàn)當代以來，現(xiàn)實主義風(fēng)格、真實還原現(xiàn)實生活的戲劇舞蹈成為中國舞蹈作品的主流。而具有中國傳統(tǒng)意境美的浪漫主義作品便較為少見了?，F(xiàn)實主義風(fēng)格的舞蹈作品十分講究其戲劇性及合乎邏輯性，要求真實地重現(xiàn)現(xiàn)實中的人和物。同時，它也需要極具戲劇沖突和故事性的內(nèi)容，使觀眾能夠通過舞蹈作品看故事。這種通過舞蹈講故事的戲劇性舞蹈，能夠很好地彌補舞蹈“長于抒情，短于敘事”的問題，但與此同時，這種直白而真實的表達，也相對減少了中國古典藝術(shù)中特有的留白、象征與寫意手法所營造的含蓄意境美。

《只此青綠》的創(chuàng)作團隊在創(chuàng)作之初便將作品定位于中國傳統(tǒng)美學(xué)的基調(diào)上。編導(dǎo)通過舞美、服裝以及舞蹈本身來探索中國美學(xué)在舞劇中的建構(gòu)。“在創(chuàng)作《只此青綠》的過程中，我們著意傳統(tǒng)美學(xué)，不論是舞蹈編排，還是舞美、音樂、多媒體，都在追求這種審美的一致性?！薄吨淮饲嗑G》執(zhí)行導(dǎo)演劉鑫表示，創(chuàng)作團隊傾心探尋詩的寫意、畫的留白，力求以情感邏輯的推動，達到觀演之間的精神共鳴。編導(dǎo)周莉亞和韓真在《只此青綠》的創(chuàng)作中，并沒有刻意地用舞蹈動作和舞美去模仿、復(fù)現(xiàn)《千里江山圖》中的大山大河，而是回避了具象化、模仿化、現(xiàn)實化的人物與物體的處理手法。他們提取了“青綠”這一色彩元素，并采用了詩意化的敘事手法，以抽象的“青綠”形象，模糊了具體的人物化表達，化境致意，用舞蹈將畫的意境表現(xiàn)出來。因此，關(guān)于如何將中國所特有的寫意手法運用到舞蹈作品中，以創(chuàng)造出飽含中國韻味的舞蹈作品，舞蹈詩劇《只此青綠》無疑在這方面給出了一個十分成功的范例。

隨著《只此青綠》的大火，該作品中所蘊含的意境美學(xué)、氣化氤氳以及宋韻美學(xué)等中國傳統(tǒng)美學(xué)，也隨著作品的影響力傳播開來?？梢哉f，《只此青綠》對中國傳統(tǒng)美學(xué)乃至中國古典文化在當代舞蹈乃至整個社會的傳播與影響，都做出了顯著的貢獻。這部優(yōu)秀的舞蹈詩劇，向觀眾展示了中國自古以來的傳統(tǒng)審美與文化底蘊，使非專業(yè)的觀眾群體也能夠了解我國源遠流長的美學(xué)意蘊。在傳播傳統(tǒng)美學(xué)與文化的同時，它也逐漸培養(yǎng)了觀眾對于中國傳統(tǒng)美學(xué)的審美能力。舞蹈詩劇《只此青綠》提升了文化內(nèi)涵，真正做到了自信包容，各美其美、美美與共，彰顯了中華民族的文化自信。舞蹈詩劇《只此青綠》通過對舞臺表現(xiàn)形式的深度探索，以舞蹈作為傳承中華古今智慧的載體，展現(xiàn)了中華古典藝術(shù)之美和優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的時代氣息，讓觀眾再次看到中國傳統(tǒng)文博美學(xué)的“破圈”魅力，進一步激發(fā)了他們對中華傳統(tǒng)文化的熱愛。

四、結(jié)語

丹青煥彩鋪錦繡，咫尺千里舞江山。舞蹈詩劇《只此青綠》將中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代科技相結(jié)合，運用科技創(chuàng)造的有界無垠的視覺符號，與身體語言共同構(gòu)建了一個表意系統(tǒng)，其中舞情與畫意交織纏綿，若即若離，讓中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化煥發(fā)出勃勃新生。該作品將《千里江山圖》中“青綠”的意象、氣韻的延綿、宋代的雅韻及其背后的歷史故事，以舞蹈為載體呈現(xiàn)在舞臺上，創(chuàng)新性地傳達了中國傳統(tǒng)文化的美學(xué)精髓。《只此青綠》的美學(xué)表達，堪稱舞蹈藝術(shù)乃至整個文藝領(lǐng)域的現(xiàn)象級作品，對于弘揚中國傳統(tǒng)美學(xué)與文化、促進和完善當代中華傳統(tǒng)文化教育，具有重大而深遠的意義與貢獻。

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