“交響樂(lè)之父”海頓曾說(shuō)：“當(dāng)我坐在那架破舊古鋼琴旁邊的時(shí)候，我對(duì)最幸福的國(guó)王也不羨慕?！痹诒本┐髮W(xué)，一門名為《浪漫主義時(shí)代的歐洲音樂(lè)》的課程這兩年成為校園內(nèi)的熱門話題。該課程自開(kāi)設(shè)以來(lái)，就以其獨(dú)特的教學(xué)內(nèi)容和深入淺出的教學(xué)方式，俘獲眾多學(xué)生的“芳心”，800多人拼手速搶課，占座的同學(xué)在教室門口排起長(zhǎng)隊(duì)，有人在社交平臺(tái)感嘆：“這是我一周的快樂(lè)源泉?！遍_(kāi)課導(dǎo)師劉彥玲擁有怎樣的魔法，將一門通選音樂(lè)課上成學(xué)生“心尖上的通選課”？

帶“小白”領(lǐng)略古典音樂(lè)之美

在這門課上，即便你是對(duì)音樂(lè)一竅不通的音樂(lè)“小白”，也能與貝多芬、肖邦、柴可夫斯基對(duì)話，與《命運(yùn)交響曲》等經(jīng)典共鳴。談到開(kāi)課的初衷和契機(jī)，劉彥玲直言不諱：“這門課是已經(jīng)離職的老師之前帶的課，屬于通選課，也是我2021年底入職北大后開(kāi)設(shè)的第一門課程。”劉彥玲來(lái)自中國(guó)臺(tái)灣，自六歲學(xué)琴起就一直在與西方古典音樂(lè)打交道，先后求學(xué)、任教于臺(tái)灣大學(xué)音樂(lè)學(xué)研究所、斯坦福大學(xué)、南卡羅來(lái)納州查爾斯頓學(xué)院、蘇州大學(xué)音樂(lè)學(xué)院等院校。因?yàn)閷ｉL(zhǎng)是西方藝術(shù)音樂(lè)，劉彥玲與學(xué)院商議后決定保留并重新設(shè)計(jì)這門課程。

考量到這門課程具有斷代史的性質(zhì)，受眾學(xué)生為非音樂(lè)專業(yè)的學(xué)生，但也久聞北大學(xué)生“求知若渴”，劉彥玲在課程內(nèi)容的設(shè)計(jì)上以大量好聽(tīng)的曲目為“誘餌”，讓學(xué)生在享受音樂(lè)的同時(shí)，深入了解作品的背景、風(fēng)格，以及文學(xué)、繪畫(huà)和哲學(xué)等相關(guān)知識(shí)。

為幫助學(xué)生了解19世紀(jì)歐洲的文化史，掌握不同作曲家的風(fēng)格，并能在聆聽(tīng)音樂(lè)時(shí)提出自己的想法和審美立場(chǎng)，劉彥玲在授課中引導(dǎo)學(xué)生從多個(gè)角度理解音樂(lè)作品。在滿足學(xué)生音樂(lè)欣賞的感官需求之余，劉彥玲試圖從傳記、風(fēng)格、文化以及美學(xué)層面圍出一個(gè)龐大的知識(shí)體系，以期達(dá)成兩個(gè)目標(biāo)。

第一，了解一部作品的成形甚至音樂(lè)的發(fā)展不是作曲家們孤立完成的，而是深受當(dāng)時(shí)社會(huì)文化的機(jī)制、審美判斷的機(jī)制與師承關(guān)系影響。因此，在課堂中劉彥玲會(huì)著重講述音樂(lè)與當(dāng)時(shí)文學(xué)、繪畫(huà)、哲學(xué)等的關(guān)系，希望學(xué)生通過(guò)這門課程的學(xué)習(xí)也能對(duì)19世紀(jì)歐洲的文化史有所了解。

第二，希望學(xué)生通過(guò)本課程能掌握不同作曲家的風(fēng)格。劉彥玲常對(duì)學(xué)生說(shuō)：“就像你看到一幅畫(huà)，你想知道是什么時(shí)期的什么風(fēng)格，甚至是哪位畫(huà)家的技法，我們從大方向先把握好時(shí)代的風(fēng)格（例如你不能混淆‘巴洛克’與浪漫的風(fēng)格），再來(lái)就是掌握創(chuàng)作‘派別’的風(fēng)格（例如你不能混淆19世紀(jì)意大利歌劇與德國(guó)歌劇的創(chuàng)作風(fēng)格），甚至你還能區(qū)別同時(shí)代作曲家的風(fēng)格（例如舒伯特與舒曼的藝術(shù)歌曲）。”

通過(guò)這門課程，非音樂(lè)專業(yè)的學(xué)生們得以跨越專業(yè)的壁壘，領(lǐng)略古典音樂(lè)的魅力。

巧解歷史與音樂(lè)的交融

《浪漫主義時(shí)代的歐洲音樂(lè)》這一課程名稱，因其濃厚的音樂(lè)史理論色彩，曾讓人擔(dān)心其授課效果?！耙魳?lè)史確實(shí)可能給人一種曲高和寡的感覺(jué)，實(shí)際上凡是涉及歷史的課都會(huì)有這方面的顧慮，但音樂(lè)史是讓我感到幸運(yùn)的一門課，因?yàn)槲夷軐ⅰ寐?tīng)’的音樂(lè)呈現(xiàn)給學(xué)生們，讓他們?cè)谏险n時(shí)有一種享受的感覺(jué)，這是與其他課程最大的不同?！眲┝釓?qiáng)調(diào)，“這絕對(duì)不是我的功勞，而是優(yōu)秀作曲家們的功勞，我只是借他們的能量與光環(huán)讓學(xué)生享受課堂。當(dāng)然，一堂課不能只是沉浸在美好的音樂(lè)中，知道‘為什么’也相當(dāng)重要?！贝藭r(shí)，好聽(tīng)的音樂(lè)變成了學(xué)習(xí)知識(shí)的最佳“副產(chǎn)品”。音樂(lè)本身是一種跨越界限的語(yǔ)言，通過(guò)欣賞“好聽(tīng)”的音樂(lè)，學(xué)生在課堂上感受到了音樂(lè)的魅力。

為了讓學(xué)生在享受音樂(lè)的同時(shí)也能汲取知識(shí)，在實(shí)際教學(xué)中，劉彥玲采取了提問(wèn)引導(dǎo)的獨(dú)特方式來(lái)講授教學(xué)內(nèi)容，通過(guò)講述作曲家和作品背后的故事，激發(fā)學(xué)生的好奇心和求知欲。在知識(shí)的介紹上，劉彥玲首先采取提問(wèn)的方式來(lái)設(shè)計(jì)一個(gè)故事，“激發(fā)學(xué)生的好奇心是我的首要任務(wù)”。在介紹小提琴家帕格尼尼時(shí)，劉彥玲會(huì)提問(wèn)：“你們知道鬼才小提琴家帕格尼尼為何被稱為‘魔鬼’？當(dāng)代人又是怎么描述他的？”這樣的問(wèn)題設(shè)計(jì)與引導(dǎo)，讓學(xué)生們?cè)诹私庖魳?lè)家的同時(shí)，也能對(duì)他們的生平和創(chuàng)作背景有更深入的了解。

在授課過(guò)程中，劉彥玲巧妙地將“施魅”與“袪魅”相結(jié)合。在“施魅”方面，劉彥玲通過(guò)贊美作曲家和作品的偉大性，讓學(xué)生們感受音樂(lè)的魅力，知道有些作品的偉大性是不能被解釋的。她會(huì)說(shuō)：“瓦格納怎么能寫(xiě)出這么復(fù)雜的聲部，他的腦子為何能裝下這么多交織纏繞的聲響?。　?/p>

與此同時(shí)，劉彥玲也會(huì)為學(xué)生“袪魅”，揭示作曲家生活中的一些“世俗”事件，讓學(xué)生看到作曲家也是如你我一樣的普通人。例如，她講帕格尼尼經(jīng)營(yíng)賭場(chǎng)并輸?shù)粜√崆俚氖?，指出帕格尼尼在懂得生?cái)?shù)耐瑫r(shí)，也有破產(chǎn)、負(fù)債的經(jīng)歷。

這種辯證的教學(xué)方式，讓學(xué)生們更加全面地了解作曲家和作品，也讓他們更加珍惜和欣賞音樂(lè)。劉彥玲表示：“‘袪魅’看似在講八卦，但其實(shí)更想讓學(xué)生們知道，作曲家生命中的‘世俗’事件是貫穿在他們那‘神圣’且絢麗的音樂(lè)生涯之中的，一部偉大作品的形成是來(lái)自一位有血有肉的生命但卻將他的天賦發(fā)揮到極致的人。我們愛(ài)他們的音樂(lè)，愛(ài)他們的作品帶給我們的悸動(dòng)，但也與他們的凡心同頻共振，甚至為他們?nèi)烁裆系娜毕菟??！?/p>

以“多軌制”呈現(xiàn)音樂(lè)教育多樣態(tài)

盡管旨在吸引音樂(lè)“小白”并讓他們感受古典音樂(lè)的獨(dú)特魅力，但課程的內(nèi)容和教學(xué)標(biāo)準(zhǔn)卻并不簡(jiǎn)單輕松。劉彥玲想矯正某種思想的藩籬，打破“藝術(shù)類的課較為輕松”的刻板印象，在課堂環(huán)節(jié)、教學(xué)風(fēng)格等方面進(jìn)行了深入的改革和探索。

“輕松的是上課氛圍，而不是上課內(nèi)容。我最不想看見(jiàn)的就是上課的氛圍很沉悶，而內(nèi)容卻很輕松?！眲┝崽龟?，即使是在通選課上，學(xué)生也需要付出努力才能學(xué)到真正有價(jià)值的東西。

在課堂上，劉彥玲喜歡與學(xué)生面對(duì)面地互動(dòng)和交流。她通過(guò)提問(wèn)、討論和分享等方式，鼓勵(lì)學(xué)生積極參與課堂活動(dòng)。這種互動(dòng)不僅活躍了課堂氣氛，也讓學(xué)生們更加深入地了解音樂(lè)作品的內(nèi)涵和背景。

劉彥玲探索啟發(fā)式教學(xué)和批判性思維的培養(yǎng)。她鼓勵(lì)學(xué)生從不同的角度去思考音樂(lè)作品，提出自己的見(jiàn)解和觀點(diǎn)，同時(shí)注重培養(yǎng)學(xué)生的獨(dú)立思考能力和批判性思維，讓他們?cè)诿鎸?duì)復(fù)雜的問(wèn)題時(shí)能夠有自己的判斷和見(jiàn)解。

如何讓來(lái)自不同院系、基礎(chǔ)各異的同學(xué)都能在課堂上獲得藝術(shù)滋養(yǎng)？劉彥玲采取了“多軌制”的授課方式。對(duì)于音樂(lè)“小白”，劉彥玲精心設(shè)計(jì)課程內(nèi)容，讓學(xué)生在課堂上欣賞大量?jī)?yōu)美動(dòng)聽(tīng)的曲目，使其在享受音樂(lè)的同時(shí)，逐漸深入了解音樂(lè)的內(nèi)涵和魅力。她觀察到，北大學(xué)生中有相當(dāng)一部分對(duì)西方古典音樂(lè)有一定的了解，甚至在音樂(lè)理論和演奏方面有著豐富的經(jīng)驗(yàn)。針對(duì)已經(jīng)有音樂(lè)基礎(chǔ)的學(xué)生，劉彥玲偶爾會(huì)根據(jù)知識(shí)點(diǎn)的難度和深度，將知識(shí)點(diǎn)分等級(jí)講解：大部分的內(nèi)容都是聽(tīng)講就能懂的，小部分的內(nèi)容較為艱澀，會(huì)明確說(shuō)明是為有基礎(chǔ)的學(xué)生而講的。

這樣的講課方式，既滿足了有基礎(chǔ)學(xué)生的需求，使其可以有加深知識(shí)的機(jī)會(huì)；還有一種“修辭”作用，也就是讓音樂(lè)“小白”們感受音樂(lè)知識(shí)的浩瀚。學(xué)生們見(jiàn)識(shí)到古典音樂(lè)的深度和廣度，從而更加尊重和珍視音樂(lè)這門學(xué)科。但劉彥玲也指出，這種“多軌制”不該是常態(tài)，只能偶爾使用，以避免主次不分，甚至導(dǎo)致課程向過(guò)于專業(yè)的方向傾斜。

學(xué)生們親切地稱這門課程為“浪歐”：“‘浪歐’是我剛知道可以來(lái)北大讀書(shū)的時(shí)候就決定選的一門課，我的期待特別高，但這門課還是好得超出了我的期待！”“這學(xué)期也在嘗試著自發(fā)感性地理解音樂(lè)背后那個(gè)更廣大的世界，更能感覺(jué)到音樂(lè)和文學(xué)之間的相互啟發(fā)、相互促進(jìn)?！彼麄儾粌H學(xué)會(huì)了如何聆聽(tīng)音樂(lè)，更學(xué)會(huì)了如何欣賞音樂(lè)，以及如何從中汲取靈感和力量。他們帶著對(duì)音樂(lè)的熱愛(ài)和對(duì)知識(shí)的渴望，將目光投向更廣闊的世界，看到更多不一樣的風(fēng)景。這無(wú)疑為他們的大學(xué)生活增添了一抹亮麗的色彩，也為未來(lái)的人生發(fā)展提供了更多的可能性。