迦陵頻伽的藏語(yǔ)名為Kala-vin-va，被認(rèn)為是一種妙音神鳥，其聲音美妙動(dòng)聽，形象為人首鳥身，主要在唐代的壁畫和墓室中出現(xiàn)，宋代也有類似迦陵頻伽形象的建筑。近年來(lái)文藝工作者對(duì)于迦陵頻伽的研究甚多，大致從考古、美術(shù)、建筑、壁畫這幾個(gè)方面進(jìn)行闡釋，關(guān)于它的舞蹈藝術(shù)研究則較為少見。從舞蹈角度來(lái)看，其動(dòng)作造型、舞姿流動(dòng)、表情神韻是民族文化與藝術(shù)的融合，目前國(guó)內(nèi)舞蹈學(xué)界試圖從其他學(xué)科中找出與舞蹈有關(guān)的內(nèi)容并加以篩選，以期能夠更好體現(xiàn)其舞蹈形象。

一、淵源起承——凈土之鳥

（一）歷史形象

在古代典籍中，迦陵頻伽是佛陀的護(hù)法神，它最早出現(xiàn)于《佛說阿彌陀經(jīng)》中，它猶如眾鳥之首，為極樂凈土之鳥。據(jù)說其聲音極為美妙，在佛國(guó)被眾人視為神鳥。其常以人首鳥身存在，并且神似仙鶴，有彩色羽毛，翅膀張開，兩腿細(xì)長(zhǎng)，立在蓮花池或樂池平臺(tái)之上，有的張開翅膀昂起脖頸歌舞，有的抱著樂器演奏。研究者們?cè)谕诰驓v史背景后，根據(jù)古籍資料從動(dòng)作特征、服裝服飾、身體韻律等方面逐一分析其藝術(shù)形象，為中國(guó)舞蹈文化拓寬了視野。

（二）圖像材料

從已有的研究成果看，迦陵頻伽這一形象主要出現(xiàn)在敦煌莫高窟中。據(jù)考察，敦煌莫高窟的迦陵頻伽形象在唐代出現(xiàn)的次數(shù)較多。盛唐時(shí)期的莫高窟第172窟北壁《觀無(wú)量壽經(jīng)變》中就有迦陵頻伽形象。如圖 1所示，左圖為吹笙迦陵頻伽，右圖為吹排簫迦陵頻伽。

二、錯(cuò)落迭起——三者之勢(shì)

由北京舞蹈學(xué)院胡園園編創(chuàng)的四人舞《迦陵頻伽》便是迦陵頻伽靈性之美的外化體現(xiàn)，其形象人、神、鳥三者合一，神秘靈動(dòng)又充滿人情味，將迦陵頻伽莊嚴(yán)神圣的形象用舞蹈的手法呈現(xiàn)了出來(lái)。

（一）潛在緩動(dòng)，賢庭之鳥

音樂響起，燈光緩慢亮起，作品拉開序幕。作品開端參考了古代壁畫當(dāng)中靜態(tài)的佛教圖像，隊(duì)形以豎線的方式進(jìn)行，位于最前者靜態(tài)眼眸31c7f30ea41d6bbe1c93512cd4a9fb76低垂，居其后的三人手臂呈高、中、低三個(gè)方位。隨著緩慢的音樂，后三人的手呈佛手形態(tài)上下擺動(dòng)，營(yíng)造出一種莊嚴(yán)肅穆的氛圍。作品開端的神秘造型給整部作品帶來(lái)對(duì)稱、平 衡的美感，將中國(guó)傳統(tǒng)古典美學(xué)的含蓄、典雅傳遞出來(lái)。

隨著鼓點(diǎn)音樂的敲擊，四名舞者仿佛逐漸從壁畫中蘇醒，先是以頭為主先點(diǎn)再動(dòng)，之后便是在豎線隊(duì)形上舞動(dòng)，如水流一般向低、中、中高、高四個(gè)方位流動(dòng)，而后多次出現(xiàn)前后兩兩配對(duì)的互動(dòng)，動(dòng)作時(shí)快時(shí)慢、層層遞進(jìn)，鳥兒的靈動(dòng)姿態(tài)活靈活現(xiàn)地呈現(xiàn)在觀眾的視野當(dāng)中。這樣一靜一動(dòng)的對(duì)比，凸顯出與前段不同的層次與畫面，帶給觀眾更加直觀生動(dòng)的視覺效果。

（二）奉和舞動(dòng)，情悅之人

第二篇序幕，隨著陣陣?guó)B叫聲，作品發(fā)展到中間段落，打破了以往常規(guī)的四人舞蹈的固定位置及調(diào)度，舞者以不同形態(tài)的旋轉(zhuǎn)跳躍呈現(xiàn)出鳥兒的靈動(dòng)、俏皮以及輕盈之感。無(wú)論是群舞還是獨(dú)舞都體現(xiàn)出表演的不是一群鳥而更像是一只鳥的三種形態(tài)——飛翔、嬉鬧、鳴叫。在動(dòng)靜結(jié)合、高低起伏的畫面當(dāng)中給觀眾營(yíng)造出和諧自然、生動(dòng)靈巧的風(fēng)格特征。

而后，四名舞者大臂、小臂呈90度彎曲，手做蘭花指狀，一手在前一手在后，前手表現(xiàn)鳥的嘴巴，后手表現(xiàn)鳥的尾巴，做繞圈奔跑動(dòng)作。舞者以右腳在前踮步、上半身雙手托掌畫平圓、下半身單腿盤吸、手部姿態(tài)為鳥形等動(dòng)作推進(jìn)節(jié)奏發(fā)展，呈現(xiàn)出圓潤(rùn)流暢、輕逸靈敏的妙音神鳥的形象特征。此段落的最后部分是三人半蹲，一人在前、三人在后舞動(dòng)，依次輪流起舞，恰似壁畫上的鳥浮現(xiàn)在眼前，傳遞直觀的藝術(shù)效果，并且將上下舞段串聯(lián)起來(lái)，起到承上啟下的作用。

（三）莊重靜謐，妙音之神

隨著“鈴鈴鈴”的清脆聲響，舞蹈的尾段正式拉開帷幕。四只神鳥從舞臺(tái)四個(gè)方向緩慢走向舞臺(tái)中心，以單腿吸、合、落、踩四步驟向中心靠攏；上身端正、眼眉低垂、平視向下，以向右旋轉(zhuǎn)半圈為基調(diào)，依次輪流緩慢向舞臺(tái)前區(qū)移動(dòng)，好似神鳥降臨，將觀眾帶入靜雅、端莊的畫面之中。編導(dǎo)將單一、樸素的動(dòng)作元素與編創(chuàng)者的靈感相結(jié)合，經(jīng)過精心編排和實(shí)踐，通過“鈴鈴鈴”的聲音將先前的飄逸靈巧轉(zhuǎn)換到帶有敬畏之意的妙音神鳥身上，前者活靈活現(xiàn)的動(dòng)態(tài)舞姿和后者沉穩(wěn)屏氣的靜態(tài)造型形成鮮明對(duì)比。

三、“溯”“塑”碰撞——“形”“意”共體

敦煌莫高窟，是一座位于中國(guó)西北地區(qū)甘肅省河西走廊最西端的藝術(shù)寶庫(kù)。在“大漠孤煙直”的雄渾背景下，莫高窟的每一幅壁畫、每一尊塑像都仿佛在訴說著遙遠(yuǎn)的故事。其中，經(jīng)變畫中的舞蹈形象，尤其是伎樂形象，以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力吸引了無(wú)數(shù)人的目光。敦煌古典舞作品《迦陵頻伽》便是以這些伎樂形象為靈感來(lái)源，通過深入的溯源與再生，將這一古老的藝術(shù)形式重新呈現(xiàn)在觀眾面前。

這部作品不僅僅是對(duì)敦煌文化的傳承與弘揚(yáng)，更是對(duì)“象”與“形”的有機(jī)結(jié)合的一次深刻探索。通過敦煌舞蹈手法，舞者們將壁畫中的靜態(tài)形象轉(zhuǎn)化為動(dòng)態(tài)的表演，讓觀眾能夠更加直觀地感受到這些古老藝術(shù)的魅力。同時(shí)，這種轉(zhuǎn)化也賦予了這些形象新的生命和內(nèi)涵，使它們?cè)诂F(xiàn)代社會(huì)中煥發(fā)出新的光彩。《迦陵頻伽》的出彩之處，不僅在于其精湛的舞蹈技藝和獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，更在于其對(duì)敦煌文化的深入挖掘和精準(zhǔn)表達(dá)。這部作品讓我們看到了敦煌文化的博大精深和無(wú)窮魅力，也讓我們更 加深刻地認(rèn)識(shí)到保護(hù)和傳承這一寶貴文化遺產(chǎn)的重要性。

（一）“溯”“塑”：敦煌莫高窟——壁畫藝術(shù)薈萃之地

“溯”在敦煌莫高窟的語(yǔ)境中，意味著對(duì)壁畫藝術(shù)源頭的探尋與研究。這些壁畫不僅是藝術(shù)的瑰寶，更是歷史的見證，通過“溯”的過程，我們能夠更好地理解這些壁畫背后的文化內(nèi)涵和歷史背景。敦煌莫高窟，位于敦煌市東南25公里處的鳴沙山東麓崖壁之上，是一座向祁連山支脈三危山延伸的藝術(shù)殿堂。南北全長(zhǎng)1680米的莫高窟，以其精美的壁畫和塑像聞名于世，這些作品不僅展示了從北魏、西魏、隋代、唐代、宋代，直至明清各個(gè)時(shí)期的壁畫藝術(shù)圖像，還深刻地記錄了各個(gè)朝代的時(shí)代風(fēng)格、社會(huì)思想風(fēng)潮以及樂舞演奏方式。這些壁畫不僅具有極高的藝術(shù)價(jià)值，還蘊(yùn)含著豐富的歷史信息和文化內(nèi)涵，是研究中國(guó)古代歷史、文化、藝術(shù)等方面的重要資料。

1.“溯”：不同朝代的生活軌跡

北朝至隋代時(shí)期佛教藝術(shù)中的人首鳥身形象見于北魏甘肅莊浪水洛城卜氏石造像塔、西魏莫高窟285窟、西魏莫高窟249窟、隋莫高窟401窟等。卜氏石造像塔高五層，一石一層，四面均有造像。塔背面第四層上部有兩立佛，中間的人蹲坐于柱形火壇上，下部由面對(duì)面的兩個(gè)雙翼鳥形象組成，左邊為單足立人首鳥身，右邊為雙足立鳳鳥，這是考慮到該形象的人首與鳥身兩個(gè)特征（見圖2）。

莫高窟360窟主室覆斗頂藻井，中心為一朵卷瓣蓮，蓮心繪妙音鳥，懷抱曲項(xiàng)琵琶，展翅飛翔于彩云之間。從圖中可見中國(guó)傳統(tǒng)文化 中以“圓”為核心的理念，天地四方，以圓為軸；再結(jié)合唐代人的藝術(shù)創(chuàng)作觀念，將迦陵頻伽獨(dú)特的形象展示出來(lái)（見圖3）。

2.“塑”：不同時(shí)期敦煌舞的藝術(shù)體現(xiàn)

“塑”在敦煌莫高窟語(yǔ)境中意味著發(fā)展和再創(chuàng)新，研究者們將其藝術(shù)形象經(jīng)過整理加工形成圖像書籍，便有了“敦煌舞”這一流派。敦煌舞現(xiàn)如今是中國(guó)古典舞四大流派之一。隨著時(shí)代的進(jìn)步敦煌舞也逐漸進(jìn)入大家的視野當(dāng)中，敦煌舞的發(fā)展離不開創(chuàng)作者對(duì)壁畫的思考以及對(duì)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的認(rèn)知與傳承。

敦煌舞作為中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈的瑰寶，其深厚的文化底蘊(yùn)和獨(dú)特的藝術(shù)魅力，無(wú)疑是中國(guó)舞蹈歷史長(zhǎng)河中的一顆璀璨明珠。在敦煌舞的早期發(fā)展階段，它主要作為祭祀儀式和民間藝術(shù)活動(dòng)存在。舞者通過虔誠(chéng)的祈求、跪拜和祭祀等動(dòng)作，表達(dá)了對(duì)生命的敬仰和敬畏。這種舞蹈形式不僅展現(xiàn)了人們對(duì)自然和神靈的敬畏，也反映了當(dāng)時(shí)社會(huì)的宗教信仰和文化風(fēng)貌。通過學(xué)習(xí)和傳承敦煌舞，我們可以更好地了解和欣賞中國(guó)傳統(tǒng)文化的魅力，也可以為中華文化的傳承和發(fā)展貢獻(xiàn)自己的力量。

1979年，大型民族舞劇《絲路花雨》橫空出世，歷時(shí)三年創(chuàng)編的作品終于呈現(xiàn)在觀眾面前。舞劇《絲路花雨》將敦煌洞窟中靜態(tài)的壁畫通過舞姿演繹呈現(xiàn)在舞臺(tái)上，誕生出一種新的舞蹈視覺盛宴——敦煌樂舞。舞劇《絲路花雨》創(chuàng)作之時(shí)，國(guó)家正處于改革開放之初，擺脫了“樣板戲”的舞蹈形式，敦煌舞令人耳目一新。旋轉(zhuǎn)的舞姿，鮮活的文化密碼，打開了敦煌藝術(shù)殿堂的新大門。舞劇《絲綢之路》講述了開放之路、交流之路、友好之路、創(chuàng)新之路的生動(dòng)故事，成為中國(guó)藝術(shù)作品當(dāng)中不可或缺的一部藝術(shù)精品。

（二）“形”“意”：敦煌舞蹈藝術(shù)——從畫到舞臺(tái)的過渡呈現(xiàn)

“形”可以理解為動(dòng)作的形態(tài)、眼神、神情；“意”則是該動(dòng)作背后的含義。敦煌舞起初就是通過對(duì)敦煌壁畫外形模仿，從而呈現(xiàn)出整體的畫面感。從對(duì)靜態(tài)舞姿的模仿到動(dòng)態(tài)舞姿的形成的過程，不如說是一個(gè)“再生”的過程，在舞蹈當(dāng)中如何把握“形”“意”就顯得極為重要。

在敦煌舞的不同形象中，不同的眼神寓意著不同的含義?！抖鼗臀璧赣?xùn)練與表演與教程》中提到眼睛分為“平視、側(cè)視、上下斜視、下視”四個(gè)方向以及“聚、放、凝、收、合”五個(gè)狀態(tài)。比如在演繹菩薩時(shí)就需要用溫柔善良、端莊安詳?shù)谋砬樵忈?。在舞蹈作品《迦陵頻伽》當(dāng)中，編導(dǎo)多采取上半身靜態(tài)造型、下半身動(dòng)態(tài)流動(dòng)或是單腿盤吸等舞姿，眼神低眉下垂的形象成功地塑造出迦陵頻伽這種妙音神鳥的形象。

“律”可理解為氣息、韻律、呼吸，一切有生命的事物都需要通過呼吸來(lái)生存，而敦煌舞的呼吸律動(dòng)又應(yīng)該用在何處呢？傳統(tǒng)的中國(guó)古典舞主要是將力量放在全身從而帶動(dòng)舞姿流動(dòng)；而敦煌舞主要是將肢體分為上下兩節(jié)，以腹部為核心，先緩慢呼吸提到頭頂及頭頂以上的空間，再吐氣將氣慢慢降到腹部中段，通過中段再往下肢延伸。在舞蹈作品《迦陵頻伽》當(dāng)中，舞者通過不斷的情緒變化，以呼吸帶動(dòng)動(dòng)作頻率，張合有度，在鳥、人、神三者之間切換，結(jié)構(gòu)層層遞進(jìn)，將豐富的敦煌舞姿呈現(xiàn)為富有畫面感和空間感的立體圖像，通過兩兩 對(duì)舞不斷變換位置最終形成一種和諧統(tǒng)一的美感，使得整個(gè)舞蹈具有靈韻生動(dòng)、別具一格的視覺效果。

四、結(jié)語(yǔ)

《迦陵頻伽》的編創(chuàng)者主要從古籍材料、壁畫圖像等方面入手查閱資料，再通過實(shí)踐將作品呈現(xiàn)出來(lái)。其舞姿優(yōu)美、飄逸、靈動(dòng)，宛如精靈墜入人間，將人們尊敬、崇拜的“凈土之鳥”搬上舞臺(tái)，以“動(dòng)靜結(jié)合，兩兩對(duì)舞”的舞蹈形式呈現(xiàn)出來(lái)，將觀眾帶到具有千年歷史的歌舞盛宴當(dāng)中，領(lǐng)略不同地域、不同時(shí)期的歷史文化，其中的文化內(nèi)涵更是值得我們解讀。舞蹈的意義不是單純的舞動(dòng)肢體，更是要向大眾傳達(dá)其中的文化價(jià)值和意義，更好地弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。

綜上所述，文明因交流而互鑒，因互鑒而發(fā)展。敦煌壁畫作為中華文化的瑰寶，其獨(dú)特魅力正是在不同文化的交流碰撞中逐漸形成的，進(jìn)而成為一種獨(dú)有的藝術(shù)形式。這種藝術(shù)形式不僅具有深厚的文化內(nèi)涵，更在交流互鑒中促進(jìn)了藝術(shù)的發(fā)展和繁榮。藝術(shù)工作者在開發(fā)和利用敦煌舞蹈資源的同時(shí)也要提升自身的藝術(shù)審美素養(yǎng)，傳承敦煌審美意識(shí)，創(chuàng)作出更具有感染力、影響力且富有敦煌內(nèi)涵的舞蹈作品，讓敦煌藝術(shù)走向世界。

[作者簡(jiǎn)介]艾培華，女，漢族，河北邯鄲人，天津音樂學(xué)院碩士研究生在讀，研究方向?yàn)槲璧副硌荨?/p>