隨著科技發(fā)展，藝術(shù)表達(dá)不再拘泥于傳統(tǒng)的繪畫、雕塑等形式，而是能融合聲音、光影、影像效果等多媒體元素，創(chuàng)作出更具互動(dòng)性與體驗(yàn)性的藝術(shù)作品。這種變革促使藝術(shù)表達(dá)愈發(fā)多元且立體，為生命探索的方法增添了更多可能性。隨著新媒體技術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)與科技的融合態(tài)勢(shì)愈發(fā)顯著。藝術(shù)家們不再單純運(yùn)用傳統(tǒng)工具創(chuàng)作，而是將新媒體技術(shù)融入其中，令作品更具時(shí)代感和創(chuàng)新性。這種融合趨勢(shì)不但推動(dòng)了藝術(shù)的發(fā)展，也為生命探索提供了新視角與新方式。新媒體技術(shù)為藝術(shù)家賦予了更多創(chuàng)作手段和表達(dá)方式，使生命探索的主題能夠以更豐富、更立體的形式展現(xiàn)。同時(shí)，新媒體技術(shù)與藝術(shù)的融合為觀眾帶來(lái)全新的藝術(shù)體驗(yàn)，激發(fā)了人們對(duì)生命探索的興趣和思考?？v觀歷次的科技發(fā)展，它們使社會(huì)形態(tài)發(fā)生了不同的變化，但藝術(shù)對(duì)生命的探索始終不變，當(dāng)下人工智能對(duì)人類發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響，作為“人類文明精神反饋鏡”的藝術(shù)依然在反思與探索人類生命的意義。

一、人工智能技術(shù)的出現(xiàn)豐富了繪畫的手段

2018年，法國(guó)藝術(shù)團(tuán)體Obvious使用人工 智能創(chuàng)作了的作品《貝拉米伯爵》，無(wú)論從繪畫技巧、筆觸到風(fēng)格都與印象派的繪畫樣式一脈相承，這是人工智能通過(guò)大量學(xué)習(xí)印象派各類作品后綜合雜糅的結(jié)果。這幅作品幾乎擁有印象派繪畫的所有特征，但它沒(méi)有提供任何新 的繪畫技法、觀看視覺(jué)和思想觀念，也沒(méi)有回應(yīng)當(dāng)下藝術(shù)史情境的任何話題，不具備創(chuàng)造性、當(dāng)代性，無(wú)法成為具有創(chuàng)造力的當(dāng)代藝術(shù)。

2022年，ChatGTP（一種聊天機(jī)器人模型）的橫空出世，讓人工智能技術(shù)來(lái)到了一個(gè)里程碑式的時(shí)刻，人工智能通過(guò)關(guān)鍵詞生成圖像作品變得越來(lái)越容易。但它們除了提供視覺(jué)獵奇驚艷之外，似乎可供回味的東西太少。其根本原因在于，目前的大部分人工智能生成的作品缺乏藝術(shù)的反思和批判精神，而批判性邏輯是當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)鍵特征。目前，人工智能還不能真正代替人的思維，它在運(yùn)算和大數(shù)據(jù)分析方面占優(yōu)勢(shì)，卻不能產(chǎn)生真正的創(chuàng)新和人類千差萬(wàn)別的“智慧”。當(dāng)人工智能介入當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作，人的因素、生命的本源的表達(dá)依然至關(guān)重要，但人工智能生成藝術(shù)的時(shí)代已拉開帷幕。

二、新媒體藝術(shù)對(duì)于生命本體的表達(dá)

藝術(shù)史上，藝術(shù)與科學(xué)技術(shù)始終呈現(xiàn)相輔相成的關(guān)系。技術(shù)不僅豐富了藝術(shù)語(yǔ)言和創(chuàng)作方法，而且因科技的發(fā)展影響了社會(huì)進(jìn)程，催生了新的美學(xué)觀念，反哺藝術(shù)的進(jìn)步。自工業(yè)革命以來(lái)，攝影術(shù)與電影影像的發(fā)展對(duì)影像藝術(shù)的進(jìn)程產(chǎn)生了顛覆性影響。諸如印象O9PAD8HBMe0thm0Zj8mriC/RQR/1SrpHbFGnDDPGeoU=派、野獸派、表現(xiàn)主義、激浪派等諸多流派，紛紛借助科技手段以及受其影響所形成的藝術(shù)觀念投身藝術(shù)實(shí)踐。隨著第三次工業(yè)革命的推進(jìn)，這種關(guān)系愈發(fā)緊密，技術(shù)的發(fā)展使藝術(shù)的表達(dá)工具愈發(fā)豐富，大眾的感官體驗(yàn)也日益多元，新媒體藝術(shù)應(yīng)運(yùn)而生。然而，新媒體技術(shù)的持續(xù)發(fā)展雖然能夠以更多樣的方式參與藝術(shù)創(chuàng)作，但其中凸顯的人與機(jī)械的互動(dòng)關(guān)系，并未改變?nèi)藗円浴叭恕钡谋倔w生命視角思考藝術(shù)的行為。

例如，實(shí)驗(yàn)影像藝術(shù)家比爾 ·維奧拉自20世紀(jì)70年代起就以流動(dòng)影像為載體探索生命意識(shí)的感知現(xiàn)象，并借此探討生、死、存在等重大的哲學(xué)、宗教命題，這些構(gòu)成了他藝術(shù)創(chuàng)作的主體。他通過(guò)影像進(jìn)行“精神修行”，以東方禪宗、佛學(xué)思想將其藝術(shù)回歸到最初且最本質(zhì)的對(duì)生命的關(guān)注的原點(diǎn)。比如近年的系列作品《殉道者》， 比爾 ·維奧拉采用宗教繪畫的構(gòu)圖和色彩構(gòu)成方式，借助水、火、土、風(fēng)等自然元素在物理空間中從無(wú)到有的演變來(lái)展現(xiàn)自然對(duì)生命本身的吞噬，同時(shí)讓觀眾能夠體會(huì)到人的生命的演變過(guò)程。

同時(shí)，激浪派重要藝術(shù)家白南準(zhǔn)也憑借大量錄像作品展現(xiàn)了新媒體技術(shù)與藝術(shù)之間觀念的語(yǔ)言關(guān)系。白南準(zhǔn)的藝術(shù)觀念深受激浪派先鋒藝術(shù)家約翰 ·凱奇的影響，佛教禪學(xué)是約 翰 ·凱奇創(chuàng)作的核心，白南準(zhǔn)受此影響創(chuàng)作了 一系列錄像作品，其中最引人矚目的當(dāng)數(shù)《電視佛》， 一尊佛像置于電視前，通過(guò)閉路電視觀看監(jiān)視器中的佛像，以帶有宗教元素的東方形象呈現(xiàn)出觀看與被觀看、自我觀照的主題，并引申出宗教意識(shí)與自我存在的關(guān)系，極易讓人聯(lián)想到生命處境中物質(zhì)與精神的本體關(guān)系。

無(wú)論比爾 ·維奧拉還是白南準(zhǔn)，他們的作品都能夠以如此豐富的當(dāng)代語(yǔ)言表達(dá)他們對(duì)生命的理解。這與新媒體技術(shù)的運(yùn)用存在必然聯(lián)系?？茖W(xué)技術(shù)的發(fā)展為藝術(shù)語(yǔ)言的探索帶來(lái)了諸多可能性，正如麥克盧漢所說(shuō)“媒介是人的延伸”，多媒體技術(shù)確實(shí)讓觀者有更多的感官感受來(lái)領(lǐng)略作品帶來(lái)的視覺(jué)與聽覺(jué)沖擊，那種猶如身臨其境的沉浸式體驗(yàn)，也為未來(lái)虛擬藝術(shù)的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

三、解構(gòu)與重構(gòu)對(duì)生命探索的意義

隨著人工智能技術(shù)的持續(xù)演進(jìn)，人在對(duì)科技的依賴中，其自然性逐漸消失，人類意識(shí)的主體性也被解構(gòu)。長(zhǎng)久以來(lái)，自然所承載的生命意識(shí)所形成的象征式隱喻變得難以明晰呈現(xiàn)。自然所代表的現(xiàn)實(shí)世界中的純潔、真實(shí)、丑陋、善惡、悲喜，象征著生命的原始、完成以及本能狀態(tài)。在不同的歷史時(shí)期，這種自然狀態(tài)均有所展現(xiàn)，只是在社會(huì)發(fā)展的進(jìn)程中，其存在形式發(fā)生了轉(zhuǎn)變。虛擬現(xiàn)實(shí)基于純數(shù)據(jù)構(gòu)建，依照人們的語(yǔ)言和欲望被設(shè)計(jì)成程序，描繪出某種意識(shí)形態(tài)并形成大數(shù)據(jù)，它常被置于自然生命意識(shí)的對(duì)立面，試圖以人工合成的方式對(duì)新的元宇宙世界做出意識(shí)反應(yīng)。隨著遠(yuǎn)程網(wǎng)絡(luò)通信技術(shù)的廣泛運(yùn)用，國(guó)家與城市不再是商業(yè)、生活、學(xué)習(xí)和娛樂(lè)的固定場(chǎng)所，人們能借助元宇宙技術(shù)的各種虛擬工具構(gòu)建自己的社區(qū)群落。在如此情形之下，人類的生活與本體生命意識(shí)在科技發(fā)展中被解構(gòu)。

然而，人類真能完全依憑自己的意愿改變自然的基本關(guān)系和生命的本體意識(shí)嗎？真能成 為如上帝般的造物者嗎？答案顯然是否定的。比如，在傳統(tǒng)繪畫領(lǐng)域，無(wú)論時(shí)代如何變遷，科技如何影響觀念，畫家們始終將生命和自然作為創(chuàng)作的核心。人工智能與虛擬技術(shù)構(gòu)建的元宇宙世界及其相伴的價(jià)值觀念雖影響著使用者，但其必須以現(xiàn)實(shí)世界這一真實(shí)客體為參照，方能彰顯其有效性?，F(xiàn)實(shí)世界的一切源于自然及與之相隨的生命意識(shí)，這種意識(shí)在科技發(fā)展的任何階段，都具備重構(gòu)的功能以適應(yīng)生存模式。盡管人工合成的虛擬世界與本體的生命意識(shí)之間存在悖論，但這種悖論恰是探討虛擬時(shí)代下藝術(shù)有效性的關(guān)鍵，也為藝術(shù)發(fā)展帶來(lái)眾多創(chuàng)作靈感。

四、虛擬身份的多樣性

藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作往往別具一格且個(gè)人風(fēng)格強(qiáng)烈，許多藝術(shù)家憑借在色彩、筆觸、主題等方面的獨(dú)特表達(dá)，讓作品脫穎而出，其主體性不言而喻。當(dāng)下，人工智能圖像生成平臺(tái)大行其道，其特定的算法和大模型雖使生成的作品具有一定特點(diǎn)，但這也不禁引人深思：藝術(shù)的主體性究竟為何？藝術(shù)中的“我”到底是誰(shuí)？

人工智能雖然提供了豐富多樣的創(chuàng)作方法，但也對(duì)人類在虛擬世界中的身份多樣性產(chǎn)生了影響。在現(xiàn)實(shí)世界中，隨著認(rèn)知的深化和閱歷的積淀，人們能夠明晰地認(rèn)識(shí)自我。而在由人工智能構(gòu)建的元宇宙虛擬世界里，個(gè)體自我逐步分化為多個(gè)不同的自我，身份不再一成不變，而是充滿了流動(dòng)性。一個(gè)人會(huì)成為怎樣的人，更多地取決于自身的期許，而非固定的角色設(shè)定。虛擬世界試圖憑借超驗(yàn)的認(rèn)知體驗(yàn)來(lái)構(gòu)建多重身份架構(gòu)，不斷以人造的身份對(duì)自我進(jìn)行詮釋和探索。

虛擬世界構(gòu)建在數(shù)字與符號(hào)的邏輯基礎(chǔ)上，現(xiàn)實(shí)物理世界中的時(shí)間和空間觀念因此失 效。在這樣的世界中，人類對(duì)自我身份的探討會(huì)逐步深入，生物自然狀態(tài)下形成的主觀意識(shí)與價(jià)值判斷會(huì)在對(duì)虛擬世界的適應(yīng)和利用中不斷調(diào)整、變更和進(jìn)化。

隨著對(duì)虛擬世界探索的逐步深入，藝術(shù)家們通過(guò)新媒體技術(shù)對(duì)虛擬身份的表達(dá)形式也層出不窮，不斷創(chuàng)造出新的藝術(shù)體驗(yàn)。例如，美國(guó)前衛(wèi)藝術(shù)家勞里 ·安德森（LaurieAnderson）的多媒體藝術(shù)裝置作品《沙中房間》，在虛擬現(xiàn)實(shí)中構(gòu)建一個(gè)互動(dòng)的空間，讓觀眾在其中穿梭，探索和體驗(yàn)不同的身份和角色。她借助新 媒體技術(shù)，不僅擴(kuò)展了藝術(shù)的表達(dá)方式，也對(duì)生命進(jìn)行了深層次的探討。這種虛擬身份的多樣性，雖然脫離了現(xiàn)實(shí)世界的物理限制，但同樣蘊(yùn)含了對(duì)自我意識(shí)的探索和理解。

五、結(jié)語(yǔ)

人工智能在模仿或?qū)W習(xí)經(jīng)典藝術(shù)風(fēng)格上的具有卓越能力，然而，這些作品缺乏創(chuàng)新性和批判精神，無(wú)法成為真正有創(chuàng)造力的藝術(shù)。盡管人工智能在大數(shù)據(jù)分析和運(yùn)算上有優(yōu)勢(shì)，但不能替代人類的思維與感知，因此，人的因素與生命本源的表達(dá)在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中仍至關(guān)重要。人工智能時(shí)代下的藝術(shù)表達(dá)，無(wú)論如何變化和創(chuàng)新，其對(duì)生命的探索始終是核心主題。在不同的歷史時(shí)期，科技的發(fā)展不斷豐富藝術(shù)的語(yǔ)言和形式，但人類的生命意識(shí)和主體性始 終是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉和動(dòng)力。在虛擬時(shí)代，藝術(shù)家們通過(guò)新媒體技術(shù)對(duì)生命的探討，既是對(duì)科技進(jìn)步的回應(yīng)，也是對(duì)人類存在意義的深層次反思。未來(lái)，隨著人工智能技術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展，藝術(shù)對(duì)生命的探索將更加多元和深入，為我們呈現(xiàn)出更加豐富和復(fù)雜的生命圖景。

[作者簡(jiǎn)介]陳榮彬，男，漢族，廣東江門人，廣州科技貿(mào)易職業(yè)學(xué)院講師，韓國(guó)靈山大學(xué)博士在讀，研究方向?yàn)樗囆g(shù)與科技。