歌唱中的信念感是表演藝術中不可或缺的核心要素，是藝術表現力的重要體現。本文旨在探討戲劇表演中的信念感在聲樂演唱中的借鑒意義，以及信念感的培養(yǎng)方法，并將其有效應用于聲樂演唱實踐中，從而提升演唱的藝術性和表現力。在此基礎上深入探討信念感在聲樂演唱、歌劇表演中的重要意義并提出具體的培養(yǎng)策略，以期為聲樂學習者提供理論指導和實踐參考。

一、信念感概述

信念感是藝術表現中不可或缺的核心要素，源自斯坦尼斯拉夫斯基體系，是演員在舞臺上塑造角色和營造真實感的基礎，它要求表演者對虛構情境高度信任和投入情感，將劇本中的假定環(huán)境、事件等視作真實存在。而在戲劇表演中，信念感不僅使演員能真實地體驗和表現角色的情感和行為，還能確保表演的連貫性和真實性，從而增強觀眾的沉浸感和共鳴。整個過程中，演員通過對角色背景、情感動機和情節(jié)發(fā)展的深入分析，以及自身生活體驗的積累，實現對角色的深刻理解和情感投入，使舞臺上的一切顯得真實可信。

在聲樂演唱中，信念感同樣至關重要，表演者需要借鑒戲劇表演中的信念感技巧，通過對歌曲作品的全面理解和情感投入，將每一個音符和歌詞都賦予真實的情感，這樣不僅可以提升演唱的藝術感染力，還能使觀眾產生共鳴。同時，信念感在聲樂實踐中的應用，要求歌者 對作品的背景、情感內容和表現形式有深刻理解，通過真實的情感投入和對作品的細致詮釋，使聽眾感受到作品的真實情感和內在力量，從而提升表演的整體水平和觀眾的審美體驗。通過這種方法，歌者能夠在演唱中實現情感的真實表達，增強藝術表現力，使聲樂表演更加動人和富有感染力。

二、聲樂表演中信念感的意義

（一）在聲樂演唱中的意義

在聲樂演唱中，信念感是實現深刻藝術表達的核心。借鑒戲劇表演中的信念感技巧，歌者在一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作中都能更好地呈現作品的情感和內涵。

一度創(chuàng)作是指作曲家和作詞家的創(chuàng)作過程，他們通過旋律和歌詞為作品賦予情感和意義。而信念感在這一過程中的意義在于，歌者“相信”自己是詞曲作家，以詞曲作家的視角去感受作品所表達的情景和情感，分析富有感染力的音樂和歌詞，理解作品的深刻內涵，從而在詞曲作家信念感影響下，歌者將作品的情感深度和藝術價值理解準確并正確表達。

二度創(chuàng)作則是指歌者在演唱過程中對作品的再創(chuàng)造——歌者通過對作品情感和內涵的深刻理解，以及自身情感的真實投入，使演唱更加生動和感人。在二度創(chuàng)作中，信念感幫助歌者在演唱時超越技術層面的表現，將作品中的情感和故事真實地傳遞給觀眾，無論是激昂的歌劇詠嘆調還是抒情的藝術歌曲，信念感都讓歌者的演唱充滿生命力和說服力，使觀眾感同身受。

（二）在歌劇表演中的意義

在歌劇表演中，信念感尤為重要。歌劇結合了音樂、戲劇和舞臺表演，要求演員不僅要具備卓越的聲樂技巧，還要能塑造出真實可信的角色形象，而信念感在這一過程中扮演了關鍵角色。

因此，歌劇演員需要通過對角色背景、情感動機和情節(jié)發(fā)展的深刻理解，將角色的情感和故事表現得淋漓盡致。他們在舞臺上不僅僅是唱歌，還需通過肢體動作、面部表情和語氣變化等方式，表現角色的內心世界和情感波動。而信念感使演員能夠在瞬息萬變的情節(jié)中保持情感的連貫性和真實感，從而打造出一個完整且富有層次的角色形象。

此外，歌劇演員在排練和演出過程中需要不斷強化自己的信念感，以應對不同的演出環(huán)境和觀眾反應——通過信念感的不斷培養(yǎng)，演員能夠在每一場演出中都保持高度的情感投入和表演水準，使觀眾每次都能感受到作品中的豐富情感和深刻思想。

三、歌唱中信念感的培養(yǎng)

（一）對歌唱作品的準確分析

培養(yǎng)聲樂演唱中的信念感，首先要對歌唱作品進行準確而深入的分析，主要涉及樂理、曲式、和聲、歌詞內容、歌曲情感和歌曲意境 等多個方面。

比如，樂理分析主要包括對作品的旋律、節(jié)奏、調式、調性等音樂要素的理解，幫助歌者掌握歌曲的基本框架和表現特征。而曲式分析則關注歌曲的結構，如分段形式、重復與變化的處理等，明晰作品的整體布局。和聲分析是理解作品的和聲進行、調性變化及其情感表達的重要手段。和聲的變化常常預示著情感的轉折或高潮，通過對和聲的細致分析，歌者可以更準確地把握作品的情感脈絡。

對歌詞內容的分析要深刻理解歌詞所傳達的故事、情感及其深層含義，是歌者情感投入的基礎。對歌曲情感的分析主要是幫助歌者明白每一句歌詞、每一個樂句中蘊含的情感變化、情緒能量、情感糾結等，這在表演中至關重要。同時，對歌曲意境的分析可以讓歌者領會作品的整體氛圍和藝術追求，從而在演唱中打造出與作品一致的情感和聽覺場景。

通過對歌曲音樂性的分析和文學性的分析，讓歌者理解并內化詞曲作家的創(chuàng)作思想和作品精神，達到培養(yǎng)和建立信念感的目的。

（二）從生活的真實感中獲取

歌唱中的信念感不僅依賴于對作品的深刻分析，更需要從生活中獲取。因此，歌者需將親身經歷的情感轉化為表演中的情感表達，這在歌劇表演中尤為重要——以京劇《貴妃醉酒》為例，楊貴妃的角色要求演員從喜悅到失落再到憤怒的多重情感變化，整個過程中，演員需要從自身生活經驗中尋找類似的情感體驗。

比如，當歌者經歷生活中的愛戀、離別或失望時，這些親身感受可以直接用于對楊貴妃角色的情感塑造。如此，歌者不僅是演繹角色，而是與角色共感，角色的情感因此顯得更為真實可信。所以，在日常生活中，歌者應多關注和體會各種情感狀態(tài)，如喜悅、悲傷、憤怒等，以積累豐富的情感素材，相關真實情感體驗會成為歌唱中信念感的重要來源，在此基礎上通過生活中的每一個細微感受，歌者能夠在舞臺上真實再現這些情感，令觀眾產生共鳴，真正實現信念感的作用，如此，表演者便能在舞臺上呈現出更為動人、真實的表演，達到與觀眾情感共鳴的效果。

（三）理性分析與感性想象結合

信念感的培養(yǎng)不僅依賴于理性的分析，還需要感性的想象，兩者結合才能達到最佳效果，特別是在歌劇表演中，這種結合顯得尤為重要。如《江姐》這部作品，歌者通過對角色的理性分析和感性想象，能夠更好地表現人物性格，傳遞愛國精神。從理性分析入手，歌者需要了解《江姐》這部歌劇的歷史背景、劇情發(fā)展和人物關系。例如，江姐這個角色的真實歷史背景，她的革命經歷和英勇事跡，這些都需要對大量歷史資料進行細致地研究。

然而，僅僅依靠理性分析是不夠的，還需要感性想象的結合：歌者要通過感性想象，把自己融入江姐所在的環(huán)境中，設想自己在那個特殊的歷史時期，面對敵人的嚴刑拷打，仍然保持堅定的革命信念。通過感性想象，歌者才能夠在演唱時更自然地流露出江姐的情感，從而在觀眾面前展現出一個有血有肉、充滿信念感的革命英雄形象。

（四）時刻覺醒的政治意識

在歌唱中培養(yǎng)信念感，還需時刻覺醒政治意識，這是歌者藝術修養(yǎng)的重要組成部分。了解國家歷史、文化和社會現實，通過藝術作品傳遞愛國主義情感，是每一位藝術工作者的責任。例如，在演唱《黃河大合唱》時，歌者需要深入了解作品創(chuàng)作的歷史背景及其反映的民族精神，用心體會作品傳達的抗戰(zhàn)激情和愛國熱情，通過充滿信念感的演唱將這種精神傳遞給觀眾。

而這種政治意識不僅是對國家和民族的熱愛，也是歌者社會責任感的體現，因此，在日常生活和工作中，歌者應多關注國家的發(fā)展、社會的變化及人民的生活，從而建立起民族自豪感和自信心。這種信念感通過藝術作品踐行和傳播積極的價值觀，讓民眾也建立起相同的信念和價值觀。

在聲樂表演中，將信念感融入歌唱，通過真實的情感表達和深刻的文化理解，使觀眾感受到作品的思想力量和時代精神，不僅可以提升藝術表現力，也能夠在潛移默化中發(fā)揮一定的藝術教育和啟迪作用。

可見，歌唱中的信念感是通過對作品的準確分析、從生活的真實感中獲取、理性分析與感性想象結合，以及時刻覺醒的政治意識來培養(yǎng)的。這些方法提高了歌者的專業(yè)水平，使其在舞臺上展現出深刻的情感和思想內涵，達到藝術和思想的雙重提升，從而更好地服務于觀眾和社會。

四、結語

綜上，在歌唱中培養(yǎng)信念感，借鑒戲劇表演方法不僅增強了演唱的情感表達和藝術感染力，更提升了作品的思想深度和社會影響力，令歌者能夠在舞臺上呈現出具有生命力和說服力的表演。信念感使歌者與觀眾之間建立起深刻的情感共鳴，賦予每一場演出以獨特的藝術價值和深遠的社會意義。本文為聲樂實踐提供了新的視角和方法，有助于歌者不斷提升自身的藝術修養(yǎng)和表現力。

[作者簡介]張小冬，女，漢族，四川南充人，四川工商學院講師，碩士，研究方向為音樂演唱、音樂教學。