肖邦作品融合巴洛克與浪漫主義，并展現(xiàn)了其獨特的音樂理念。巴赫、莫扎特等作曲家均有創(chuàng)作波羅乃茲風格作品。肖邦學習鋼琴時，波羅乃茲舞曲已成為流行且風格獨特的鋼琴曲?！镀届o的行板與華麗的大波蘭舞曲》風格清新，反映巴黎風情，結合了肖邦慣用的安逸舒緩的夜曲手法與熱烈美妙的波羅乃茲風格，是研究肖邦的重要作品。

通過對此曲進行研究與分析，不但可以明確地了解這首曲子的演奏技巧的問題，還可以通過對此曲風格的準確把握，在日后演奏肖邦作品時更為得心應手?；诖耍疚臏\析《平靜的行板與華麗的大波蘭舞曲》的演奏技巧與音樂內(nèi)涵，旨在給肖邦作品的演奏者們提供借鑒和參考。

1 肖邦及其波蘭舞曲

1.1 “鋼琴詩人”肖邦

不同于巴赫嚴謹?shù)膹驼{(diào)音樂、貝多芬氣勢恢宏的奏鳴曲、李斯特考驗技術的作品，肖邦的音樂更有一種潤物細無聲般的親近、柔和感。他的圓舞曲、練習曲、夜曲等已經(jīng)被錄制數(shù)百遍。一位詩人曾這樣評價肖邦：“肖邦來自詩歌的國度?！薄靶ぐ顏碜愿哔F的地方，來自莫扎特、舒曼的故鄉(xiāng)?！?/p>

1.2 波蘭舞曲的特點

肖邦用他的波蘭舞曲表達了他的內(nèi)心。后來，波蘭舞曲逐漸發(fā)展成了具有英雄氣概的、深刻思考性的鋼琴作品。李斯特對肖邦創(chuàng)作的大波蘭舞曲這樣評價：“他的波蘭舞曲靈感來自于最美的作品?！薄靶ぐ畹牟ㄌm舞曲有著強大的節(jié)拍和最嚴謹?shù)那楦校袷请娏饕粯舆\作著。”這個評價充分顯示了肖邦的波蘭舞曲創(chuàng)作源于最純粹的舞蹈風格，通過文學表達層次直接進入精神和情感的深層境界。

2《平靜的行板與華麗的大波蘭舞曲》的演奏技巧

2.1 平靜流動的行板演奏技巧

平靜的行板部分獨具肖邦的詩人情懷與浪漫曲調(diào)，它是一個待再現(xiàn)的單三部曲式，同時加上了一個樂段的復二部曲式。

2.1.1 手指的獨立性

引子（1-4小節(jié)）：這首曲子肖邦在1835年首次與樂隊合作，開頭平靜的行板具有肖邦特有的夜曲風格，肖邦在他所有的作品中只用過一次，具有“平穩(wěn)、流暢”（學術用語：spianato）的特點，所以演奏者在彈奏行板部分，尤其是開始四小節(jié)左手部分的時候一定要盡力地接近“spianato”，左手平穩(wěn)流暢，聲音安靜且清晰，把手換指時的移動幅度降到最小，要求手指每個音的獨立性強。

樂段a（5-20小節(jié)）：5小節(jié)右手音需透徹，左手色彩稍暗。右手首句注意連線與樂句表達不一致，需按樂譜在連線終止時松手。11-12小節(jié)右手表現(xiàn)樂句收尾，低指貼鍵。19-20小節(jié)不蓋過下小節(jié)重音，倚音靈巧。20小節(jié)左手收攏，放慢速度，采用“和聲連奏”以表現(xiàn)e小調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)旋律。30、32小節(jié)類似處理。

2.1.2 均勻的手指跑動

樂段b（21-36小節(jié)）：從29-34小節(jié)，右手不僅要彈出音區(qū)的不同，而且要演奏出逐漸漸強。左手的33-34小節(jié)同樣表現(xiàn)出音區(qū)的層層遞進。

樂段a’（37-52小節(jié)）：像41小節(jié)、43小節(jié)、49小節(jié)這樣的右手小音符，演奏者在平時應該極其細致地單獨練習。每根手指都要格外獨立，并且不能脫離整個樂句。45-52小節(jié)可以分聲部練習，可以幫助合在一起時有良好的協(xié)調(diào)性，50小節(jié)開始漸快漸強，一直到52小節(jié)的右手雙音。需要慢練的時候注意動作的連貫性與一致性。

尾聲兼間奏（53-66小節(jié)）：53小節(jié)開始，要非常輕巧與抒情地演奏出來。左手依舊是搖曳的旋律，右手從55小節(jié)開始要充分地解放手腕。這里特別強調(diào)，肖邦在?A《波羅乃茲》與?D《搖籃舞曲中》也有著異曲同工創(chuàng)作手法。

2.1.3 飽滿的和弦連接

樂段c（67-96小節(jié)）：67小節(jié)起現(xiàn)三拍子，標記“單純無裝飾”（學術用語Semplice，意為簡單的、單純的）。肖邦崇敬巴赫，此段略具巴赫風味。但其仍為浪漫時期作品，聲部清晰、和聲立體，整體明朗輕巧。首和聲需果斷落鍵，四聲部旋律明確，音色對比統(tǒng)一。

尾聲（97-114小節(jié)）：97小節(jié)后同前，注意114小節(jié)琶音連貫自G1至g1。

2.2 絢麗的波蘭舞曲演奏技巧

大波蘭舞曲部分，既展示出了奏鳴曲式中主題相對比的特點，又像回旋曲式，主要主題會循環(huán)反復。此部分織體結構和曲目篇幅異常龐大，屬于復合再現(xiàn)三部曲式。

2.2.1 技巧性的八度

引子（1-16小節(jié)）：第1-14小節(jié)原是管弦樂隊演奏部分，雖然這一句有的版本沒有踏板的標識，但是演奏者應該適當?shù)丶尤胩ぐ鍋砟７鹿芟覙贰Ｈ绻犛泄芟覙返陌姹?，前四個小節(jié)是管樂器演奏部分，5小節(jié)開始加入弦樂，踏板可以兩個和弦換一次，第6小節(jié)踏板可以整小節(jié)都不換。從5-14小節(jié)是一個大樂句，漸強與方向感也要表現(xiàn)得淋漓盡致。

樂段d（17-32小節(jié)）：當17小節(jié)第一個音出來，就要求必須非常明亮。之后要指尖清晰靈活地表現(xiàn)出三連音。后面樂句的漸強與減弱要做得非常明顯突出，這也是波蘭舞曲的特點所在：弱起、漸強突出、漸弱突出、對比明顯。要注意的是，26小節(jié)的裝飾音要單獨彈出，這樣與28小節(jié)才能產(chǎn)生對比。而26小節(jié)快速下行，可以在慢練的時候用手指一關節(jié)支撐，二關節(jié)和三關節(jié)放松，這樣可以既靈活支配又牢牢抓住音符，還要配合手腕手臂帶動，讓音樂“順下來”。30小節(jié)后左手的連線一定要在聽的時候邊感覺邊調(diào)整，慢練時利用和聲慣性，把樂句的感覺表現(xiàn)到位。

樂段e（33-54小節(jié)）：從34小節(jié)結尾處至36小節(jié)需要旋律清晰輕盈地流動。之后到36小節(jié)順勢而下。40小節(jié)的雙音應該弱起，而且極其柔和并且連接自然。44小節(jié)大的連線要求樂句不能斷，并要輕巧地表現(xiàn)出音區(qū)的變化。47-50小節(jié)同樣把重音落到大指上，也就是中聲部的走向。

樂段d’（55-76小節(jié)）：這一段與d段非常相似，但是許多細節(jié)的小音符練習時要極為細致地慢練，注意指尖的掌握能力，表現(xiàn)要靈動柔和與甜美。66小節(jié)雙音連續(xù)下行，手指支撐，胳膊與手腕應該協(xié)調(diào)一致，帶動手指彈奏出。但也要強調(diào)手指的獨立能力。從69小節(jié)起其實已經(jīng)到了d’段的擴展樂段了，本文認為可以把這幾個小節(jié)分成四小句：69小節(jié)、70小節(jié)、71-72小節(jié)、73-76小節(jié)。而這四句關系屬于層層遞進式的，逐漸漸強、逐漸發(fā)展，最后以E一級和弦收尾。

連接樂段（77-84小節(jié)）：整個樂段的八度進行不僅手指要支撐有力，八度與八度之間的小連線也要靠手腕來連接；身體協(xié)調(diào)一致來應對大幅度的漸強；遠距離的走向注意要放慢速度來練。

2.2.2 旋律性的八度

樂段f（85-104小節(jié)）：此樂段開始有了特別顯著的區(qū)別。旋律更加突顯，左手依舊是波蘭舞曲的節(jié)奏特點，右手落鍵時清晰透徹，并且到89小節(jié)應與此樂段第一句產(chǎn)生對比，抒情性更多地表現(xiàn)出來。到93小節(jié)左右手幾乎完全同步，每個樂句都要展開，表現(xiàn)出靈巧的感覺。96與97小節(jié)要產(chǎn)生強烈的對比，前者極其利落緊湊，后者音區(qū)的落差與強度都要完全顯現(xiàn)，103小節(jié)的連續(xù)八度，要用手腕連接還有踏板的配合。

樂段g（105-160小節(jié)）：此樂段依舊旋律性非常強，并且要注意125-126小節(jié)的右手倚音，這里最好先于左手彈出來。133小節(jié)開始一個新的樂思產(chǎn)生，右手的雙音需要均勻流暢，樂句之間的連接沒有痕跡。153小節(jié)開始特別注意左手大指落下的音要突強（e1、?f1、?g1）。

尾聲（221-279小節(jié)）：此樂段需要無比輕盈、無比流動與恰到好處的顆粒感。273小節(jié)開始琶音上行、下行，需要展現(xiàn)出旋律巨大的起伏并把重音彈奏得恰到好處，直到最后華麗的結束。

3《平靜的行板與華麗的大波蘭舞曲》的音樂內(nèi)涵

3.1 流暢典雅的行板音樂內(nèi)涵

正如肖邦的性格，這首曲子開始部分的左手旋律是安靜的，但也是暗流涌動的，如夜曲般的旋律給這段行板蒙上了一層神秘的面紗。左手的旋律律動自始至終都如夜晚時候的海面，一層接一層的涌現(xiàn)，又不打破寧靜的氣氛。

當?shù)?小節(jié)第一個音落下，如夜鶯般的女高音便開始歌唱了。每一個音的彈奏都要為下一個音符的出現(xiàn)而做準備，表現(xiàn)出傾向感。13小節(jié)樂句重新開始，要避免與之前情感表達一模一樣。到21小節(jié)轉(zhuǎn)到小調(diào)，使樂句似乎多了一點憂郁的思緒，后來的29小節(jié)開始情緒逐漸地遞加，一直到34小節(jié)涌出并傾瀉而下，如大珠小珠落玉盤的音色。45小節(jié)開始，右手兩個聲部的發(fā)展宛如兩位女高音，既要完美地融合，又要不失獨立的旋律線條，類似49小節(jié)的連續(xù)小音符應該有著風鈴一般的音色與穿透力。53小節(jié)往后的這一樂段，它既是柔美的、溫柔的，同時也是流動的。有一種由遠而近、由遼遠到清晰的律動感。并且，像55小節(jié)的六個音一組的小旋律，同樣蘊含有小弧線。

樂段c類似于一小段瑪祖卡，它既是單純的、無裝飾的，又不乏輕巧與愉快。高聲部的旋律如歌般飄在上空，其他三聲部的配合使整個樂段表現(xiàn)多了幾分穩(wěn)重。73-78小節(jié)要更加舒展開，而78小節(jié)豐富的和聲走向也是為回到79小節(jié)做準備。尾聲兼間奏樂段幾乎一樣，注重女高音般的歌唱性和流動感。

3.2 璀璨的波羅乃茲音樂內(nèi)涵

樂段速度不需快，但音樂感覺持續(xù)前進。5小節(jié)起，表現(xiàn)左右手反向張力，向外拉伸至13小節(jié)。15-16小節(jié)鋪墊后續(xù)樂段，帶神秘感，推動故事發(fā)展。樂段C明亮奪目，旋律強弱變化如過山車，與前半部行板截然不同，充滿活力。連接句如年輕勇士，堅毅好勝，充滿青春活力。

同樣，波羅乃茲中不乏精致細膩：f樂段從85小節(jié)開始，明亮中帶著溫柔，就如被陽光照射的湖面，尤其是91-92小節(jié)，將那種波光粼粼的水面傾瀉而下的感覺體現(xiàn)得淋漓盡致。從93小節(jié)開始，它變成了極靈動靈巧的感覺。g樂段開始，它仿佛是洶涌的海面上高歌的海鷗，自由、舒展、內(nèi)心情感豐富。而到了115小節(jié)，同樣的旋律卻表達出另一面：就如一片樹葉，它隨風而落。但隨著旋律的推進，到121小節(jié)開始，它好像又回到了春天，成群的鳥兒開始此起彼伏地舒展歌喉了。

樂段C’與C不同在于最后兩小節(jié)，承上啟下、結束上段，為尾聲鋪墊。尾聲樂段如凱旋。舞會終章，氣勢磅礴、舞步輕盈，旋律如煙花涌現(xiàn)，最終華麗圓滿地結束全曲。

4 結語

肖邦的鋼琴作品既具有優(yōu)雅高貴的風格，又對傳統(tǒng)有所突破，是他獨特的內(nèi)心的表達。他有著獨樹一幟的作曲風格，形成了屬于自己的新音樂學派。他所創(chuàng)作的大波蘭舞曲有著濃厚的愛國情感、強烈的民族情愫。

本文結合平時積累與實際練習中的演奏與心得，表明了對這首曲子的獨特看法。在日常練習中，希望演奏者們結合實際情況，有針對性地進行有條不紊的練習，并建議在風格詮釋方面，以把握波羅乃茲曲風為基礎，同時融入自己的理解與表達，通過投入完全的熱情、專注與精力，使自己的演奏水平日臻化境。

希望本文能為以后想學習鋼琴，以及想進一步深入解讀肖邦創(chuàng)作風格和這首作品的鋼琴學習者提供實質(zhì)性的幫助和可借鑒參考的地方。

作者簡介：莫一丹（1997—），女，河北唐山人，碩士，鋼琴教師，就職于河北美術學院。