美術(shù)作為一種獨(dú)特的人類(lèi)思維表達(dá)形式，具有悠久的歷史和豐富的內(nèi)涵。從遠(yuǎn)古時(shí)期的洞穴壁畫(huà)到現(xiàn)代的各種美術(shù)流派。在不斷演變和發(fā)展的過(guò)程中，美術(shù)始終與人類(lèi)的生活緊密相連。美術(shù)不僅僅是視覺(jué)上的享受，更是反映人類(lèi)思想、情感和文化的重要載體。對(duì)美術(shù)的深入研究，有助于我們更好地理解人類(lèi)自身和文化的多樣性。本文深入探討了美術(shù)的多元價(jià)值及其在不同領(lǐng)域的重要體現(xiàn)，分析了美術(shù)的歷史發(fā)展脈絡(luò)以及與人類(lèi)實(shí)踐活動(dòng)的聯(lián)系。同時(shí)，文章也探討了科技發(fā)展對(duì)美術(shù)創(chuàng)新的影響，提出了當(dāng)代美育課程實(shí)踐的實(shí)行策略。最后，對(duì)美術(shù)未來(lái)的發(fā)展趨勢(shì)進(jìn)行了展望，強(qiáng)調(diào)了其在不斷變化的時(shí)代中持續(xù)發(fā)揮作用的必然性。

1 當(dāng)代美術(shù)的多元化價(jià)值觀體現(xiàn)

1.1 審美價(jià)值

美術(shù)作品通過(guò)其獨(dú)特的形式、色彩、線條等元素，帶給人們美的感受和體驗(yàn)。優(yōu)秀的美術(shù)作品能夠喚起人們內(nèi)心深處的情感共鳴，提升人們的審美情趣和品味。審美價(jià)值是審美對(duì)象能夠滿足主體在審美上的需要、引起主體審美感受的某種特別屬性。審美感受具有主觀性，但審美價(jià)值并非主觀而是客觀的，這既因?yàn)閷徝缹?duì)象是一種客觀存在的現(xiàn)實(shí)現(xiàn)象、不取決于人的意志而存在、不以人的意志而轉(zhuǎn)移，也是因?yàn)閷徝纼r(jià)值的高低同人和社會(huì)的相互關(guān)系緊密聯(lián)系，受到社會(huì)歷史實(shí)踐過(guò)程的限制。評(píng)價(jià)審美價(jià)值的美學(xué)觀念，是在人類(lèi)歷史發(fā)展進(jìn)程中不斷變化、積累、沉淀下來(lái)的。就美育而言，審美價(jià)值最高的是優(yōu)秀的繪畫(huà)、雕塑、建筑、音樂(lè)、舞蹈、文學(xué)等文藝作品。

1.2 文化價(jià)值

美術(shù)是文化傳承和表達(dá)的重要方式。不同的美術(shù)作品反映了不同時(shí)代、不同地域的文化特色和價(jià)值觀，為后人了解歷史和文化提供了直觀的素材。美術(shù)作品所表達(dá)的情感、意義和價(jià)值觀念可以引發(fā)人們的思考。例如，梵高的《向日葵》對(duì)生命、死亡、自由、正義等問(wèn)題的思考和探討，可以啟發(fā)人們深入反思人類(lèi)的本質(zhì)和意義，促進(jìn)人類(lèi)精神文明的發(fā)展[1]。

1.3 精神價(jià)值

美術(shù)可以給予人們精神上的慰藉。藝術(shù)家通過(guò)美術(shù)作品傳達(dá)自己的思想和情感，而觀者在欣賞美術(shù)作品的過(guò)程中能夠獲得心靈的滋養(yǎng)和精神的升華。美術(shù)作品可以影響人們的心理狀態(tài)，減輕焦慮和緩解壓力，提供宣泄_{cfc6e0586a21412dbe11553a448dd93edf8ec5599f817e57b95af9059f6da44e}和表達(dá)情感的健康方式。

1.4 社會(huì)價(jià)值

美術(shù)在社會(huì)中具有一定的影響力。它可以推動(dòng)社會(huì)變革，引起社會(huì)思考，促進(jìn)文化交流與融合。如法國(guó)浪漫主義畫(huà)家歐仁·德拉克洛瓦為紀(jì)念1830年法國(guó)七月革命而創(chuàng)作的作品《自由引導(dǎo)人民》表現(xiàn)了1830年法國(guó)七月革命時(shí)期，法國(guó)民眾以暴力抗?fàn)幍姆绞椒磳?duì)法蘭西王國(guó)波旁王朝國(guó)王查理十世的統(tǒng)治的場(chǎng)景，描繪了他們英勇無(wú)畏的英姿，為推動(dòng)社會(huì)變革和發(fā)展作了宣傳。

2 美術(shù)歷史多元化發(fā)展與社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)

由于歐洲美術(shù)史發(fā)展較為成熟、起步較早。下文從歐洲美術(shù)發(fā)展脈絡(luò)出發(fā)，探究美術(shù)歷史多元化發(fā)展及其與人類(lèi)社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)之間的聯(lián)系。

2.1 古代美術(shù)

古希臘、古羅馬等文明古國(guó)是世界文化發(fā)祥地，美術(shù)的發(fā)展亦可從這些文明古國(guó)找到濫觴。以古希臘美術(shù)為例，作為古希臘文明的重要實(shí)物見(jiàn)證的雕塑，遵循本質(zhì)、以返璞歸真為主要?jiǎng)?chuàng)作理念，這也是古希臘文明特有的精神——高貴的單純、靜穆的偉大（Gedanken über die Nachahmung der Griechischen Werke in der Mahlerey und Bildhauer-Kunst）。古希臘雕塑表現(xiàn)了古希臘人民昂揚(yáng)向上的氣質(zhì)和斗志。古希臘美術(shù)深刻影響了18世紀(jì)的德國(guó)新古典主義。德國(guó)新古典主義批評(píng)家溫克爾曼在《希臘藝術(shù)模仿論》中認(rèn)為美即中道，這是抽象與感性的中間狀態(tài)，也是美的形式的中間狀態(tài)。藝術(shù)作品的表現(xiàn)也應(yīng)該呈現(xiàn)出一種介于中間狀態(tài)的模糊性中。他認(rèn)為“美的創(chuàng)造要求的是心靈和感受，而不是理智”，但他并不認(rèn)為美不可言說(shuō)，反而認(rèn)為可以用精神話語(yǔ)進(jìn)行言說(shuō)。在形式上，溫克爾曼認(rèn)為橢圓是最美的線條和形式，因?yàn)樗谥本€與曲線之間，既不像完美的圓一般單一，反而富有變化，具有多樣性，又圍繞兩個(gè)定點(diǎn)的運(yùn)動(dòng)生成，具有特別的形式感。

2.2 中世紀(jì)美術(shù)

縱觀世界文化與文明進(jìn)程，歐洲中世紀(jì)的文明顯得衰落和停滯不前。古代歐洲的文明發(fā)展伴隨著硝煙不止的戰(zhàn)亂和不斷的民族紛爭(zhēng)，但也客觀上促進(jìn)了文化交流和融合。這使得中世紀(jì)的繪畫(huà)藝術(shù)具有高度的融合性。中世紀(jì)是歐洲宗教文化最為繁盛的時(shí)期，因此中世紀(jì)的美術(shù)也被視為宗教美術(shù)。尤其是繪畫(huà)，誕生了很多宗教畫(huà)，以宗教人物和宗教主題為題材。宗教對(duì)于歐洲人類(lèi)生活、精神文明的影響是十分久遠(yuǎn)、深入、說(shuō)不清道不明的。沒(méi)有宗教，就沒(méi)有歐洲文明。中世紀(jì)的繪畫(huà)，其形式及內(nèi)涵是非寫(xiě)實(shí)的，所謂寫(xiě)實(shí)就是還原真實(shí)，真實(shí)不僅包括內(nèi)在，也包括外在，寫(xiě)實(shí)就是指外在的真實(shí)性。就繪畫(huà)而言，繪畫(huà)不僅僅是描述客觀世界的藝術(shù)，更是人類(lèi)情感和精神的展現(xiàn)，是允許有虛擬和加工的。歐洲繪畫(huà)追求復(fù)現(xiàn)，但是，“仿造與模仿是不同，前者是奴隸式的屈從，后者才是理智的和獨(dú)創(chuàng)的。”

2.3 文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)

文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家們?yōu)楹文軌騽?chuàng)造出如此嶄新、豐富的繪畫(huà)藝術(shù)形式？他們之所以能夠完成這樣的創(chuàng)造性工作，其中一個(gè)重要原因是藝術(shù)理論的革新。文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)理論家們推崇古希臘和古羅馬藝術(shù)，發(fā)掘了自然之美和人類(lèi)之美，強(qiáng)調(diào)人的理性。這些新的藝術(shù)理念啟發(fā)了藝術(shù)家們進(jìn)行新的嘗試和實(shí)踐。他們?cè)趯徝览砟钌蠈で蠖鄻踊谋憩F(xiàn)和創(chuàng)新。藝術(shù)家們從外部或內(nèi)部探索新的表現(xiàn)方式和藝術(shù)手法。這些理論的積累和實(shí)踐的探索也成為后來(lái)藝術(shù)發(fā)展的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

2.4 近現(xiàn)代美術(shù)

近現(xiàn)代美術(shù)流派的興起與演變是一個(gè)非常廣泛的話題，涉及許多不同的流派和藝術(shù)家。其中一些流派十分知名，如印象派、后印象派、立體主義等。這些流派的出現(xiàn)和發(fā)展是許多因素影響的結(jié)果，包括社會(huì)、政治、文化和技術(shù)等方面的變化[2]。例如，印象派的出現(xiàn)是由于光學(xué)的發(fā)展豐富了藝術(shù)家對(duì)光線和色彩的新理解。

3 美術(shù)實(shí)踐的創(chuàng)作與探索

3.1 靈感與構(gòu)思

藝術(shù)家尋找創(chuàng)作靈感的方法包括：借鑒其他藝術(shù)家的作品、探索自然和日常生活、借助技術(shù)和社交媒體、參與藝術(shù)社區(qū)和展覽、借助數(shù)據(jù)分析和可視化工具、接受反饋和批評(píng)、保持開(kāi)放的心態(tài)和創(chuàng)新意識(shí)。在將靈感轉(zhuǎn)化為具體的創(chuàng)作構(gòu)思時(shí)，藝術(shù)家可以先將自己的想法記錄下來(lái)，然后將其分解成更小的部分，以便之后更好地組織和實(shí)現(xiàn)。

3.2 表現(xiàn)形式與技巧

美術(shù)的表現(xiàn)形式和技巧是一個(gè)討論非常廣泛的話題。藝術(shù)家在創(chuàng)作中運(yùn)用各種技巧和手法來(lái)塑造意境，使觀者產(chǎn)生特定的感受和聯(lián)想。創(chuàng)作技巧包括構(gòu)圖、線條、色彩、光影等方面。例如，素描在寫(xiě)實(shí)油畫(huà)創(chuàng)作中起著十分關(guān)鍵的作用，對(duì)于塑造形態(tài)、表現(xiàn)結(jié)構(gòu)和捕捉光影具有重要性。通過(guò)分析素描在藝術(shù)創(chuàng)作中的應(yīng)用方式，以及未來(lái)發(fā)展方向，可以推動(dòng)美術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展。

3.3 創(chuàng)新與突破

藝術(shù)家在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新和突破，開(kāi)創(chuàng)出的獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格是美術(shù)實(shí)踐結(jié)出的碩果。藝術(shù)家通常會(huì)通過(guò)對(duì)經(jīng)典作品進(jìn)行研究和解構(gòu)來(lái)提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)。他們深入挖掘傳統(tǒng)的內(nèi)涵，并通過(guò)對(duì)形式語(yǔ)言、構(gòu)圖技巧、主題選擇等方面的創(chuàng)新，形成自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。例如，中國(guó)畫(huà)家徐悲鴻就通過(guò)將中國(guó)古典文人畫(huà)和西方繪畫(huà)形式的結(jié)合，將傳統(tǒng)元素引入油畫(huà)，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。另外，一些當(dāng)代藝術(shù)家也在傳統(tǒng)水墨畫(huà)的基礎(chǔ)上進(jìn)行實(shí)驗(yàn)和突破，運(yùn)用當(dāng)代材料、媒介和藝術(shù)形式，以個(gè)人創(chuàng)作風(fēng)格和審美觀念對(duì)傳統(tǒng)水墨畫(huà)進(jìn)行再創(chuàng)造[3]。

4 當(dāng)今科技視野下美術(shù)的多元化發(fā)展

現(xiàn)代科技的發(fā)展為美術(shù)的形式創(chuàng)新提供了更多的手段。傳統(tǒng)美術(shù)與科技元素的整合，為當(dāng)代美術(shù)的創(chuàng)新開(kāi)辟了新的道路，如虛擬現(xiàn)實(shí)、增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)、人工智能等技術(shù)的應(yīng)用，使得藝術(shù)家們能夠更加自由地表達(dá)自己的創(chuàng)意和想法[4]，新的藝術(shù)形式不斷出現(xiàn)，例如數(shù)字繪畫(huà)。數(shù)字繪畫(huà)是運(yùn)用計(jì)算機(jī)軟件進(jìn)行繪畫(huà)創(chuàng)作的藝術(shù)形式。數(shù)字繪畫(huà)具有無(wú)限的創(chuàng)作空間，可以隨時(shí)隨地進(jìn)行創(chuàng)作，而且可以通過(guò)網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行分享和交流。三維立體（3D）打印技術(shù)也是現(xiàn)代科技為美術(shù)創(chuàng)作賦能的重要工具。它可以將設(shè)計(jì)師的想法變成現(xiàn)實(shí)，使得美術(shù)作品更加立體、真實(shí)、生動(dòng)。

5 當(dāng)代美育實(shí)踐的實(shí)行策略

美育具有獨(dú)特的價(jià)值和魅力，在人類(lèi)歷史和文化中發(fā)揮了不可替代的作用。通過(guò)探討涉及美育的各個(gè)歷史發(fā)展階段以及未來(lái)發(fā)展趨勢(shì)，能夠提升美育主體的審美體驗(yàn)、培養(yǎng)其獨(dú)立的實(shí)際能力、促進(jìn)其情感表達(dá)與交流、深刻認(rèn)識(shí)到藝術(shù)發(fā)展、相生相融的重要意義。在未來(lái)，美育將繼續(xù)與時(shí)俱進(jìn)，不斷創(chuàng)新和發(fā)展，為人類(lèi)的精神生活和藝術(shù)世界的發(fā)展做出更大的貢獻(xiàn)。

5.1 切合課程設(shè)置多元化的教學(xué)平臺(tái)

在學(xué)校教育中，關(guān)于美育的基礎(chǔ)理論課程眾多。除了傳統(tǒng)的美術(shù)、音樂(lè)課程外，越來(lái)越多的學(xué)校增加了舞蹈、戲劇、影視等多種藝術(shù)門(mén)類(lèi)課程，為學(xué)生提供了更廣泛的選擇。學(xué)生能在相應(yīng)的課程中去感受美育知識(shí)、美育理論，并自己進(jìn)行相關(guān)創(chuàng)作，在實(shí)踐中體會(huì)美育的本質(zhì)內(nèi)涵，有利于提高他們的美育素養(yǎng)，為他們未來(lái)的學(xué)習(xí)與生活提供幫助。

5.2 在課程實(shí)踐中去創(chuàng)設(shè)多樣化的教學(xué)方法

美育教育較為抽象，課堂教學(xué)需要漸進(jìn)和細(xì)致，才能使美的觀念滲入學(xué)生心田。因此，教學(xué)方式應(yīng)采用啟發(fā)式、探究式、體驗(yàn)式等浸潤(rùn)式教學(xué)方法，鼓勵(lì)學(xué)生自主思考、實(shí)踐探索，從而更好地培養(yǎng)他們獨(dú)立的審美判斷能力，并在其過(guò)程中自覺(jué)反思和總結(jié)。十年樹(shù)木百年樹(shù)人，為學(xué)生培育完美美育的精神土壤非一日之功[5]。

5.3 在新時(shí)代背景下進(jìn)行跨學(xué)科融合的美育建設(shè)

當(dāng)下，美育的廣泛推行，打破了過(guò)去認(rèn)為對(duì)美育的狹隘偏見(jiàn)。在新時(shí)代背景下，將美育與其他學(xué)科，如語(yǔ)文、數(shù)學(xué)、科學(xué)等進(jìn)行有機(jī)融合，使學(xué)生在不同學(xué)科中感受美的存在和價(jià)值，有利于擴(kuò)展他們的跨學(xué)科視野，增長(zhǎng)他們的見(jiàn)識(shí)。

5.4 利用現(xiàn)代信息技術(shù)強(qiáng)化美育效果

現(xiàn)代網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的高速發(fā)展，使得美育傳播可以借助互聯(lián)網(wǎng)、多媒體等手段實(shí)現(xiàn)，有利于挖掘美育資源、豐富教學(xué)形式、提高美育的普及程度和效果。

6 創(chuàng)造當(dāng)代美育與藝術(shù)實(shí)踐的未來(lái)

當(dāng)代美育的多元化構(gòu)建是為了適應(yīng)個(gè)體需求以及社會(huì)發(fā)展的必然趨勢(shì)。通過(guò)多種途徑實(shí)現(xiàn)美育的多元化，在藝術(shù)實(shí)踐中培養(yǎng)個(gè)體的審美能力、創(chuàng)造力和綜合素質(zhì)，有利于促進(jìn)美育主體的全面發(fā)展，促進(jìn)社會(huì)的文化繁榮和進(jìn)步。美育的未來(lái)展望是一個(gè)充滿無(wú)限可能和挑戰(zhàn)的領(lǐng)域。隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展、社會(huì)文化的變遷和交流，美育將繼續(xù)經(jīng)歷著不斷的變革和創(chuàng)新。

引用

[1] 饒湘平.油畫(huà)教學(xué)的誤區(qū)[J].貴州師范大學(xué)學(xué)報(bào)（社會(huì)科學(xué)版），2000（3）：113-116.

[2] 崔衛(wèi).學(xué)校制度下中國(guó)美術(shù)教育的起源與早期發(fā)展[D].南京：南京師范大學(xué)，2005.

[3] 王春霞.油畫(huà)教學(xué)初探[J].內(nèi)蒙古師范大學(xué)學(xué)報(bào)（教育科學(xué)版），2007，20（1）：139-140.

[4] 陶圣蘇.油畫(huà)的當(dāng)代性與當(dāng)代的油畫(huà)教學(xué)[J].銅陵學(xué)院學(xué)報(bào)，2006，5（3）：109-110.

[5] 王永紅.論油畫(huà)的價(jià)值體系與中國(guó)美術(shù)教育[J].樂(lè)山師范學(xué)院學(xué)報(bào)，2005，20（10）：134-136.

本文系遵義師范學(xué)院校級(jí)教育教學(xué)類(lèi)項(xiàng)目（美育通識(shí)）（TCKC2023004）研究成果

作者簡(jiǎn)介：穆華（1968—），男，貴州遵義人，本科，副教授，就職于遵義師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院；李筱君，女，貴州遵義人，本科，就讀于遵義師范學(xué)院。