[摘 要]作為20世紀(jì)波普藝術(shù)的代表人物,安迪·沃霍爾用大膽、前衛(wèi)的手法表達(dá)著自己的藝術(shù)思想,其作品形式多樣,通常采用重復(fù)性的形式來表現(xiàn)隨處可見的日常生活用品。從多個角度入手,剖析其成長背景、社會變革等對他繪畫作品藝術(shù)風(fēng)格的影響,通過對他繪畫作品藝術(shù)語言的研究,分析他的繪畫風(fēng)格。
[關(guān) 鍵 詞]波普藝術(shù);安迪·沃霍爾;藝術(shù)語言
[中圖分類號]J23 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼] A [文章編號] 2095-7556(2024)29-0067-03
文獻(xiàn)著錄格式:胡瀟文.安迪·沃霍爾作品的藝術(shù)語言研究[J].天工,2024(29):67-69.
一、波普藝術(shù)概述
波普藝術(shù)起源于20世紀(jì)50年代的英國,隨后在美國發(fā)展壯大。1956 年,“此即明日”畫展上,英國藝術(shù)家理查德·漢密爾頓創(chuàng)作的作品《究竟是什么使今日的家庭如此不同、如此吸引人?》被人們公認(rèn)為第一幅波普藝術(shù)作品,畫面采用了大量的拼貼設(shè)計,將流行于大眾文化中的形象進(jìn)行拼貼。采用這種形式去表現(xiàn)藝術(shù)作品,與當(dāng)時的社會背景、大眾文化和消費觀念等有密不可分的關(guān)系。波普藝術(shù)家從大眾文化中提取元素,運用重復(fù)、夸張、破壞等表現(xiàn)手法進(jìn)行創(chuàng)作,作品往往具有較強(qiáng)的視覺沖擊力與娛樂性。波普藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展不僅反映了當(dāng)時的文化與社會變革,更是引領(lǐng)了當(dāng)時的藝術(shù)潮流,對后來的藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
二、安迪·沃霍爾藝術(shù)作品的形成原因
19世紀(jì)末期,美國的經(jīng)濟(jì)發(fā)展迅速,多樣的商品與引人注目的廣告充斥在大眾生活中。人們對產(chǎn)品的追求不單單停留在滿足基本日常使用的需要上,而是把目光轉(zhuǎn)移到對產(chǎn)品功能多樣化與新奇化的追求上。隨著各種新奇商品的出現(xiàn),商家為了順應(yīng)潮流和吸引更多消費者,在研究產(chǎn)品之余紛紛把目光轉(zhuǎn)向產(chǎn)品的宣傳上,采用大膽的配色、前衛(wèi)的思想創(chuàng)作出極具吸引力的商品廣告,刺激著經(jīng)濟(jì)的增長和消費者的心理,形成商業(yè)藝術(shù)。受這種社會氛圍的影響,商業(yè)元素逐漸成為波普藝術(shù)的重要設(shè)計元素。
藝術(shù)源于生活,安迪·沃霍爾的童年對其創(chuàng)作有很大的影響。他在美國的一個移民家庭中長大,自小瘦弱矮小的他經(jīng)常受到周圍同伴的嘲笑,甚至患上了“風(fēng)濕性舞蹈癥”。在生病時,母親經(jīng)常給他拿一些色彩鮮艷的雜志和漫畫讓他消磨時光,這使他從小熱愛繪畫,也為他日后專業(yè)學(xué)習(xí)藝術(shù)打下基礎(chǔ)。進(jìn)入卡內(nèi)基學(xué)院后他接觸到了系統(tǒng)的商業(yè)藝術(shù)課程,這一時期他用版畫設(shè)計了一批封面作品。畢業(yè)后,安迪·沃霍爾選擇商業(yè)插畫師作為自己的職業(yè),因此接觸到了大批商業(yè)廣告并從中積累了寶貴的經(jīng)驗,這種形式與內(nèi)容相對飽滿的藝術(shù)迎合了他內(nèi)心對完美世界的精神訴求。20世紀(jì)中期是安迪·沃霍爾藝術(shù)生涯的重要階段,他采用絲網(wǎng)印刷手法制作了一系列受人喜愛的作品,他將目光鎖定在消費市場與傳媒身上,以此為主題進(jìn)行創(chuàng)作。早期對藝術(shù)的接觸、對完美的追求和敏銳的洞察力,為他日后的波普藝術(shù)創(chuàng)作提供了充分的條件。
一個藝術(shù)流派的產(chǎn)生離不開當(dāng)時的藝術(shù)背景。印象派畫家馬奈對藝術(shù)的革新、立體主義的反叛、達(dá)達(dá)主義的反叛、抽象表現(xiàn)主義的自我都對安迪·沃霍爾的波普藝術(shù)產(chǎn)生了影響,為他的藝術(shù)創(chuàng)作提供了靈感。
1961年,試圖改變傳統(tǒng)文化和美學(xué)形式的達(dá)達(dá)主義產(chǎn)生,代表人物馬塞爾·杜尚提出的“讓藝術(shù)服務(wù)于思想”的主張改變著第二次世界大戰(zhàn)后的西方現(xiàn)代藝術(shù)格局。杜尚將一個男性小便池當(dāng)作藝術(shù)品展覽并將其命名為《泉》,引發(fā)了藝術(shù)界的轟動,也引起了大家對藝術(shù)本質(zhì)的重新思考。一件現(xiàn)成品變成藝術(shù)品的關(guān)鍵在于它“在哪里”,并會以什么樣的方式出現(xiàn)“在那里”,后者的實質(zhì)就是藝術(shù)如何大眾化以及大眾生活怎樣藝術(shù)化的問題。安迪·沃霍爾就杜尚提出的問題給予回答,他運用可樂瓶、動植物、名人圖像等現(xiàn)成品進(jìn)行加工創(chuàng)作,把它們重新帶入藝術(shù)世界,正是這個加工帶入的過程,讓這些作品比原先的形象更具藝術(shù)魅力。正是有杜尚以及其他不同流派的思想為引領(lǐng),在多元的藝術(shù)背景和思想的碰撞下,安迪·沃霍爾在藝術(shù)道路上的腳步才更加堅定大膽。
三、安迪·沃霍爾作品的藝術(shù)語言分析
隨著藝術(shù)流派的紛呈與藝術(shù)觀念的演變,現(xiàn)代主義的藝術(shù)家更加注重藝術(shù)的形式與觀念,讓藝術(shù)不再需要依附于政治、宗教等,實現(xiàn)真正的獨立。安迪·沃霍爾的作品正是藝術(shù)獨立最好的代表,他以大量日常物品為主題進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作,讓藝術(shù)與生活、大眾的關(guān)系變得緊密。正如英國著名波普藝術(shù)家理查德·漢密爾頓所認(rèn)為的那樣,波普藝術(shù)確實是通俗的、能大批量生產(chǎn)的、年輕的、與大眾生活分不開的。
(一)大眾化的題材
時代為安迪·沃霍爾提供了創(chuàng)作的源泉,各種亮麗的圖像信息充斥在日常生活中,他以大眾化的生活物品為主題,用獨特的眼光還原日常生活,用作品闡釋他對藝術(shù)與生活的理解。他的作品中出現(xiàn)過可口可樂、坎貝爾濃湯罐頭、瑪麗蓮·夢露等極具標(biāo)志性的人或物,這些具有沖擊力的主體最真實地反映著當(dāng)時的社會潮流。
安迪·沃霍爾表現(xiàn)大眾物品并不是降低了藝術(shù)的門檻,反而只有深入生活內(nèi)部的人才能如此輕松自然地了解時代、表現(xiàn)時代、捕捉時代。在他看來,創(chuàng)作的內(nèi)容與主流、權(quán)威、深刻無關(guān),身處消費文化的時代,他注意到了普通大眾熟悉又負(fù)擔(dān)得起的用品、家喻戶曉的標(biāo)志性人物,他的作品表達(dá)著一種“人人都是藝術(shù)家”的觀念,他將與大眾生活緊密相連的東西與藝術(shù)相結(jié)合。例如作品《可口可樂瓶》,他通過絲網(wǎng)印刷技術(shù)將無數(shù)個可樂瓶整齊排列在大眾眼前,這幅作品充滿秩序與沖擊力,傳達(dá)了他的觀念,他相信這瓶可樂是每個人都可以擁有、品嘗的,他要表達(dá)的是一種所處時代下大眾的生活與精神心態(tài),是大眾文化的縮影。
“每個人都可以出名15分鐘”是安迪·沃霍爾對藝術(shù)大眾化的大膽設(shè)想。藝術(shù)的大眾化最根本的是大眾群體中藝術(shù)的普及性,安迪·沃霍爾的作品正是取材于大眾群體,同時大眾媒體的快速發(fā)展也為其藝術(shù)的普及提供了方便。通過對他的作品進(jìn)行研究,可以將他的作品的主題大致分為“大眾生活”“公共焦點”“消費日?!比齻€方面,盡管表現(xiàn)手法各有不同,但畫面主體形象都離不開日常生活、大眾文化,于是藝術(shù)不再像往常一樣高深莫測,幾乎每個人看到他的作品都能產(chǎn)生共鳴,他將藝術(shù)與普通人的生活相連接,正如安迪·沃霍爾自己所言:“我是一位大眾的溝通者。”他把藝術(shù)從現(xiàn)代主義的縹緲帶回到現(xiàn)實,讓藝術(shù)真正回歸于生活。
(二)重復(fù)性的形式
安迪·沃霍爾在訪談時說道:“生活就是這樣,每天做著同樣的事,這種規(guī)律的生活非常踏實,平凡而寧靜,日復(fù)一日?!彼J(rèn)為重復(fù)是生活中最常見的現(xiàn)象,他將這種重復(fù)的觀點帶入藝術(shù)創(chuàng)作中,所以他的作品大多是采用機(jī)械式的排列重復(fù)表現(xiàn)日常物品,大致分為網(wǎng)格式重復(fù)、重疊式重復(fù)兩種類型。
20世紀(jì)60年代,安迪·沃霍爾的絲網(wǎng)印刷作品《坎貝爾濃湯罐頭》(見圖1)的出現(xiàn)讓他名聲大噪,他選擇了幾乎每個美國人都認(rèn)識的罐頭作為素材,向人們傳達(dá)著當(dāng)時的社會狀況。畫中的罐頭是戰(zhàn)亂的象征,體現(xiàn)了物資貧瘠的情況下人們對食物的向往,他打破了以往傳統(tǒng)的繪畫形式,將32個外形相同但細(xì)節(jié)略有變化的罐頭按橫8豎4的網(wǎng)格重復(fù)且整齊地排列著,具有極強(qiáng)的視覺沖擊力與吸引力,使商品本身的含義逐漸在整體畫面中消解。
《瑪麗蓮·夢露》是安迪·沃霍爾以瑪麗蓮·夢露主演的電影《尼亞加拉》的海報為主題進(jìn)行創(chuàng)作的系列作品。他能夠敏銳地感知當(dāng)下的新聞熱點,將其運用于畫面中,采用繪畫與絲網(wǎng)印刷技術(shù)結(jié)合的方式,用網(wǎng)格重復(fù)的方法將相同的夢露肖像平均地分布于整幅畫面上,如同流水線上的產(chǎn)品,用色彩的對比形成強(qiáng)烈的符號性?,旣惿彙袈稑O具標(biāo)志性的面孔經(jīng)過安迪·沃霍爾的符號化加工后,個人特征變得模糊,再經(jīng)過不斷地重復(fù)后,人物本身標(biāo)志性的表情變得蒼白,讓觀者不再探究單個元素背后的含義,反而能把注意力轉(zhuǎn)移到作品的重復(fù)形式上。在這之后他繼續(xù)創(chuàng)作了一系列以名人形象為主題的作品,如《伊麗莎白·泰勒》《貓王》等,都用了重復(fù)形式去表現(xiàn)畫面。
在安迪·沃霍爾創(chuàng)作的后期,他的重復(fù)形式變得多樣化,通過錯位、色彩疊加、平涂與勾線等手法去表現(xiàn)畫面。同樣是表現(xiàn)蒙娜麗莎,在作品《三十比一好》中,安迪·沃霍爾將30個蒙娜麗莎的形象統(tǒng)一處理為黑白色并進(jìn)行網(wǎng)格式的重復(fù)排列,而在其1963年的作品《蒙娜麗莎》中采用多種手法去表現(xiàn)重復(fù),他將相同的主題符號縮小、放大、重疊交錯,相比于前者,手法更加自由、大膽,畫面的節(jié)奏感與秩序性被左右、上下交錯的形象打破,具有不規(guī)則性,部分元素符號的重合錯疊交織豐富了畫面的空間層次,賦予了畫面不同的藝術(shù)內(nèi)涵。
(三)對比強(qiáng)烈的色彩
安迪·沃霍爾的作品采用絲網(wǎng)印刷的方法創(chuàng)作,這種創(chuàng)作方法既要考慮單塊版面的色彩,又要把控整體套色的色彩,因此需要對色彩進(jìn)行高度概括。安迪·沃霍爾作品的畫面通過簡化整體和調(diào)整局部復(fù)雜的關(guān)系進(jìn)行色調(diào)分離,概括成不同的色彩層次,這種處理手法可以突出畫面的主題,同時色調(diào)的平衡與視覺的沖擊讓觀者可以第一時間注意到藝術(shù)家表現(xiàn)的重點。
安迪·沃霍爾在1967年的作品《瑪麗蓮·夢露》系列中,摒棄了傳統(tǒng)的繪畫方式,作品中的筆觸完全消失,采用色調(diào)分離的方法將色彩概括成飽和度高的色塊。畫面以鮮艷醒目的金色為主色調(diào),同時使用其他小面積顏色來使整個畫面統(tǒng)一,采用絲網(wǎng)漏印的手法去表現(xiàn),讓畫面的步調(diào)變得協(xié)調(diào),錯落有致的穿插對比使畫面充滿生機(jī)與節(jié)奏感。安迪·沃霍爾在色彩的運用上大膽且?guī)в袕V告裝飾色的特點,畫面中人物面部高飽和度的甚至熒光的材料與頭發(fā)的陰影互補(bǔ),讓整體的視覺效果更強(qiáng)烈。復(fù)雜的色彩通過高度概括、歸納、舍棄之后變得“單純”,容易讓觀者忽略細(xì)微處的色彩變化,把目光落在描繪對象上。幾乎每一幅《瑪麗蓮·夢露》圖像上的顏色都與眾不同。無論是頭發(fā)、臉龐還是眼睛,都與現(xiàn)實生活中的瑪麗蓮·夢露的樣子完全不同,在有限而又無限的重復(fù)中,畫面?zhèn)鬟_(dá)的是對當(dāng)時商業(yè)社會淡漠感的思考。
(四)平面化的畫面
安迪·沃霍爾的作品具有平面化特點。平面化是一種與傳統(tǒng)繪畫大不相同的繪畫理念,是通過削弱畫面中物體的明暗立體、弱化空間來表現(xiàn)畫面的繪畫方法,被廣泛地運用在裝飾性繪畫中。安迪·沃霍爾在藝術(shù)創(chuàng)作中擅長使用平面化,并在此過程中融入了個性化的變化,打破了大眾對平面設(shè)計的看法,模糊了商業(yè)與藝術(shù)的界限。在作品《安徒生》中,他將人物進(jìn)行了錯位組合,使平面化的畫面產(chǎn)生不同于傳統(tǒng)繪畫的立體感。另外,安迪·沃霍爾為了滿足市場對他作品的需求,成功地將藝術(shù)創(chuàng)作方式進(jìn)行變革,采用工廠化生產(chǎn),運用復(fù)制的技術(shù)來生產(chǎn)自己的藝術(shù)品,滿足了大眾追求新奇、打破常規(guī)的心理,通過接近廣告式的平面性的語言拉近了藝術(shù)與大眾的距離。
通過對安迪·沃霍爾藝術(shù)特征的研究與分析,我們認(rèn)識了一位風(fēng)格多樣、思維活躍的藝術(shù)家。他的作品是生活與藝術(shù)多層次融合的展現(xiàn),讓我們在藝術(shù)中找到生活的痕跡、在高飽和度的色彩中感受到了平衡、在不斷重復(fù)的形式中體驗到不同凡響的精神、在平面的畫面中找到樂趣,他的作品與傳統(tǒng)藝術(shù)有著完全不同的內(nèi)涵與意義,他創(chuàng)造了一個烏托邦式的藝術(shù)世界。
四、安迪·沃霍爾波普藝術(shù)的影響
在藝術(shù)道路上,安迪·沃霍爾不斷追求突破,他的波普藝術(shù)對后世產(chǎn)生了巨大的影響。作為波普藝術(shù)的先鋒人物,他對時代和社會有著超越同時代人的感悟,他將藝術(shù)與大眾生活之間的壁壘打破,使藝術(shù)與生活融合,用簡單的手法向更多的人傳遞信息。他用藝術(shù)表達(dá)著對社會現(xiàn)象和問題的關(guān)注,相比于以往的藝術(shù),這無疑是具有變革意義的。他的藝術(shù)不僅影響著當(dāng)時的藝術(shù),更是深遠(yuǎn)影響著當(dāng)今的藝術(shù),為當(dāng)代藝術(shù)的開拓、創(chuàng)新提供了無限動力。
安迪·沃霍爾讓波普藝術(shù)不斷創(chuàng)新,促進(jìn)了現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)題材的多樣與表現(xiàn)手法的突破。在二十多年的藝術(shù)生涯中,他不斷思考著藝術(shù)的本質(zhì),順應(yīng)著時代的發(fā)展,在創(chuàng)作中不斷嘗試并完善著自己的美學(xué)思想。安迪·沃霍爾用他獨特的方式,改變了我們對藝術(shù)的思考方式和對世界的探索方式,讓每個普通大眾都能在波普藝術(shù)中遨游。
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(編輯:王旭平)