摘要：在西方藝術(shù)史上，人們一般按照“前現(xiàn)代性藝術(shù)”“現(xiàn)代性藝術(shù)”“后現(xiàn)代性藝術(shù)”這樣典型的三段論對各種流派、各種形態(tài)的藝術(shù)思潮和藝術(shù)風格進行區(qū)分。在當前這樣一個以“自媒體”“新媒體”“互聯(lián)網(wǎng)”等為媒介形態(tài)的后現(xiàn)代主義時期，拼貼藝術(shù)作為一種內(nèi)嵌于后現(xiàn)代主義文化思潮的藝術(shù)形式，同時也作為一種“重新排列組合的藝術(shù)手法”，對于舞臺劇的發(fā)展具有潛在而重要的藝術(shù)影響。從舞臺劇創(chuàng)新的角度來看，拼貼藝術(shù)強調(diào)表演風格的多元化、強調(diào)藝術(shù)審美立場的后現(xiàn)代主義化、強調(diào)藝術(shù)表現(xiàn)語言的雜糅性。拼貼藝術(shù)與舞臺劇融合的內(nèi)在契合性體現(xiàn)在它們都強調(diào)消費主義時代的藝術(shù)的大眾化，都強調(diào)簡約、通俗、新奇的藝術(shù)呈現(xiàn)方式。拼貼藝術(shù)運用于當代舞臺劇創(chuàng)新可以嘗試跨界時尚化融合策略、情感化表達策略、“全景技術(shù)”表現(xiàn)策略等。

關(guān)鍵詞：拼貼藝術(shù)；舞臺??；戲劇性表達；后現(xiàn)代主義

中圖分類號：J813文獻標識碼：A文章編號：2096-7357（2024）33-00-03

“舞臺劇”作為一種重要的文化藝術(shù)表現(xiàn)形式，在不同的歷史時期和不同的發(fā)展階段，都受到它所處的時代占據(jù)主導(dǎo)地位的藝術(shù)思潮影響。從“大藝術(shù)”范疇的角度來看，“拼貼藝術(shù)”（CollageArt）作為一種“重新排列組合的藝術(shù)手法”，融合了技術(shù)和藝術(shù)的雙重屬性，最早是產(chǎn)生于西方現(xiàn)代性藝術(shù)時期（20世紀10年代）的一種屬于立體主義畫作學派的設(shè)計形式或者說藝術(shù)形式，其主要的創(chuàng)始人是法國知名立體畫派藝術(shù)家勃拉克，他在1911年所創(chuàng)作的《葡萄牙人》畫作中首創(chuàng)了“拼貼技法”。

后來，進入20世紀中期以后，隨著后現(xiàn)代主義文藝思潮的興起，拼貼技法被后現(xiàn)代主義進行了一定的改造具有了全新的藝術(shù)內(nèi)涵。與此同時，在20世紀中期左右，英美發(fā)達國家的藝術(shù)界在反思“現(xiàn)代性陷阱”的過程中以1905年產(chǎn)生于英國后又在美國發(fā)揚光大的“波普藝術(shù)”（PopArt）為典型代表催生了一種全新的藝術(shù)流派，這種流派一般也被稱為“流行藝術(shù)”“大眾藝術(shù)”等。進入當前這樣一個以“自媒體”“新媒體”“互聯(lián)網(wǎng)”等為媒介形態(tài)的后現(xiàn)代主義時期以后，拼貼藝術(shù)作為一種內(nèi)嵌于后現(xiàn)代主義文化思潮的藝術(shù)形式，對舞臺劇的發(fā)展具有潛在而重要的藝術(shù)影響。

一、舞臺劇創(chuàng)新視角下拼貼藝術(shù)的主要思想內(nèi)涵

進入后現(xiàn)代主義社會以后，舞臺劇的推陳出新呈現(xiàn)出多樣化的發(fā)展路徑，如“文藝跨界創(chuàng)新”“古今融合創(chuàng)新”“悲劇與喜劇融合創(chuàng)新”“鄉(xiāng)土化與現(xiàn)代化融合”等。例如，近幾年由廣東省貴州銅仁商會原創(chuàng)、張嘉予主演的著名舞臺劇《家》就采用一種“現(xiàn)實主義和理想主義碰撞”的演繹方式，詮釋了創(chuàng)業(yè)人對下一代成長的一種“碰撞性”的表達方式。從拼貼藝術(shù)產(chǎn)生的時代背景來看，它處于現(xiàn)代性藝術(shù)的包圍中，然后在20世紀中后期又融入了后現(xiàn)代主義藝術(shù)的發(fā)展過程中，實現(xiàn)了從形式到觀念的升級。因循著舞臺劇創(chuàng)新的基本視角，無論拼貼藝術(shù)持有何種主義的立場，對于舞臺劇的創(chuàng)新來講，它有這樣幾個方面的思想內(nèi)涵。

（一）強調(diào)表演風格的多元化

最初的“拼貼藝術(shù)”屬于二維藝術(shù)、平面藝術(shù)、靜止藝術(shù)，專屬于工藝美術(shù)領(lǐng)域。它代表了藝術(shù)家在現(xiàn)代性藝術(shù)長期壓抑下所采取的一種反叛。勃拉克、畢加索等藝術(shù)家認為拼貼藝術(shù)可以作為平面設(shè)計的一種方式，當然也可以被應(yīng)用到立體畫派中，就設(shè)計風格而言，屬于一種藝術(shù)雜糅，代表的是具有后現(xiàn)代主義藝術(shù)傾向的多元價值觀和叛逆現(xiàn)代性權(quán)威的一種立場。當然，在我們所處的這個生活快節(jié)奏的后現(xiàn)代主義社會，“短視頻消費”“碎片化體驗”“快餐文化”等迎合了現(xiàn)代人快生活節(jié)奏的精神文化消費需求，這就使得“拼貼藝術(shù)”完全可以借助于“舞臺劇”這樣的藝術(shù)形式，更好地連接各方藝術(shù)資源、文化理念等，向社會大眾提供更加個性化、沖突化的情緒體驗，讓社會大眾可以在多元化的舞臺劇風格中更好地滿足自身精神文化消費需求[1]。

（二）強調(diào)藝術(shù)審美立場的后現(xiàn)代主義化

在西方藝術(shù)史上，后現(xiàn)代主義藝術(shù)風格一般指向相對個性化的、自由化的、互相融合化的整體審美感官，不追求某種特定單一的藝術(shù)風格，類似于“碎片化”的藝術(shù)設(shè)計理路。在經(jīng)過了工業(yè)化進程以后，包括拼貼藝術(shù)在內(nèi)的各種藝術(shù)在審美立場上都紛紛開始轉(zhuǎn)而注重“后工業(yè)化”或稱“后現(xiàn)代主義化”，這種藝術(shù)理念很大程度上是吸收了西方后現(xiàn)代主義的價值理念。概括起來講，這種藝術(shù)理念強調(diào)用一種“后工業(yè)化”的視角來審視“工業(yè)化”“現(xiàn)代性”，強調(diào)舞臺劇等藝術(shù)表現(xiàn)形式對生態(tài)、人文、人與自然互動、文化多樣性等內(nèi)容的綜合審視，其藝術(shù)表達語言不僅僅是強調(diào)單一的、機械的、整齊劃一的“現(xiàn)代性秩序?qū)徝馈钡龋侵ν怀鲆环N“在設(shè)計中保護、尊重、恢復(fù)和更新原有的體系，推陳出新”的藝術(shù)表達。

（三）強調(diào)藝術(shù)表現(xiàn)語言的雜糅性

從很大程度上來講，舞臺劇作為一種現(xiàn)代人、后現(xiàn)代人精神消費藝術(shù)形式，其推陳出新的成功與否主要是取決于其藝術(shù)表現(xiàn)語言能否從深層次上打動觀眾、引起觀眾的情感共鳴，包括作品的劇情、演繹形式、道具布展甚至是舞臺光線等。藝術(shù)表現(xiàn)語言代表著舞臺劇藝術(shù)作品最為直觀的視覺傳達系統(tǒng)。在這一方面，我們通過總覽拼貼藝術(shù)的百年發(fā)展歷程，可以發(fā)現(xiàn)無論是拼貼藝術(shù)與立體畫派的結(jié)盟、與未來派的協(xié)同、與達達派的擁抱、與波普藝術(shù)的合流、與超現(xiàn)實主義的對話、與后現(xiàn)代主義藝術(shù)轉(zhuǎn)向的全面融合等，這些過程體現(xiàn)出來的拼貼藝術(shù)的表現(xiàn)語言都帶有明顯的“雜糅性”特點，在視覺沖擊上給人一種錯落但有致、無序卻有序、微觀拼貼宏觀卻又完整的藝術(shù)享受[2]。

二、拼貼藝術(shù)與舞臺劇融合的內(nèi)在契合性

在后現(xiàn)代主義藝術(shù)思潮看來，促進藝術(shù)發(fā)展的主要面向路徑之一就是打開藝術(shù)的邊界、促進不同藝術(shù)派別的互相交融?；谝环N嚴格的藝術(shù)自覺和藝術(shù)創(chuàng)新的視角，我們有必要將拼貼藝術(shù)和舞臺劇結(jié)合起來開創(chuàng)一種新的藝術(shù)創(chuàng)新境界，同時尤為重要的是兩者先天性帶有一定的契合性，表現(xiàn)為以下幾點。

（一）強調(diào)消費主義時代的藝術(shù)的大眾化

在很長的一段歷史時期內(nèi)，“舞臺劇”更多的是作為一種“小眾文化”“圈子文化”“精英文化”等形式而存在的。但是從20世紀后期開始，舞臺劇開始廣泛吸收戲劇、電影、電視劇甚至是動漫、小說等藝術(shù)形式成為一種“波普化的藝術(shù)”，開始“飛入尋常百姓家”。當然，這種從小眾化向大眾化的轉(zhuǎn)變不是一種偶然，在社會性上存在著“商業(yè)社會成熟”“人的文化消費”“人的叛逆?zhèn)鹘y(tǒng)意識”“消費倫理價值的興起”等深層次的背景。因此，我們所處的這個時代，舞臺劇藝術(shù)不再是傳統(tǒng)的精英階層的特權(quán)藝術(shù)領(lǐng)域，借助于后現(xiàn)代主義的“去中心化”“反基礎(chǔ)論”等觀點，舞臺劇的推陳出新提出了藝術(shù)的大眾化口號，提倡動用一切可以動用的藝術(shù)語言、藝術(shù)符號、藝術(shù)色彩、藝術(shù)理念、藝術(shù)道具等迎合社會大眾的流行心理偏好。同樣地，拼貼藝術(shù)由于采取了類似的路線，如基于市場消費趨勢的靈活有度的拼貼構(gòu)圖策略、拼貼平面設(shè)計或立體設(shè)計策略等，都為迎合數(shù)量廣大的社會普羅大眾做足了藝術(shù)功課，因此兩者在這一點上具有明顯的同一性[3]。

（二）強調(diào)簡約、通俗、新奇特的藝術(shù)呈現(xiàn)方式

在藝術(shù)呈現(xiàn)方法論的意義上，當代的舞臺劇并非將自身定位于“高雅藝術(shù)”或“精英階層的藝術(shù)”，而是定位于一個大眾化的、通俗化的，是某種意義上的低級趣味化的藝術(shù)。以近年來廣東省比較流行的舞臺劇《人在花間住》《英歌》《醒·獅》《風雨紅棉》《瑤山那抹紅》等為例，它們之所以能夠引起觀眾高度的情感波動和情緒共鳴，一個共同的實踐策略是以強調(diào)簡約、通俗為先導(dǎo)；反觀拼貼藝術(shù)的設(shè)計理念，無論是與講究“天人合一”的傳統(tǒng)性藝術(shù)相比，還是與講究“嚴謹秩序”的現(xiàn)代性藝術(shù)相比，它不關(guān)注具體藝術(shù)作品的高雅價值，更加突出對尋常人生活、情感、共鳴的關(guān)注，強調(diào)靈活地根據(jù)“人的需要”，從設(shè)計材料、設(shè)計元素、設(shè)計素材、設(shè)計風格等各方面實現(xiàn)對普通人的融合。因此，在這種方法論的意義上兩者具有高度契合的可能性[4]。

三、拼貼藝術(shù)運用于當代舞臺劇創(chuàng)新的幾個實踐策略

在過去的幾十年里，拼貼藝術(shù)對平面藝術(shù)、立體藝術(shù)都產(chǎn)生了巨大的影響。我們立足于一種后現(xiàn)代主義導(dǎo)向的藝術(shù)立場，嘗試著將拼貼藝術(shù)與舞臺劇的創(chuàng)新進行融合，一個根本的原因在于拼貼藝術(shù)和舞臺劇的融合是圍繞著后現(xiàn)代社會中的人之需要進行大眾化或差異化基礎(chǔ)上的大眾化發(fā)展的必然產(chǎn)物。

（一）跨界時尚化融合策略

從舞臺劇藝術(shù)的消費群體來看，20世紀50—60年代催生的“波普主義”即便是發(fā)展到今天，也主要是針對年輕人群體開展的一場藝術(shù)革命和消費升級，當然，這種消費升級中的必然產(chǎn)物之一就是“跨界時尚化路線”，這種時尚又經(jīng)?？梢员憩F(xiàn)為叛逆性的時尚和沉穩(wěn)性的時尚兩種路線。具體到舞臺劇的跨界時尚化融合方面，一方面，在諸如舞臺劇道具、服裝等視覺傳達的藝術(shù)設(shè)計中可以通過拼貼的方式來加入國內(nèi)外服裝界最新的時尚元素符號，增加舞臺劇藝術(shù)的開放性和包容性，以此更好地通過“舞臺劇+短視頻”“舞臺劇+互聯(lián)網(wǎng)”“舞臺劇+媒介融合”等向年輕群體滲透。另一方面，可以嘗試“跨界吸收”的原則，將傳統(tǒng)的舞臺劇藝術(shù)領(lǐng)域之外的一些新鮮時尚元素，如流行音樂、漫畫、動漫、民族風、流行影視作品等領(lǐng)域具有的一些波普元素拼貼到舞臺劇作品中，營造出一種“古今融合”“跨界對話”的藝術(shù)視聽享受，能夠更好吸引年輕人參與舞臺劇事業(yè)。

（二）情感化表達策略

在藝術(shù)設(shè)計和工藝設(shè)計領(lǐng)域，情感化設(shè)計一般指的是更加突出產(chǎn)品本身對消費者情感、心理等進行調(diào)動和體驗的一種設(shè)計思路，是對傳統(tǒng)的只注重實用化設(shè)計而忽略人的情感體驗的一種超越。美國知名認知心理學家DonaldNorman于2005年提出了著名的情感化設(shè)計三步驟：一是直觀的“本能層次”設(shè)計，如產(chǎn)品外形；二是中觀的“行為層次”設(shè)計，如消費者在使用或欣賞產(chǎn)品過程中產(chǎn)生的愉悅；三是深層次的“反思層次”設(shè)計，如消費者的審美等。我們認為，舞臺劇的情感化表達走向是迎合社會大眾化、差異化消費的一個必然路徑，而借助于拼貼藝術(shù)來實現(xiàn)這種舞臺劇藝術(shù)產(chǎn)品與消費者的良好互動就是走向成功的一個可能性策略。對此，我們建議可以將諸如中國古代傳統(tǒng)文化中的一些具有積極象征意義的符號元素，如青花瓷、斗拱、《清明上河圖》等具有文化象征和審美反思意義的符號拼貼到“后現(xiàn)代性”舞臺劇的一些語境中，為舞臺劇消費者提供一種文化消費、情感體驗的方式，也就抓住了消費者的大眾化心理，形成了藝術(shù)忠誠度[5]。

（三）“全景技術(shù)”表現(xiàn)策略

在傳統(tǒng)的舞臺劇上，主要的藝術(shù)表現(xiàn)、藝術(shù)呈現(xiàn)方式往往是按照一定的敘事邏輯進行“順敘”或者“倒序”“插敘”等演繹的，考慮到道具的更換、演員的切換等具有一定的滯后性，表演者往往很難突破一定的時間、空間去真正“跨越時空”演繹劇情。在這方面，拼貼藝術(shù)提倡的“全景技術(shù)”可以幫助我們在舞臺上就能“穿越時空”。在西方社會，一般將“全景技術(shù)”稱為“Panorama”，我國學術(shù)界一般也稱其為“虛擬現(xiàn)實全景”、360度全景技術(shù)等。在舞臺劇上，帶有明顯的拼貼藝術(shù)的全景化技術(shù)的出現(xiàn)和應(yīng)用，為取景、取材提供了捕捉全景化視角、超越時空的可能性，借助于三維技術(shù)、全景相機技術(shù)、全景拼接技術(shù)等可以向受眾最大可能地呈現(xiàn)出一個客觀的、真實的世界。例如，在中央電視臺《典籍里的中國》系列舞臺劇中，借助于這種帶有拼貼藝術(shù)性質(zhì)的“全景技術(shù)”，演員在現(xiàn)實的舞臺上就可以實現(xiàn)與“典籍里的人”“歷史上的人”進行某種“超越時空的對話”，為觀眾提供一種深度的情感參與、情緒共鳴。

四、結(jié)束語

舞臺劇的發(fā)展創(chuàng)新，從根本上受到受眾審美、精神消費、文化需求等多種因素的影響。在我們所處的這個后現(xiàn)代主義社會，拼貼藝術(shù)作為一種源起于平面藝術(shù)領(lǐng)域、發(fā)揚光大于立體主義藝術(shù)領(lǐng)域的重要藝術(shù)形式，能夠為舞臺劇的推陳出新提供更多知識營養(yǎng)。本研究初步探討了“拼貼藝術(shù)何以是拼貼藝術(shù)”“拼貼藝術(shù)何以能夠融合舞臺劇”“拼貼藝術(shù)如何融合舞臺劇”等幾個關(guān)鍵問題，希望能夠為學術(shù)界、實務(wù)界探討舞臺劇的推陳出新提供一定的經(jīng)驗啟示和理念啟示。

參考文獻：

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[2]瑪麗·沙泰爾.數(shù)字蒙太奇：論拼貼藝術(shù)和現(xiàn)代主義傳統(tǒng)[J].英語世界，2024，（02）：30.

[3]劉梅.解構(gòu)與重構(gòu)：后結(jié)構(gòu)理論視閾下的西方當代拼貼藝術(shù)研究[D].山東師范大學，2023.

[4]徐丹，張宜碩.主旋律戲劇的視覺邏輯與空間建構(gòu)以跨界融合舞臺劇《火鍋江湖》為例[J].中國戲劇，2024，（09）：80-82.

[5]王宇明，湯志偉.移動互聯(lián)網(wǎng)背景下全景化新聞報道研究[J].中國報業(yè)，2013，（14）：29-31.

作者簡介：喻筱博（1990-），女，遼寧沈陽人，四級演員，從事舞臺劇表演途徑的統(tǒng)一性研究。