你相信光嗎？ 當我們在中國香港M+正在舉辦的「郭培：藝想天開」展覽中游走時，或許會先被金銀刺繡、水晶、水鉆、銅制花冠等裝飾的熠熠光芒“閃”亮了眼，但是隨著展廳里“中國園林式曲徑通幽的動線”繼續(xù)延伸時，似乎也在步入郭培與其團隊數(shù)年累月里的“一針一線”的熱愛專注之中，還有M+館藏作品的想象張力里，我感受了無法言喻的“光”。

郭培說我感受到的光，是藝術(shù)的能量，就像星星開啟四萬年之旅，穿越時空，只與你相遇在“抬頭仰望的那一刻”，郭培覺得人類要有人做這件事情，要有人在當下留下這些給世界的未來，這樣人類才能不斷的發(fā)展，“其實人一輩子追求的就是內(nèi)心深處的一種存在價值，我生命存在的價值，就是給世界留下這束光。”

郭培在東亞地區(qū)的首個大型作品展

位于中國香港西九文化區(qū)、亞洲全球性當代視覺文化博物館 M+正在舉辦中國著名時尚藝術(shù)家郭培（中國籍，生于1967年）在東亞地區(qū)的首個大型作品展「郭培：藝想天開」。此特別展覽由 M+與郭培及其工作室合作策劃，并獲首席贊助匯豐慷慨支持。郭培是中國首批當代時裝設(shè)計師，她在近四十載的設(shè)計生涯吸納了過去一個世紀亞洲和全球的文化精髓。她在其創(chuàng)意無限的作品中，融會中國傳統(tǒng)工藝、源自世界各地的靈感和西方立體剪裁，并糅合高級定制服裝，這是源起于十九世紀歐洲的高級手工制衣實踐。郭培是宣導及復興中國傳統(tǒng)刺繡工藝的翹楚，她和團隊致力復蘇和宏揚已成為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的刺繡和定制工藝，借著結(jié)合跨文化元素令傳統(tǒng)工藝得以薪火相傳?！腹啵核囅胩扉_」展出四十多件郭培的原創(chuàng)時尚作品，這些由郭培的高級定制時尚工作室「玫瑰坊」借出的收藏級時尚藝術(shù)作品，與 M+館藏中的藝術(shù)及設(shè)計作品展開交流與對話，貫通不同媒介、年代和文化的視覺創(chuàng)意及主題概念。觀眾可透過郭培那些令人驚艷不已的作品，了解她的藝術(shù)理念與時尚事業(yè)發(fā)展歷程，以及她如何在傳統(tǒng)傳承的基礎(chǔ)上，將技術(shù)與表達方式進行融合與創(chuàng)新，從而綻放她超凡脫俗的時尚表達力和藝術(shù)感染力的歷程與成果。此特別展覽由 M+設(shè)計及建筑主策展人 Ikko Yokoyama 策展，M+設(shè)計及建筑助理策展人畢玟及策展助理賴文杰協(xié)力，并與郭培及其工作室「玫瑰坊」緊密協(xié)作。展覽通過五大主題來展示郭培的創(chuàng)意世界，凸顯其跨越地域與文化的事業(yè)發(fā)展，并嘗試探索她的獨特創(chuàng)作歷程。

PART1 第一部分 生之喜悅

展覽第一部分帶參觀者走進兩個唯美如童話的系列：《心靈花園》和《童夢奇緣》，它們結(jié)合了郭培對大自然的想象與她的個人回憶。這兩個發(fā)布會系列作品中的仙子形象，令人想起百花綻放的花園景致，以及奇幻的夢境世界。郭培常為作品配上金銀刺繡、水晶、水鉆、百褶薄絲綢、銅制花冠等裝飾。她以繽紛色彩捕捉大自然的生機盎然和童年的無憂無慮，歌頌純粹的歡欣喜悅。

PART2 第二部分 東方新說

郭培創(chuàng)作過多個以東方民間故事和歷史傳說為主題的發(fā)布會作品系列。其中，《一千零二夜》系列便取材自中東著名民間故事集《一千零一夜》，而《東宮》系列則融合了中國古代神話和宮殿主題。郭培以這些故事和視覺元素探問我們與過去的關(guān)系，以及過去如何影響我們今天的文化身份。從明清陶瓷到宮廷風格，她在設(shè)計中探索多元的文化元素，更將當代的審美觀念與表達手法融入其中。 2015 年，國際流行音樂天后 Rihanna 身穿郭培設(shè)計的《黃皇后》，出席紐約大都會藝術(shù)博物館的年度慈善晚宴，盡顯女性的自信與力量。她踏上博物館紅毯的照片驚艷世人并被廣泛傳播，亦令郭培的名字家喻戶曉。

PART3 第三部分 超越空間

建筑美學是郭培重要的靈感來源。她視建筑為一種超越歷史的藝術(shù)，并將衣服想象成包裹人體的移動建筑。郭培在 1990 年代末首次到訪歐洲時，尤受巴洛克建筑和哥德式教堂的啟發(fā)，并在參觀多間博物館期間，了解到東西方服飾中風格與工藝迥異的傳統(tǒng)刺繡紋樣。這些經(jīng)歷激發(fā)她進一步鉆研更加精致的工藝，并發(fā)展出全新美學，為她日后設(shè)計發(fā)布會系列《傳說》和《建筑》奠定基礎(chǔ)。為與之呼應(yīng)， M+從館藏中精選出一組攝影和繪畫作品，凸顯建筑如何成為啟迪其他藝術(shù)家創(chuàng)作的視覺元素。

PART4 第四部分 世外神話

神話可令人類社會的歷史、信仰和古老傳說充滿生命力。這部分展出郭培兩個發(fā)布會系列中的精選之作，探索神話在東西方文化間引發(fā)的共鳴。在中國，龍是皇權(quán)的象征，也代表天地人神之間的溝通連結(jié)?！洱埖墓适隆废盗型高^精美的刺繡圖案，歌頌龍璀璨多彩的文化意義；在《極樂島》系列中，郭培以自然景致表達對極樂世界的暢想，并在設(shè)計中融入蔓生的樹根、綻放的繁花和尖長的枝椏等元素。為了呼應(yīng)郭培的設(shè)計理念，M+從館藏中選出攝影、水墨和設(shè)計作品，展現(xiàn)藝術(shù)家如何以神話或自然元素拓寬傳統(tǒng)文化的表達界限。

PART5 第五部分 夢與現(xiàn)實

這個部分以豐富多彩的高級定制作品為展覽作結(jié)，主要圍繞郭培如何在設(shè)計中表達時間和重生的概念。《輪回》系列探索自然循環(huán)往復與生生不息的意義，涵蓋日夜更替、人生歷程等主題。在《遇見》系列中，郭培則以非傳統(tǒng)面料和對比強烈的色彩組合為設(shè)計語言。M+館藏中有不少作品以時間和生命輪回為主題，它們在此部分展出，與郭培的設(shè)計互為對照。

Q&A 對話 策展人Ikko Yokoyama&郭培

「郭培：藝想天開」是東亞地區(qū)首個聚焦于傳奇高級定制時尚藝術(shù)家郭培的大型作品展。這個展覽帶領(lǐng)觀眾走進郭培豐富多彩的創(chuàng)意世界，追溯她運用得爐火純青的文化元素，細看她夢幻般的設(shè)計創(chuàng)意、極致的頂級工藝，深遠影響了當代時尚文化界。通過展出其極富奇幻色彩且獨具藝術(shù)代表性的設(shè)計作品，以及精選自M+館藏的作品，M+設(shè)計及建筑主策展人Ikko Yokoyama希望引領(lǐng)觀眾感受并思考當代時尚的天然藝術(shù)性，以及它與當代視覺文化之間的聯(lián)系。郭培也在專訪中分享道：“此次主題展覽是將我數(shù)十年來的創(chuàng)作精選，以藝術(shù)對話的方式呈現(xiàn)，可謂是我事業(yè)發(fā)展的又一重要里程碑。我很高興能夠通過全球性視覺文化博物館M+與來自不同文化背景的觀眾分享我的作品和理念。希望大家都能夠享受以各自不同的視角、藉由與往不同的欣賞方式，來鑒賞并感受我的時尚表達?！?/p>

P：M+特別展覽「郭培：藝想天開」，是中國著名時尚藝術(shù)家郭培在東亞地區(qū)的首個大型作品展，你希望此次展覽可以何新視角來看待她的作品？

Ikko Yokoyama：「郭培：藝想天開」不僅展出了來自郭培工作室「玫瑰坊」的四十多件高級定制服裝，還將這些作品與來自M+藏品系列的四十多件藝術(shù)和設(shè)計作品進行對話，在藝術(shù)實踐和文化之間創(chuàng)造出視覺和主題概念。從M+視覺文化的角度看，我們看到視覺藝術(shù)、設(shè)計與建筑，以及流動影像等領(lǐng)域，相比其他博物館更為廣泛，我們也積極尋找這些領(lǐng)域之間的重疊和聯(lián)系。郭培是中國頂尖時尚藝術(shù)家，但她的高級定制時尚設(shè)計不僅是時尚，我們也不希望將她局限于時尚領(lǐng)域。她充滿想象力的跨文化作品與許多M+藏品系列中的藝術(shù)家和創(chuàng)作者的作品有獨特而共同的方式和見解，我們希望在展示她令人驚嘆的高級定制作品的同時，創(chuàng)造一個跨越不同媒介、時代和文化的視覺和主題概念。

P：在擔任此次展覽的策展人過程中，你對于郭培作品有更多元化的理解嗎？你對于此次展覽的構(gòu)思是否也是“藝想天開”的？

Ikko Yokoyama：是的，通過郭培的高級定制時尚設(shè)計，我了解了當代背景下的中國傳統(tǒng)工藝、當中的緣由，以及神話故事。找到能夠與郭培高級定制作品展開交流與對話。藝術(shù)和設(shè)計作品本身就是一趟旅程。有時我需要超出常規(guī)去解讀作品，運用想象力將它們串聯(lián)起來，形造出強烈的空間和視覺體驗。

P：你對于此次展出的作品，哪件讓你印象深刻？為什么？

Ikko Yokoyama：這確實很難選擇，因為每件作品都令我驚艷。但如果必須挑選一至兩件，我會選擇《建筑》系列（2018年）和《極樂島》系列中的《大金船》（2018年）。建筑不僅是聯(lián)系和保護人們的社區(qū)，服裝也是如此。郭培巧妙地將建筑與我們的精神世界聯(lián)結(jié)，并從不同時代和風格中汲取靈感。M+的設(shè)計與建筑策展團隊對亞洲后現(xiàn)代的表達尤為關(guān)注。我們認為，亞洲的后現(xiàn)代性——即文化的多元融合——發(fā)生得比歐洲的對現(xiàn)代主義的回應(yīng)更早也更廣泛。這源于亞洲的歷史背景，包括移民、殖民和占領(lǐng)使這片土地成為一個文化交匯的地域。此外，當我初次看到《極樂島》系列中的《大金船》（2018年）時，它那動態(tài)的倒影和極樂世界（來世樂園）的概念深深震撼了我。我立刻構(gòu)思將這件高定服裝置于一個緩慢旋轉(zhuǎn)的轉(zhuǎn)盤上，讓它與倒影一同永恒旋轉(zhuǎn)，有如音樂盒中的芭蕾舞娃娃。最終，在「郭培：藝想天開」展覽中，這一構(gòu)想得以實現(xiàn)，轉(zhuǎn)盤的設(shè)計與高定設(shè)計的呈現(xiàn)完美融合。

P：想要像郭培一樣獲得成功，最重要的特質(zhì)是什么？

Ikko Yokoyama：保持堅定信念，不受潮流影響。

P：每次接觸不同的藝術(shù)家，是否也像開啟一個全新的研究課題？可否分享你的研究思路一般是如何鋪設(shè)的？

Ikko Yokoyama：作為策展人，我工作中最重要且最具樂趣的部分是通過選擇不同的作品和故事，參與設(shè)計和建筑歷史的研究，并將這些想法實踐。策展是一個不斷學習和思考的過程，就像對自己所建立的圖書館或?qū)嶒炇疫M行挑戰(zhàn)。它確實開啟了新主題和新想法，而這些都是現(xiàn)有研究的延伸。我目前的研究基于M+的使命和目標，即創(chuàng)建二十世紀及二十一世紀（這時期的文化已融合兼多元化）視覺文化博物館藏品系列和展覽，因此我的想法是從亞洲開始，是一個非常廣泛、跨文化且包容的概念。

P：郭老師，你好，很榮幸這回可以在M+沉浸在你的時尚藝術(shù)世界中，我覺得你的作品都會“發(fā)光”，那種光是會照進心里的，不知道你在制作服裝的過程中，是否也是秉持著一種“向光”的心情在創(chuàng)作，我說不清道不明這是什么“光”，但我感受得到。

郭培：藝術(shù)都是發(fā)光的，藝術(shù)都是具備能量的，因為在我近40年職業(yè)生涯中，我是逐漸地一步一步走到今天，我終于懂了設(shè)計是什么，藝術(shù)創(chuàng)作是什么？很多人其實是分辨不清設(shè)計和藝術(shù)的：設(shè)計是服務(wù)于人的現(xiàn)實生活，從外向內(nèi)，比如說設(shè)計的產(chǎn)品，它其實是要了解對象的，它是有設(shè)定邊緣邊際的，一個好的設(shè)計師就是要服務(wù)受眾的各種條件，才能收獲商業(yè)回報，一個好的設(shè)計師必須是盈利的。但是我們每個人都有精神追求，真正的藝術(shù)創(chuàng)作是無邊際、無對象的，所以藝術(shù)是從內(nèi)而外釋放并具有巨大能量的。這種能量我們可以把它稱之為光，稱之為愛，它像太陽，太陽的光釋放出來，根本不在乎照到誰，哪怕你躲在陰暗的角落里，你不去正面于它，但是你也感受到它的存在，所以藝術(shù)一定是奉獻的，它不可以是商業(yè)，當它有了邊際、對象、目的時，它就是商品，它就不再是純藝術(shù)。

其實當今社會，因為大家覺得生活的一切都是獲得金錢，生活的一切追求，一切努力都是為了金錢回報，所以真正的藝術(shù)已經(jīng)被混淆了。當一個藝術(shù)家有了目的，就他有了邊際的時候，他就不再是真正的藝術(shù)了，可能就是混雜了商業(yè)的藝術(shù)。所以好的藝術(shù)家一定在他最初的作品，他一定是在最早期時，是不顧一切的，從內(nèi)而外地釋放自我。藝術(shù)是有能量的，所以為什么藝術(shù)才能進入博物館，成為人世間延續(xù)傳承的珍寶，我覺得這是非常重要的。直至如今我才領(lǐng)悟到這些，所以我把我的設(shè)計稱之為服務(wù)，就是賺錢的，而我的藝術(shù)不會售賣，我不會把它成為一種商品，我不會給它設(shè)定一個所謂的數(shù)字，它就從內(nèi)而外地能夠釋放光，而且它是我們團隊的奉獻，是我人生想奉獻給這個世界，留在這個世界，讓它去照亮別人。所以我特別高興你說在我的作品中感受到了這種照耀。

我曾經(jīng)在法國巴黎一位收藏家的工作室，他是我先生的朋友，他是藝術(shù)少年展的創(chuàng)始人，他的工作室里面見過一件陶器，黑色的特別精美，細細的，高高的，中間有一個非常細的柱，這個柱只有小拇指都不到的寬度，他說這是中國的黑陶，距今已4000多年。當時我站在這件作品前，無法言喻內(nèi)心的感動，我就在想當時的藝術(shù)家/工匠在創(chuàng)作時，他一定不知道4000年后有一個人站在他的作品面前為之感動。那一刻我就在想，我的作品是否也可以在幾百年后幾千年后，在遙遠的未來也可以照耀著一個人的心，所以藝術(shù)一定是無邊界的，當你設(shè)定邊界了，它就一定不再是藝術(shù)，它一定是成為了一個目的，它就叫藝術(shù)商品。真正的藝術(shù)太少了，我們今天看到梵高的作品，他當年因為沒有人懂，沒有人接受，而他變得沒有目的，他只有一個宣泄內(nèi)在的情緒，他就表達他就不停的創(chuàng)作，它僅僅是表達內(nèi)心所有一切的情感，它只有釋放。所以多少年后的我們覺得它是無價之寶。如果你滿眼都是現(xiàn)實，在你眼里都是現(xiàn)實中的實用時，你會感受不到藝術(shù)的能量。但是我相信現(xiàn)在很多人在尋找這種能量尋找著這束光，它有點像我們說今天你看到那顆星星了嗎？你看到它的光了嗎？它是4萬年前來自于宇宙的哪顆星，它釋放出來的4萬年后，我們才看到它多么美妙，它可以穿越空間，穿越時間，藝術(shù)的能量，藝術(shù)的光，它真的可以穿越一切。所以我覺得人類要有人做這件事情，要有人在當下留下這些給世界的未來，這樣人類才能不斷的發(fā)展，其實人一輩子追求的就是內(nèi)心深處的一種存在價值，我生命存在的價值，就是給世界留下這束光。

P：在「郭培：藝想天開」展覽中，不光有你的服裝藝術(shù)作品，還有M+的館藏作品相互輝映，或許在“配對”的過程中，你也會有很多想法，可否簡單分享一下你是以何種標準判定“配對”方案是否認同的？

郭培：其實在配對過程中，我是開放的，我并不是特別的挑剔，我也沒帶著挑剔的這種狀態(tài)去選擇，所以我完全是開放的。其實這種開放我希望在別人的眼里去做一種連接，但是否在表面還是在深度，我沒那么在乎，我從不挑剔觀眾，這種連接我真的是開放的。所以有的作品它可能從表象，比如色彩上有一些呼應(yīng)，可以，因為我希望展開向所有人，因為觀眾是形形色色，各式各樣的都有。比如來看服裝設(shè)計，它當成一件商品去看，沒有問題，又有人來觀賞藝術(shù)，工藝做得如此精細，他得付出多少時間，沒有問題，就像你可能感受它內(nèi)在的光和感動，太好了。

P：接下來，你還會有哪些新動態(tài)？

郭培：接下來我覺得人生或者說我的事業(yè)，到了40年，“從形式表象滿足別人的期許”已經(jīng)下沉了。接著我要追求一種松弛，追求一種生命，就是內(nèi)在的一切，我覺得該做了我就做，所以一切都不再遵循刻意。所以我可能不會去參加什么時裝周，我可能更不會為了一種形式到法國或意大利去做，但是接下來所有的安排我會隨心，也許是我團隊需要，也許是商業(yè)需要，也許是我準備好了。所以我接下來的動態(tài)并不是計劃性的準確的，但是確實我有很多的作品在我的團隊中依然不斷完善中。雖然我的事業(yè)已走過40年，但我的未來還會有超過40年，所以我要走自己的路，我要走一條真實的路，在之前其實是我自己沒有分辨出“高定和藝術(shù)”，所以我在法國巴黎的高定大秀中，一會兒傾向于藝術(shù)，一會兒又傾向于可穿性，在兩邊搖擺，但最后到了第十場秀，到了建筑異世界，甚至從傳說、建筑至極樂島，我特別知道我追求的可能并不是高定，我追求的是那束光，藝術(shù)之光，高定在現(xiàn)實中是仰望的存在，就是喜馬拉雅峰般存在，所以我就拆分開了，我現(xiàn)在也在準備著我下一場高定系列，我可能希望它在今年的下半年展示，但我沒有確定時間，因為我需要一些助力，總之我會拿出來，但是可能不會在任何的所謂時裝周，也不會在別人既定的時間內(nèi)，到時候我會通知大家。

展覽日期：展期至2025年4月6日

展覽地點：M+地下大堂展廳