【摘 要】中國古詩詞藝術歌曲在數(shù)千年的發(fā)展歷程中，集詩詞藝術和音樂藝術于一體，充分展現(xiàn)了中華民族深厚的文化底蘊，對新時代的社會主義精神文明建設也有重要的推動作用?！对饺烁琛肥悄壳盀橹刮覈钤绲墓耪Z翻譯作品，此曲描繪的是男女之間跨越階層的美好愛情故事，體現(xiàn)了不同民族之間人們和睦共處的狀況。本文基于筆者自身演唱及實踐經(jīng)歷，從闡述中國古詩詞藝術歌曲的基本概念和《越人歌》的創(chuàng)作背景及作品風格入手，分析了《越人歌》的“詞境”和“曲境”，并分別從“氣”“字”“韻”、歌唱的強弱變化及與鋼琴伴奏的合二為一等方面，具體探討了如何“以聲入境”的演唱《越人歌》。

【關鍵詞】中國古詩詞藝術歌曲" 越人歌" 以聲入境

中圖分類號：J605" "文獻標識碼：A" "文章編號：1008-3359（2024）18-0105-06

中華文明源遠流長，具有深厚的文化底蘊和獨特的文化體系。古詩詞與音樂相結合所形成的藝術歌曲，因其具有濃厚的文化內涵和底蘊、獨特的民族風格，在中國傳統(tǒng)音樂文化中占有重要地位。近年來，在“文化自信”“文化自覺”和“文化強國”等文藝方針的指引下，中國古詩詞藝術歌曲的創(chuàng)作又迎來新的熱潮，傳唱中國古詩詞藝術歌曲是傳播民族文化的重要橋梁。藝術歌曲《越人歌》由作曲家劉青譜曲，將傳統(tǒng)詩歌與現(xiàn)代音樂創(chuàng)作手法靈活地結合起來，同時也保留了古詩詞藝術歌曲獨有的格律與韻味，使傳統(tǒng)文字顯現(xiàn)出新的生命力，同時也面臨一個問題，就是學生在日常的演唱與練習中較難把握好作品風格和演唱方式，較難做到聲與境的結合，很難唱出古詩詞藝術歌曲的韻味。

一、《越人歌》概述

（一）《越人歌》創(chuàng)作背景

在我國悠久的歷史長河中，古詩詞作為最具有代表性的藝術形式，深刻影響著人們的日常生活。音樂中的古詩詞最早可追溯到《詩經(jīng)》，隨著時代的變遷、朝代的更迭慢慢地發(fā)展到《唐詩》《宋詞》等，自古以來古詩詞就是可以吟誦的，這種詩詞與曲調的融合為現(xiàn)代古詩詞藝術歌曲的傳承和發(fā)展奠定了堅實的文化基礎。

“《越人歌》是我國早期古語翻譯作品之一，在我國文學史上占有重要地位。整篇詩詞講述的是一個完整故事，故事的主角是越人，她仰慕鄂君子皙已經(jīng)很久了，但是一直都埋藏在心里，不敢靠近。直到有一天有機會和子皙一起乘船同游，越人激動的心情無以言表，為了抒發(fā)她的感情，即興創(chuàng)作了這首作品。越人所唱的語言是越語，鄂君子皙雖然聽不懂越語，但卻被婉轉的聲音吸引。所以，鄂君子皙找人將歌詞翻譯成楚語，這就是現(xiàn)在人們看到的《越人歌》的歌詞。越語翻譯成楚語的過程，促進了楚越文化的交流，《越人歌》通過鄂君子晳的傳播，越族文化也逐漸被楚國人接納，民族文化交流與融合影響深遠，楚越結合的版本在此后流傳，以至延傳至今。”

（二）《越人歌》作品分析

《越人歌》是一首單二部曲式的聲樂作品，其中主部與副部交織在一起，其曲式結構為單二部曲式。調式調性為G宮五聲調式，全曲由前奏、A和B樂段間奏和尾聲組成。其中前奏部分8小節(jié)與a樂句一致，所以在銜接時較為自然，給人安靜祥和的感覺。作品的間奏分四個樂句，與前奏對比明顯，和聲織體豐富，銜接流暢、自然，突出情感變化，為作品后半段做好鋪墊。尾聲部分由5個小節(jié)構成。

在作品開始，鋼琴伴奏充分運用裝飾音和琶音，展現(xiàn)出一種乘坐小舟在波光粼粼的湖面上欣賞美景的畫面，加上巧妙的倚音點綴，又增加了作品的風格韻味，呈現(xiàn)出輕松、舒適的畫面感，為接下來的情感變化奠定基礎。整首作品前半部分緩慢，音樂形象生動，具有浪漫主義色彩，有助于演唱者在演唱作品時直接抓住作品情緒，更好地展現(xiàn)自身演唱技巧（見譜例1）。

譜例1：

樂段A共有十六小節(jié)，a樂句和a1樂句各8小節(jié)，節(jié)奏干凈利落、工整，鋼琴伴奏以琶音與分解和弦的形式進行編配。a樂句為D徵五聲調式，前4小節(jié)旋律婉轉，后4小節(jié)主要運用重復音和上行音階的形式，使旋律動中有靜、扣人心弦。樂句最終停在D徵調的根音上形成半終止，使作品旋律與鋼琴伴奏更加完美地融合在一起，描繪出一幅越女初遇王子的美好畫面（見譜例2）。

譜例2：

本樂句運用變化重復的形式重復a樂句，其音樂效果具有明顯的強調性。鋼琴伴奏織體豐富，采用柱式和弦與分解和弦相互交叉結合進行的形式，音樂效果對比性更為強烈，在情感上形成明顯的遞進，比a句更為飽滿和深沉。樂句結束轉為G宮調式，并用急促的鋼琴伴奏將整首作品推向高潮（見譜例3）。

譜例3：

B樂段是歌曲的副歌部分，由b和b1兩個樂句構成。鋼琴伴奏的織體也發(fā)生了較大變化，運用分解和弦、柱式和弦和十六分音符，緊湊地把歌曲推向高潮，表現(xiàn)出緊張的音樂情緒。歌詞部分也采用重復的形式進行演唱，既強調了作者悲傷、悲嘆的情緒，又加強了作品的欣賞性和完整性。最后作品的尾聲由5小節(jié)結束于主音上，音樂情緒也進一步得到升華。

《越人歌》這部作品的創(chuàng)作結合了山西地方性音樂中獨有的純四度音程與山西民間調式，加上現(xiàn)代作曲技法與鋼琴伴奏，使得整個曲子動靜結合，A樂段與B樂段明顯的音樂對比，使整部作品在生動形象的基礎上又增加層次感。作品風格內斂含蓄、溫文爾雅，情感真摯動人，是將中國古詩詞韻味表達得很貼切的現(xiàn)代風格作品。

二、《越人歌》之“境”

（一）“境”

“‘境’意為‘境’，‘意境’的含義，我們必須先從意象說起?！庀蟮幕疽?guī)定就是情景交融?！梦覀兘裉斓脑拋碚f，意象就是一個包含著意蘊于自身的一個完整的感性世界。唐朝著名詩人劉禹錫曾說：‘境生于象外’，‘境’是對于在時間和空間上有限的‘象’的突破?！场斎灰彩恰蟆窃跁r間和空間上都趨向于無限的‘象’，也就是中國古代藝術家常說的‘象外之象’‘景外之景’?！场恰蟆汀蟆馓摽盏慕y(tǒng)一?！崩纾褐娙嗣辖嫉墓旁娫~《游子吟》，整首作品共六句，前四句主要描寫景象變化，對于景象的描寫十分細致。而作品的后兩句抒情，表達了游子對于母親的感恩、感激之情。我國“詩佛”王維的《送元二使安西》，全文共四句話，分為上聯(lián)和下聯(lián)，上聯(lián)主要寫景，以景襯托情，下聯(lián)主要寫情，表達了作者對于朋友的不舍之情。采用這種上下句的形式，結合起來就是情景交融。

我國的唐詩宋詞為何能延續(xù)千年、經(jīng)久不衰，不僅是因為語言精妙和格律嚴謹，更是因為具有強烈的意境感，像“汀煙雨杏花寒”“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝”等，當人們讀這些詩句時感到喜悅、酣暢，這就是意境美。

（二）“詞”境

《越人歌》雖然僅僅5句詞，54個字，但卻把故事情節(jié)、人物情感、心理狀態(tài)等都清晰地表達出來。起首兩句“今夕何夕兮？搴舟中流。今日何日兮，得與王子同舟?！苯?jīng)過調整順序翻譯就是：“這是一個怎樣的夜晚？又是怎樣的一個日子，我竟然能和王子同坐一條船?！备柙~起首一句就說明了具體事情，也為本文奠定情感基調。“今夕何夕兮”已經(jīng)表明時間，卻還要繼續(xù)問“今日何日夕”，說明此時詩人的內心十分驚喜，情緒也變得紛亂，還要反復來問時間。緊接著第二句“蒙羞被好兮不訾詬恥”，調整順序翻譯就是：“王子自己蒙羞與我這種人同舟，他對我這么好，我竟然都不知道羞恥?！贝司鋸呐拥囊暯莻鬟_了謙卑的情感。這種謙卑的情感也有兩層意義，其一是女子認為自身的身份地位與王子的身份地位差距較大，覺得自己不配與身份地位尊貴的王子同舟。其二深層次體現(xiàn)出當時階級制度較為嚴格。接下來“心幾煩而不絕兮，得知王子”一句，進一步展現(xiàn)了女子的內心世界，在經(jīng)歷了先前的慌亂不安后，情緒逐漸遞進，陷入種種胡思亂想之中，更為細膩地表達出了更為復雜且遞進的情感狀態(tài)，多了幾分惶恐與臆測交織的意味。翻譯成白話是“能夠結識王子讓我心中誠惶誠恐，情緒煩亂不止”。這是詩人對于自身情感的描述，在調整完自身情緒之后，作者沒有與王子進行交談，也不敢與王子進行交談，王子也沒有主動與其交談。作者內心茫然和復雜，這種情感正好與第一句所奠定的情感基礎相呼應，明確了作者內心對王子的傾慕之情。詩詞的最后“山有木兮木有枝，心悅君兮君不知”，運用比興手法，前半句“山有木”“木有枝”和后半句的“心悅君”“君不知”相互映照。同時，作者借物抒情，直白表達了作者自身對于王子的喜歡。在詩詞的最后并沒有給出王子對于作者是怎樣的情感，這也正符合當時那個年代表達愛情的方式，沒有像現(xiàn)代這樣對于愛情較為直接，這也是本首作品獨有的韻味，令人回味無窮。

（三）“曲”境

作品為兩段體結構，G五聲宮調式，通過對音樂文本的分析，筆者認為該作品的精湛之處在于作曲家通過精練的創(chuàng)作手法，將古詩詞的內涵、氣質、韻律與音樂的風格、情緒達到高度統(tǒng)一，展現(xiàn)出音樂精致、氣質典雅、意境深邃的藝術魅力。

《越人歌》以敘述的方式刻畫了越人與王子相遇的情景。音樂以中速的方式開始敘述，整部作品節(jié)奏舒緩平穩(wěn)。作品的開篇“今夕何夕兮，搴舟中流。何日兮，得與王子同舟”，作曲家在旋律構思和創(chuàng)作上運用跳進后反向級進和逆行手法，形成流暢優(yōu)美的波浪式旋律形態(tài)，呈現(xiàn)出婉轉優(yōu)美的景象，表現(xiàn)出整篇故事是一個美好的開端，所以此處的情感應以開心高興為主。隨后兩句“蒙羞被好兮，不訾詬恥，心幾煩，而不絕兮”，旋律線條在上兩句的基礎之上稍做改編，用音階向下進行的方式，表現(xiàn)出故事主角心情出現(xiàn)變化，由開始的高興快樂轉變?yōu)槭?。隨后“山有木兮木有枝，心悅君兮君不知”是抒發(fā)強烈情感的高潮段落，起始句是八度大跳的旋律進行，將作品的情緒推向高潮，旋律線條也開始逐漸明朗。此處的旋律以大調為主，把歌詞反復演唱，表現(xiàn)出作者決定表明自身想法和心意，但是在進行反復演唱時又增添了一些失落，因為作者并不知道王子是否知道自身情感。作者對王子的愛慕之情被懸殊的階級地位所阻礙。

三、《越人歌》中“以聲入境”之演唱

“以聲入境”，“聲”即聲音，指演唱者演唱作品時的歌聲?！熬场笔恰耙饩场保乔榫敖蝗诙_到的一種狀態(tài)?！耙月暼刖场笔侵秆莩咄ㄟ^自己的演唱來表達作品意境，達到更好地表達作品和感染聽眾的藝術效果?！耙月暼刖场钡难莩枰莩呔哂休^好的演唱技巧，并能運用演唱技巧對作品情緒和情感變化做細致性表達，從而使演唱能夠很好地表達作品意境。

（一）“詞境”之歌唱表達

1.“氣”

“氣”是歌唱時的動力，運用正確的氣息來演唱歌曲是必要的。演唱一首美妙的聲樂作品與正確運用氣息是密不可分的。演唱《越人歌》如果聽不清楚咬字，“詞境”自然蕩然無存，正確的運用氣息是使“字”清楚傳出去的關鍵。在演唱《越人歌》這首作品時，應該先深呼吸，可以利用“聞花香”“打哈欠”“嘆氣”等方式來體會深呼吸的感覺，讓氣息在腰腹兩側有擴張感。將每個字都唱在氣上，有了氣息支持的“字”會更加圓潤，具有共鳴，也更容易傳出去，這是表達“詞境”的基礎。另外，氣息的流動也非常重要，要讓氣息在腔體中流動起來，從而帶動“字”的流動，流動的字才能串成詞，最后連接成整個作品?？梢栽谘莩獣r先用“a”母音代替歌詞，有一種氣息流動起來的感覺，然后再把歌詞帶入，運用流動的氣息來帶動正確的咬字。

2.“字”

表達“詞境”，清晰地咬字最為重要。在演唱歌曲時，如果只是做到旋律、音準準確是遠遠不夠的，即使演唱者嗓音條件、音樂感覺和聲樂技巧都非常好，也不能很好地把歌曲的意境表達出來，反而會破壞歌曲的意境和韻味，也很難打動觀眾?！白终粓A”是中國古代唱論重要的研究成果，是在生活中咬字吐字的基礎上進行總結和矯正，使其符合演唱歌曲時要求的咬字吐字，“字正腔圓”當然也適用于《越人歌》的演唱。在演唱歌曲之前，要做好充分的準備工作，第一，可以先讀詞，保證每個字都“字正腔圓”地讀出來，然后把詞讀在旋律上，這樣對于演唱作品時的“字正腔圓”有很大的幫助。第二，“字正腔圓”的演唱要通過咬清字頭，保持字腹，再準確歸韻來實現(xiàn)，演唱時，每個字都要做到“字正腔圓”，這樣才能傳詞達意，才有可能表達“詞境”。

3.“韻”

“‘韻’即韻味，韻味是中國重要的審美范疇，并常和意境相聯(lián)系，比如，我們中國人說一個人唱得好，我們常表達為：‘唱得真有味’，這里的味就有韻味的意思，同時這個‘味’又總是需要‘品’的，‘味’越正則回味越無窮，表達的意境就越妙。演唱的韻味，從藝術技巧上來說，是咬字、行腔、用氣三者的統(tǒng)一?！倍莩记芍械摹皾櫱弧狈椒ㄊ窃黾印绊嵨丁钡闹匾侄巍！皾櫱弧笔俏覈褡迓晿匪囆g中對于唱腔修飾和潤色的一種技巧，藝術歌曲一定會運用潤腔。要做好“潤腔”，就必須和字連接在一起，運用“以氣為主，以形為輔”的方法，在演唱時根據(jù)歌詞、旋律和節(jié)奏的要求加上演唱技巧和“潤腔”相互配合，使演唱者的聲音與情感協(xié)調一致，這便有了韻味。在演唱《越人歌》時，同樣“潤腔”也是必須注重的一個細節(jié)，通過字來體現(xiàn)“潤腔”，通過“潤腔”來體現(xiàn)“韻”，這是在演唱時必須注意的。例如：在《越人歌》中，歌者在唱到“舟”字時可以用滑音去潤腔，在演唱“流”和“子”字時，可以選擇運用“潤腔”去抒發(fā)越人的憂慮情感等。

（二）“曲境”之歌唱表達

“境”為意境，《越人歌》的“曲境”就是指這部作品的音樂所要表達的意境。藝術歌曲的音樂表達離不開對譜面上力度、速度變化的表達，以及同鋼琴伴奏的配合等，再結合一定的舞臺表演，這樣才能真正演唱好一部作品，做到真正的“以聲入境”。

1.強弱有別

強弱力度變化是音樂表達自身的重要手段，當然也是表達音樂意境的手段。演唱時處理好強弱力度變化，不僅有利于表達音樂意境，同時也有利于表達作品的情感內涵。演唱者在演唱作品時所運用的力度大小勢必會影響作品的情景、情感等。所以在演唱作品《越人歌》時，強弱把握也尤為重要。在演唱《越人歌》這部作品的前半部分（A樂段）都要保持由強到弱的力度，樂句之間的連貫也要保持這個原則，保持音樂線條的連貫性。在演唱“心幾煩而不絕兮”這一句時，力度要處理到由弱逐漸轉到強，這樣才能順利引入副歌部分。在演唱作品后半部分（B樂段）時，力度要比之前A樂段大，因為B樂段是整首作品的副歌部分，情緒也比之前要更為強烈和飽滿。另外，還要關注氣息和聲音的控制，保證副歌部分高音的穩(wěn)定性。在作品的尾聲部分，力度要由強轉弱，速度也要由快漸慢，表達出一種由近及遠的“意境”，聲音越弱，越要給人一種漸進遙遠的聯(lián)想，從而表達出一種回味無窮的“曲境”。

2.合二為一

所謂“合二為一”，就是指在歌唱中演唱者與鋼琴伴奏相結合。想要把作品完美表現(xiàn)出來，除了對于作品認真分析和演唱者自身的表達能力以外，更重要的是要和鋼琴伴奏有很好的配合。在演唱《越人歌》時同樣如此，針對《越人歌》前奏部分的鋼琴伴奏，作曲家運用小附點的節(jié)奏型，使作品具有推動感，隨后運用二分音符，使作品變得更加流暢、自然。在彈奏鋼琴伴奏時，要注意節(jié)奏控制，營造一種舒暢、舒適的氛圍。演唱者要按照鋼琴伴奏給出的意境來調整自己的狀態(tài)，將自己代入故事情景中準備演唱。然后是主歌部分，它描繪了第一次與王子相遇的美妙情景，以及越人驚喜交加的心情。演唱者的節(jié)奏主要是以四分音符和八分音符為主，作品前兩句“今夕何夕兮”到“我與王子同舟”，速度要放慢，彈奏力量要弱，這樣才能將演唱者帶入第一次與王子相遇的美妙場景。針對作品的副歌部分，鋼琴伴奏的節(jié)奏型使用大量的十六分音符，在彈奏鋼琴伴奏時要快速、有力，才能更好地激發(fā)歌唱者的情感。這時越人已經(jīng)從內心不安變?yōu)獒尫牛莩咭⒁饴曇粢錆M力量，再加上鋼琴伴奏的襯托，能夠將越人的情感表現(xiàn)得更加完美。針對作品尾聲部分，作品這時趨于安穩(wěn)，平靜悠遠意味深長。在彈奏鋼琴伴奏時要注意速度要逐漸放慢，力度也逐漸變弱，使演唱者回歸平靜，表現(xiàn)出無奈、落寞的感覺，結束整首作品。

（三）《越人歌》中“以聲入境”之渾然天成

“‘謂以歌舞演故事也’，這句話是清末國學大師王國維曾說過的，不管是唱歌還是跳舞，觀眾對于作品的直觀了解都是通過演員們的表演獲得的。”聲樂表演是一個整體，無論是“詞境”還是“曲境”，二者都匯合為作品的“意境”，表演者在演唱作品時，要進入作品中，要化身為作品中的人物，身臨其境。

所以在演唱作品時，加以柔和肢體語言，對作品情感的表達有很大作用。演唱A段起始，演唱者面向觀眾，在鋼琴伴奏的旋律中，手臂緩緩地向上抬起，似在傾訴邂逅王子的欣然。至第一段結尾，情緒由喜轉憂，演唱者轉身面向另一側觀眾，眼神隨手臂內收，結束時雙手交握胸前，傳遞出內心的不安。進入B段高潮部分，演唱者肢體舒展開來，雙臂自然伸展，目光篤定望向一處，急切表露愛慕之意。尾聲部分相較之前多了幾分眷戀與期許，演唱速度漸緩，身體微微前傾，眼神溫柔且堅毅地直視前方。

四、結語

古詩詞藝術歌曲是中國傳統(tǒng)文學與音樂藝術的結合，通過演唱古詩詞藝術歌曲來表現(xiàn)情感帶動聽眾，具有較高的藝術價值。想要演唱好古詩詞藝術歌曲不僅僅要有豐富的理論知識，還需要正確的作品處理、舞臺處理、演唱技巧等。只有做好這些，才能將古詩詞藝術歌曲完美演繹出來。所以在演唱古詩詞藝術歌曲時，除了了解作品的背景之外，還要了解作品中的情感變化，以及咬字歸韻、演唱的技術氣息運用、譜面的速度力度等。

中國古詩詞的魅力、韻味是在每一次的品味中實現(xiàn)的，古詩詞藝術歌曲將這種韻味用音樂的方式表達出來，對其每一次的演繹都讓筆者對中國傳統(tǒng)藝術有更深入的認識，也更加為之著迷。

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