隨著新媒體時代的到來，數(shù)字技術(shù)不斷深入發(fā)展，其應(yīng)用范圍也越發(fā)寬廣，舞蹈領(lǐng)域也掀起了一股數(shù)字化賦能的熱潮。數(shù)字技術(shù)不僅能為舞蹈創(chuàng)作提供技術(shù)手段方面的支持，也為舞蹈教育提供了新的機遇。在舞蹈教育中，教育者充分發(fā)揮數(shù)字技術(shù)優(yōu)勢，在優(yōu)化傳統(tǒng)教學(xué)模式的基礎(chǔ)上，探索并建構(gòu)出新的教學(xué)模式、教學(xué)方法，為舞蹈教育賦予了更多可能，也推動著舞蹈教育向科技化、體系化發(fā)展?！缎旅襟w與舞蹈表演藝術(shù)創(chuàng)新研究》一書立足新媒體時代的時代背景，以新媒體時代中的舞蹈表演藝術(shù)發(fā)展與變化作為研究對象，特別聚焦了新媒體技術(shù)對舞蹈教學(xué)產(chǎn)生的深刻影響，使讀者全面掌握新媒體時代舞蹈表演藝術(shù)發(fā)展的新特點、新格局。

《新媒體與舞蹈表演藝術(shù)創(chuàng)新研究》設(shè)計了六個彼此獨立，但又邏輯緊密的章節(jié)，充分聚焦新媒體時代舞蹈表演藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀、新媒體對舞蹈表演藝術(shù)的影響，以及新媒體時代舞蹈表演藝術(shù)在舞臺設(shè)計、審美態(tài)勢等方面的問題。第一章對新媒體時代舞蹈表演藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀進行了梳理，指出了新媒體時代舞蹈表演藝術(shù)的發(fā)展路徑。第二章系統(tǒng)分析了新媒體時代舞蹈表演藝術(shù)的特點與表現(xiàn)形式，進一步分析了舞蹈表演藝術(shù)在創(chuàng)作、編排、傳播、產(chǎn)業(yè)化等方面面臨的新環(huán)境以及出現(xiàn)的新問題。第三章聚焦新媒體時代舞蹈表演藝術(shù)在舞臺設(shè)計方面出現(xiàn)的新氣象，主要研究了新媒體技術(shù)與舞臺設(shè)計融合的必要性與可行性，以及新媒體技術(shù)在當(dāng)下舞蹈表演藝術(shù)舞臺呈現(xiàn)時的應(yīng)用方式與策略。第四章研究了新媒體時代舞蹈表演藝術(shù)的審美方向以及在審美方面的變化。第五章研究了新媒體平臺中舞蹈影像用戶群體特征以及新媒體時代舞蹈著作權(quán)保護等問題。第六章聚焦了新媒體時代舞蹈表演藝術(shù)傳承方式的變化，著重關(guān)注了新媒體時代高校舞蹈教育面臨的新機遇與新環(huán)境。

《新媒體與舞蹈表演藝術(shù)創(chuàng)新研究》做到了理論與實踐緊密結(jié)合，作者清晰、完整地勾勒出了新媒體時代舞蹈表演藝術(shù)的發(fā)展全貌。作為一本學(xué)術(shù)書籍，該書并沒有局限在理論問題的循環(huán)探討上，也沒有將傳授理論知識作為寫作的唯一目的，而是將理論同實踐緊密結(jié)合，同新媒體時代舞蹈表演的發(fā)展現(xiàn)狀相結(jié)合，同新媒體時代舞蹈表演藝術(shù)發(fā)展的需求相結(jié)合。當(dāng)前，我國已然步入新媒體時代，新媒體時代對舞蹈表演藝術(shù)的影響最為直接，既為舞蹈表演藝術(shù)增添了科技的色彩，也同時給舞蹈表演藝術(shù)的藝術(shù)生態(tài)造成顛覆性的影響。這些問題在該書中得到了廣泛關(guān)注與積極回應(yīng)。在內(nèi)容設(shè)計上，該書多是從理論知識講述和核心概念界定入手，繼而通過細致的案例分析，指出相關(guān)重要問題，提出解決策略與方法?？梢哉f，這種寫作結(jié)構(gòu)具有極強的邏輯性，內(nèi)容層層遞進，條理清晰，讓讀者很容易掌握本書中的內(nèi)容。并且，這種內(nèi)容的設(shè)計也體現(xiàn)出了作者寫作此書的初衷——為新媒體時代舞蹈表演藝術(shù)發(fā)展提供寶貴的經(jīng)驗、思路與策略。在理論知識的講述上，該書沒有故作高深，將理論知識蒙上晦澀難懂的外衣，使讀者望而卻步，而是采用了一些較為平實的語言，將理論知識進行深入淺出的講述，抓住了理論知識的內(nèi)核。如在“新媒體時代的舞蹈表演藝術(shù)特點與表現(xiàn)形式”一節(jié)中，作者對新媒體時代舞蹈表演的特點進行了準(zhǔn)確概括，指出新媒體語境下的舞蹈表演藝術(shù)具有互動性、想象性的特點。隨后，作者對全息劇場、激光舞、熒光舞蹈進行了專題研究，認為同傳統(tǒng)媒體時代相比，新媒體時代下的舞蹈表演藝術(shù)具有科技感，藝術(shù)風(fēng)格更加鮮明，更加注重局部性和突出性。

在實踐內(nèi)容方面，該書充分體現(xiàn)出了以應(yīng)用為核心的寫作思路。所有與實踐相關(guān)的內(nèi)容，都是沿著提出問題——解決問題的思路進行設(shè)計，高度突出了該書的應(yīng)用價值。如在“新媒體時代的舞蹈影像傳播與保護研究”一章中，作者以舞蹈影像的發(fā)展為切入點，對舞蹈影像呈現(xiàn)方式的三個特點：用影像記錄舞蹈、電影舞蹈、影像編舞進行了針對分析，繼而對舞蹈影像的價值進行了辨析。認可影像技術(shù)在舞蹈影像編創(chuàng)中起到了四方面積極作用，如通過數(shù)字化技術(shù)促進藝術(shù)傳承，用“藝術(shù)平等”理念開辟“新民間創(chuàng)作”時代，用技術(shù)活動為藝術(shù)創(chuàng)作贏得更大的自由空間，用新的傳媒機制置換了藝術(shù)管理。通過對這些實踐內(nèi)容的研究，使得舞蹈與影像技術(shù)的融合，具有了落地性的應(yīng)用價值。而且，該書還關(guān)注到了許多前沿性的話題。如舞蹈影像作品的著作權(quán)保護問題。這個問題一直是舞蹈界廣為關(guān)注的問題。因為其不僅僅作為一個學(xué)術(shù)問題，更是關(guān)切到舞蹈界全體同仁的社會問題。問題背后又與法律、經(jīng)濟、道德、倫理等內(nèi)容息息相關(guān)。作者針對這一問題也給出了個人獨到的見解。指出舞蹈影像作品著作權(quán)保護存在侵權(quán)與否難認定，作品參與者的地位待確認，許可付費等保護環(huán)節(jié)會消解傳播力，維權(quán)制度不夠完善等困境。應(yīng)通過貫徹利益平衡原則，完善舞蹈影像作品侵權(quán)的認定標(biāo)準(zhǔn)等方式，對舞蹈影像作品著作權(quán)進行保護。

《新媒體與舞蹈表演藝術(shù)創(chuàng)新研究》內(nèi)容豐富，對新媒體時代舞蹈表演、創(chuàng)作、教學(xué)、傳播、傳承等內(nèi)容均有涉及。特別是，對新媒體時代高校舞蹈表演藝術(shù)教育進行了專題討論與研究，其中的部分觀點更是富有創(chuàng)新性。作者指出，新媒體時代為舞蹈教育提供了新的可能性，主要體現(xiàn)在：激活學(xué)習(xí)能動性、豐富教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)手段快捷化、實現(xiàn)個性化教學(xué)、充分展現(xiàn)舞蹈內(nèi)涵五個方面。同時，作者也敏銳地注意到新媒體在高校舞蹈教學(xué)模式創(chuàng)新中的問題，如定位不清晰、資源尚待建設(shè)、舞蹈動態(tài)過程不易把握。為此，舞蹈教育者要通過明確定位新媒體舞蹈教育、促進教育資源的公平、優(yōu)化舞蹈教學(xué)結(jié)構(gòu)，對高校舞蹈教學(xué)模式進行完善和優(yōu)化。以上這些問題，可謂是冰凍三尺，非一日之寒，自新媒體與舞蹈教育融合便已出現(xiàn)，但又隨著融合程度不斷深入，而又發(fā)生了一些變化。因此，當(dāng)我們對這些問題的探討，不僅能形成一種寶貴的經(jīng)驗，更能為舞蹈教育發(fā)展提供重要的啟示。

其一，舞蹈教育內(nèi)容要與時俱進。新媒體時代舞蹈的傳播、傳承都發(fā)生了變化。舞蹈受眾群體的規(guī)模在短期迅速變大，受眾來源上也日趨多元。受眾對欣賞舞蹈藝術(shù)的期待值越來越高，對藝術(shù)品質(zhì)也越來越關(guān)注。這些都給舞蹈表演藝術(shù)提出了新的要求。作為舞蹈表演基礎(chǔ)的舞蹈教育，也必須做出及時的調(diào)整。尤其是，在高等院校的人才培養(yǎng)體系中，課程的動態(tài)調(diào)整也依賴數(shù)字技術(shù)所提供的大數(shù)據(jù)的支持。這些數(shù)據(jù)會準(zhǔn)確地提供課程相關(guān)的大量信息，如學(xué)生考評成績、滿意程度、教學(xué)效果等。這些信息將及時地反饋給課程的主課教師以及教學(xué)管理部門，從而為課程優(yōu)化提供重要依據(jù)。

其二，舞蹈教學(xué)模式要不斷革新。新媒體時代的到來，使過去難以實現(xiàn)的線上教學(xué)成為新的教學(xué)陣地。一時間，大量課程在線上開設(shè)，線上+線下的教學(xué)模式逐漸普及、應(yīng)用，優(yōu)化了傳統(tǒng)線下教學(xué)的短板。這些變化為新的教學(xué)模式的出現(xiàn)提供了土壤。當(dāng)代舞蹈教育工作者，要及時把握住新媒體時代的技術(shù)優(yōu)勢，將新媒體技術(shù)、數(shù)字技術(shù)應(yīng)用在教學(xué)軟件、教學(xué)工具等各個方面，努力建構(gòu)適應(yīng)于新媒體時代舞蹈藝術(shù)人才培養(yǎng)的教學(xué)模式。在利用數(shù)字技術(shù)為舞蹈教育賦能的時候，要盡量避免數(shù)字技術(shù)的喧賓奪主，也要避免數(shù)字技術(shù)對舞蹈本體的遮蔽。

其三，舞蹈教學(xué)思維要注重創(chuàng)新。教學(xué)思維是教學(xué)行為的頂層設(shè)計，也是教學(xué)活動開展的行動指南。在新媒體時代，教育者要構(gòu)建開放、共享的教學(xué)思維，以線下教學(xué)為根本，以數(shù)字技術(shù)手段為輔助，以傳統(tǒng)教學(xué)手段為基礎(chǔ)，以新媒體教學(xué)手段為提升，形成全方位、多角度的教學(xué)體系。在教學(xué)思維的構(gòu)建上，教師要從實際情況出發(fā)，以人才培養(yǎng)為目標(biāo)導(dǎo)向，及時把握社會需求，注重學(xué)生新媒體素養(yǎng)、數(shù)字技術(shù)素養(yǎng)的強化，使學(xué)生能夠適應(yīng)于新媒體時代的發(fā)展。

該書體現(xiàn)出作者對新媒體時代舞蹈表演藝術(shù)發(fā)展的深切關(guān)心與深刻思考，更能看出作者立足舞蹈表演藝術(shù)實踐領(lǐng)域，又積極地對這些看似簡單的現(xiàn)象進行學(xué)理性的思考。數(shù)字技術(shù)的發(fā)展速度令人驚嘆，這就使得舞蹈表演藝術(shù)唯有快速發(fā)展才能跟得上數(shù)字藝術(shù)的步伐。作者在書中對數(shù)字技術(shù)的理解，并沒有停留在知識介紹層面，而是試圖將數(shù)字技術(shù)同舞蹈表演藝術(shù)實踐相關(guān)聯(lián)，這種鮮明的學(xué)術(shù)態(tài)度，反映出作者扎實的學(xué)術(shù)基礎(chǔ)和開放的學(xué)術(shù)視野。當(dāng)下，數(shù)字技術(shù)和舞蹈藝術(shù)的結(jié)合不斷深入，但更多的是數(shù)字技術(shù)為舞蹈藝術(shù)賦能，舞蹈藝術(shù)能否和數(shù)字技術(shù)相互融合、平等對話、激烈碰撞，從而產(chǎn)出新的事物，才最能體現(xiàn)出新媒體時代的優(yōu)勢。換言之，舞蹈界應(yīng)該主動出擊，去擁抱新媒體時代，去擁抱數(shù)字技術(shù)，開拓數(shù)字技術(shù)在舞蹈藝術(shù)中的應(yīng)用范圍與應(yīng)用深度，發(fā)揮舞蹈藝術(shù)綜合性的藝術(shù)優(yōu)勢，用跨學(xué)科的思維去推動當(dāng)代舞蹈藝術(shù)的發(fā)展。

綜上所述，該書從理論入手，緊密圍繞實踐，真正做到了理論與實踐結(jié)合，理論為實踐服務(wù)，實踐驗證理論。作者清晰且準(zhǔn)確地認識到了，舞蹈表演藝術(shù)步入了新媒體時代之后發(fā)生的種種變化，并能通過一些細微的信息，以小見大地展現(xiàn)出新媒體時代舞蹈表演藝術(shù)發(fā)展的格局，為推動舞蹈表演藝術(shù)的發(fā)展，提升舞蹈人才培養(yǎng)水平，提供了重要的幫助，指明了前進的方向。更為重要的是，該書所提出的一些關(guān)鍵性問題所具有開放性與延展性，恰恰契合了新媒體時代的特征，這些也將為舞蹈藝術(shù)與新媒體技術(shù)、數(shù)字技術(shù)接軌，提供了更多的可能性。