摘要：德國(guó)新表現(xiàn)主義是美術(shù)史上重要的藝術(shù)流派，以叛逆、率性、大膽的自我表達(dá)為特色。德國(guó)新表現(xiàn)主義藝術(shù)家們從傳統(tǒng)藝術(shù)中提煉出有價(jià)值的因素，也從純藝術(shù)、歷史、現(xiàn)實(shí)生活中獲取創(chuàng)作靈感，利用挪用、分解的手段，將已有的意象重新構(gòu)造形成新的藝術(shù)內(nèi)容。本文結(jié)合德國(guó)新表現(xiàn)主義代表藝術(shù)家的藝術(shù)作品分析其藝術(shù)特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：德國(guó)新表現(xiàn)主義；挖掘；新變；傳統(tǒng)藝術(shù)

一、德國(guó)新表現(xiàn)主義

德國(guó)新表現(xiàn)主義流派受文化傳統(tǒng)、歷史背景、繪畫邊緣化等諸多因素影響，它的繪畫作品透露出傳統(tǒng)的延續(xù)，藝術(shù)家將挖掘到的線索重新加工變形成新的藝術(shù)作品。德國(guó)新表現(xiàn)主義繼承了德國(guó)表現(xiàn)主義的許多特點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)自我建構(gòu)與表達(dá)，讓藝術(shù)重新回到有具體形象的、用顏料和畫布構(gòu)成的繪畫上，但它的作品不是簡(jiǎn)單地對(duì)客觀物體進(jìn)行描繪，而是更注重表現(xiàn)性的繪畫形式和視覺(jué)體驗(yàn)。經(jīng)過(guò)新變化賦予其新的意義，使作品進(jìn)入一個(gè)更自由、更具深意的文化情境。

（一）底蘊(yùn)深厚的文化歷史

德國(guó)新表現(xiàn)藝術(shù)是現(xiàn)代藝術(shù)重要的流派之一，它的存在與德國(guó)豐厚的文化基礎(chǔ)和歷史底蘊(yùn)有密不可分的聯(lián)系。表現(xiàn)欲望深埋于德國(guó)文化之中，在時(shí)代的變遷中形成了新的面貌形式，同樣也影響了新表現(xiàn)主義繪畫。19世紀(jì)末，浪漫主義流派盛行。以德國(guó)為代表的北方浪漫主義樂(lè)于表現(xiàn)超自然力量，并借助藝術(shù)的手段表達(dá)人內(nèi)在心靈的體驗(yàn)。德國(guó)藝術(shù)家善于展現(xiàn)情感的宣泄和個(gè)性的追求，德國(guó)特殊的地理環(huán)境以及復(fù)雜的民族構(gòu)成性，影響著生活在這片土地上的藝術(shù)家的精神世界，思想上他們具有多重性和抽象的思辨力?；鶢栂＜{曾說(shuō)：“德國(guó)藝術(shù)的創(chuàng)作活動(dòng)根本不同于拉丁藝術(shù)的創(chuàng)作活動(dòng)，拉丁人模仿存在于自然中的客觀物體的構(gòu)造藝術(shù)形式。德國(guó)人根據(jù)幻想，根據(jù)他自身的想象創(chuàng)造藝術(shù)形式。視覺(jué)看到的自然形式只是對(duì)他們起到象征的作用……而他尋求的美不在物體的表面而是在其深層?！彼囆g(shù)家經(jīng)過(guò)深入思考，注重對(duì)思想內(nèi)涵的挖掘，藝術(shù)作品展現(xiàn)了新的面貌，他們認(rèn)為不被輕易解讀才是藝術(shù)品的理想境界。德國(guó)新表現(xiàn)主義興起于20世紀(jì)70年代末，與表現(xiàn)主義相差半個(gè)世紀(jì)。因戰(zhàn)爭(zhēng)摧毀的民族文化，德國(guó)還面臨民族文化的重建，德國(guó)藝術(shù)家們開(kāi)始思考，他

們?cè)噲D通過(guò)藝術(shù)的手段去批判自身存在的文化意義和角色定位。藝術(shù)家們?cè)谖幕囆g(shù)領(lǐng)域上開(kāi)始摸索一條“重建之路”。藝術(shù)家的藝術(shù)作品中展現(xiàn)了戰(zhàn)敗后國(guó)家的變遷和衰敗，他們用作品記錄經(jīng)驗(yàn)與內(nèi)心獨(dú)白。藝術(shù)家通過(guò)藝術(shù)的形式重拾與重塑自我，豐厚的文化基礎(chǔ)和歷史底蘊(yùn)，也是德國(guó)新表現(xiàn)主義繪畫形成的內(nèi)在動(dòng)力。

（二）傳統(tǒng)繪畫形式的生機(jī)與活力

1.架上繪畫的回歸

德國(guó)新表現(xiàn)主義產(chǎn)生之前，藝術(shù)形式從架上繪畫向各種形式擴(kuò)展，裝置、活動(dòng)、表演等，甚至有要取消傳統(tǒng)繪畫和雕塑的藝術(shù)形式的觀點(diǎn)，傳統(tǒng)繪畫被這樣的時(shí)代潮流擠到了邊緣。1981年，倫敦開(kāi)展了“新精神繪畫展”，組織者主張重新回歸繪畫，繪畫依舊是一個(gè)表達(dá)情感的工具，這在一年后的“時(shí)代精神”國(guó)際大展上表現(xiàn)得更為明顯。兩次藝術(shù)大展，德國(guó)繪畫藝術(shù)一炮而紅，由巴塞利茲代表的“新表現(xiàn)藝術(shù)”風(fēng)靡全球。德國(guó)新表現(xiàn)主義藝術(shù)家們所追求的正是反對(duì)傳統(tǒng)，他們的藝術(shù)又回歸到傳統(tǒng)的作畫形式，這句話看似矛盾卻并不矛盾。藝術(shù)家們的“反叛”在于對(duì)傳統(tǒng)恢宏的畫面、神話題材內(nèi)容的反抗，在傳統(tǒng)繪畫逐漸走向邊緣的時(shí)候，他們將藝術(shù)拉回到傳統(tǒng)藝術(shù)繪畫。這股藝術(shù)思潮同樣伴隨著藝術(shù)家的創(chuàng)新與突破，根植于內(nèi)心和情感的需求，他們的藝術(shù)作品具備極為強(qiáng)烈的直觀感情，繪畫形式有別于傳統(tǒng)繪畫，借助更為直觀的表現(xiàn)形式和更具沖擊力的畫面來(lái)表達(dá)自身的思想感情。

2.豐富的理論資源

在繪畫發(fā)展的長(zhǎng)河中，哲學(xué)思想和美學(xué)理念影響了繪畫形式的變化。德國(guó)哲學(xué)家康德最早提出圖式理論，他認(rèn)為圖式的形成是建立在人接受新的信息、概念與思想之時(shí)對(duì)其作出反應(yīng)的方式。特定文化、民族、宗教的設(shè)定下產(chǎn)生的圖式帶有特定的審美內(nèi)涵；藝術(shù)家的個(gè)體反映出的圖式也有所不同，并且?guī)в袧饬业膫€(gè)人色彩?？巳R夫·貝爾提出“有意味的形式”美學(xué)理論，認(rèn)為藝術(shù)作品中線條、色彩以某種特殊方式組成特定的形式和形式關(guān)系，激發(fā)人們的審美情感。德國(guó)新表現(xiàn)主義繪畫將傳統(tǒng)圖式中線條、色彩、結(jié)構(gòu)等層面組成圖式語(yǔ)言，藝術(shù)家借以表達(dá)情感理念，創(chuàng)造出具體而獨(dú)特的藝術(shù)樣式。德國(guó)新表現(xiàn)主義藝術(shù)家們的叛逆，在于他們?cè)诶L畫形式上的大膽創(chuàng)造，也不是簡(jiǎn)單地為描繪對(duì)象的“繪形”，而是借助挖掘已有的資料開(kāi)拓新的面貌，傳達(dá)藝術(shù)家的精神與情感，他們的藝術(shù)作品中體現(xiàn)了審美理想和審美趣味。

3.繪畫的生機(jī)與活力

巴塞利茲以描倒置的人物形象聞名，他早期的繪畫以德國(guó)歷史人物畫像以及帶有宗教色彩的景物和風(fēng)景為主。直到20世紀(jì)60年代，他的繪畫風(fēng)格才開(kāi)始發(fā)生突變。這樣新奇的表現(xiàn)形式并不是憑空而來(lái)的，他對(duì)德國(guó)英雄傳說(shuō)和神話故事中的人物很感興趣，從很多有倒置形象的古典作品中獲得啟發(fā)?！额^上的木頭》（圖1）是他第一幅顛倒形象的藝術(shù)作品。巴塞利茲打破觀者傳統(tǒng)的欣賞角度，使觀者產(chǎn)生倒立般的不適感，通過(guò)這樣的手段強(qiáng)化觀者內(nèi)心的情緒。在他的作品中，人物往往被拉長(zhǎng)變形；以表現(xiàn)性的線條勾勒人物輪廓，類似于一種書(shū)法筆法；顏色的填充也不受形體羈絆，材質(zhì)屬性在畫面上也留下了線條的痕跡，色彩搭配具有沖擊力，達(dá)到了自然和諧的藝術(shù)效果?！稛o(wú)題》中用如同鮮血的紅色描繪人物，交織著黑色的線條，人物夸張又猙獰的表情透露著絕望與憤怒，強(qiáng)烈的表現(xiàn)力讓人無(wú)不動(dòng)容。

彭克的《紐約，紐約，紐約》（圖2）打破了傳統(tǒng)繪畫中視覺(jué)中心的構(gòu)圖方式，他在畫面上自由地用符號(hào)布滿整個(gè)畫面，色彩是刺眼的紅與莊嚴(yán)的黑。這種源于內(nèi)心沖動(dòng)的作畫方式，是一種個(gè)性化的表現(xiàn)方式，對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)來(lái)說(shuō)有很強(qiáng)的創(chuàng)新性。不難看出，彭克在創(chuàng)作時(shí)使用了大量富有視覺(jué)沖擊力的線條，抽象的線條表現(xiàn)了具象的形象，符號(hào)元素的寓意和涂鴉的作畫方式使畫面呈現(xiàn)一種混沌的狀態(tài)，好似他刻意營(yíng)造的一種神秘懸念。扭曲糾纏的線條，在視覺(jué)上有一種沖擊力。這些看似雜亂無(wú)章的線并沒(méi)有表現(xiàn)出雜亂的不適感，長(zhǎng)短粗細(xì)不同的線在畫面中形成具有審美意味的視覺(jué)化效果，豐富的畫面表現(xiàn)力，傳達(dá)出別樣的思想感情。

呂佩爾茲受德國(guó)哲學(xué)家尼采的影響極大，他以“酒神”為題的系列作品始創(chuàng)于1964年，是其代表作之一，是對(duì)尼采思想中酒神精神的借鑒。他以酒神狄俄尼索斯為表現(xiàn)對(duì)象，揭露現(xiàn)實(shí)世界的不堪與虛偽。呂佩茲作品所傳達(dá)的內(nèi)涵是，即使是神明也會(huì)墮落。這種遠(yuǎn)離凡人生活的形象使人產(chǎn)生的感受是多重的。對(duì)具體的酒神形象進(jìn)行結(jié)構(gòu)消解，形成新的繪畫內(nèi)容，在消解新變之下塑造出的形體結(jié)實(shí)而張力十足，相較于其他傳統(tǒng)題材，作品風(fēng)格更加強(qiáng)烈。1970年，以此為主題的繪畫又產(chǎn)生了新變，他試圖消除繪畫中的內(nèi)容，力圖展現(xiàn)個(gè)人意識(shí)的神秘莫測(cè)。繪于1974年的《黑—紅—金—酒神頌》曾被評(píng)論：作品把現(xiàn)實(shí)融合為藝術(shù)語(yǔ)言，不是粗陋的模仿，而是出于真實(shí)、質(zhì)樸的動(dòng)機(jī)。

（三）內(nèi)容上的借鑒與隱喻

1.原始藝術(shù)的借鑒

巴塞利茲的作品有明顯的原始意味，《德累斯頓的晚餐》與早期德國(guó)表現(xiàn)主義藝術(shù)家埃米爾·諾爾德同題材作品《最后的晚餐》都是采用原始的筆觸和配色。畫面整體營(yíng)造出一種恐怖的氣氛。大面積的黃黑粉色彩平涂、粗糙的筆觸、模棱兩可的五官，體現(xiàn)了一種濃烈的原始風(fēng)格。作品中怪異的表現(xiàn)像是一種祭祀活動(dòng)，形成一種沉重壓抑的情緒。巴塞利茲的繪畫藝術(shù)在表現(xiàn)主義前輩的影響下更加肆意大膽，他的原始趣味來(lái)源于線、筆觸的生硬和稚拙感，平涂的粗糲感和高純度的對(duì)比色帶來(lái)的視覺(jué)沖擊力。他的原始風(fēng)格少了許多裝飾性，低飽和度的色彩和陰郁的氛圍，是他在作品中對(duì)自我情緒的釋放。

彭克的藝術(shù)以色彩和涂鴉聞名，畫面中頻繁出現(xiàn)的棍狀人物造型是最具代表性的個(gè)人風(fēng)格，從他作品中的人物造型能直觀地看出彭克借鑒了原始壁畫中人的描繪手法。作品《開(kāi)始狩獵》畫面中的形象有明顯的原始意味，這樣類似的場(chǎng)景在拉文特巖畫中十分常見(jiàn)。在色彩上，他善于利用紅黑對(duì)比，這種對(duì)比色給觀眾形成了視覺(jué)上強(qiáng)烈的刺激，這兩種顏色是原始巖畫中的常用色，作品《無(wú)題》《TRR》都是運(yùn)用這種色彩搭配。畫面中的色彩對(duì)比形成壓抑、恐怖、神秘的氣氛，呈現(xiàn)出一種神秘的原始感。

2.現(xiàn)實(shí)題材的隱喻

伊門多夫曾經(jīng)參與過(guò)以博伊斯為首的行為藝術(shù)，試圖通過(guò)這種新的藝術(shù)形式表達(dá)自己對(duì)社會(huì)問(wèn)題的態(tài)度：一位藝術(shù)家在社會(huì)問(wèn)題中的責(zé)任。但是這種形式的結(jié)果并沒(méi)能讓他滿意，因此他重新通過(guò)繪畫的形式表達(dá)對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的關(guān)注。他在形式與技巧上繼承了德國(guó)表現(xiàn)主義，在內(nèi)容上則關(guān)注德國(guó)當(dāng)時(shí)的社會(huì)生活。他曾經(jīng)創(chuàng)作過(guò)大量工人題材的作品，但效果與他想要表現(xiàn)的理想“現(xiàn)實(shí)”相距甚遠(yuǎn)。伊門多夫又重新在早期作品中重新審視對(duì)自我表達(dá)現(xiàn)實(shí)的獨(dú)特認(rèn)識(shí)，并從古圖索的《古希臘咖啡館》中獲得啟發(fā)，創(chuàng)作了《德國(guó)咖啡館》系列作品（圖3）。以典型德國(guó)夜生活為題材，伊門多夫描繪的場(chǎng)景往往并不美好，以一種黑色幽默的表達(dá)方式，夾雜著痛苦、悲傷、嚴(yán)酷的多重情感。他把社會(huì)現(xiàn)實(shí)引入繪畫中，用了鐮刀、雄鷹、鐵絲、工人的拳頭等象征性的符號(hào)，隱喻一些社會(huì)現(xiàn)象，借此來(lái)揭露現(xiàn)實(shí)、影響現(xiàn)實(shí)，作品反映了伊門多夫個(gè)人的精神狀態(tài)。

基弗的題材通常來(lái)自德國(guó)豐富的歷史和傳統(tǒng)藝術(shù)，他從歷史溯源中挖掘創(chuàng)作元素，作品往往表現(xiàn)出強(qiáng)烈的沖擊感和物質(zhì)感。這種物質(zhì)感來(lái)自他對(duì)干草、木頭、沙子等材料的運(yùn)用。作品《瑪格麗特》《初始》《荒蕪的風(fēng)景》等內(nèi)容題材都源于德國(guó)對(duì)歷史現(xiàn)實(shí)的取材。物質(zhì)材料的肌理感展現(xiàn)出歷史的斑駁感，真實(shí)的歷史和材料的碰撞，使他的作品蘊(yùn)含了藝術(shù)觀念與形式語(yǔ)言的雙重隱喻。各種各樣的材料在基弗的表現(xiàn)下提煉出材料內(nèi)在的能量，也為沉重的歷史注入了新的內(nèi)涵與現(xiàn)實(shí)隱喻。他的藝術(shù)實(shí)踐為后代藝術(shù)家提供了藝術(shù)探索的新視角。

二、結(jié)語(yǔ)

德國(guó)新表現(xiàn)主義藝術(shù)是繪畫藝術(shù)的回歸，開(kāi)啟了一個(gè)全新的藝術(shù)風(fēng)格，這種風(fēng)格的形成離不開(kāi)深厚的文化歷史與人文底蘊(yùn)。藝術(shù)家的作品，注重內(nèi)在精神的宣泄與表達(dá)，在挖掘和新變的方式之下開(kāi)辟了繪畫自由的天地。中國(guó)表現(xiàn)性繪畫在德國(guó)新表現(xiàn)主義的影響下迅速發(fā)展，為中國(guó)油畫發(fā)展之路提供了方向。中國(guó)是一個(gè)歷史悠久的文明古國(guó)，有著豐富的傳統(tǒng)藝術(shù)資源。在快速發(fā)展的當(dāng)今時(shí)代，新一代的藝術(shù)家要理性有節(jié)地開(kāi)發(fā)傳統(tǒng)資源，積極探索繪畫新的發(fā)展方向。

作者簡(jiǎn)介

陳靜，女，漢族，江蘇泰州人，碩士研究生，研究方向?yàn)槊佬g(shù)（油畫）。通訊作者：安喆，男，山東泰安人，常州大學(xué)副教授，研究方向?yàn)槊佬g(shù)學(xué)（油畫）。

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