摘 要：在不斷變化的世界里，中西方文化的碰撞促進(jìn)了藝術(shù)的多樣化發(fā)展。在這樣的時代背景下，藝術(shù)家們開始嘗試對不同的藝術(shù)形式進(jìn)行分析比較，以更好地開展融合和創(chuàng)新。其中，印象主義作為一種新興的藝術(shù)風(fēng)格，在19世紀(jì)末20世紀(jì)初迅速傳播開來，成為影響廣泛的藝術(shù)流派；而中國的傳統(tǒng)水墨畫一直被視為東方文化中的瑰寶。因此，通過對兩位杰出的藝術(shù)家張大千和莫奈分別創(chuàng)作的“荷”和“睡蓮”系列作品進(jìn)行深入分析，探討作品藝術(shù)特色的異同，探索中西繪畫的差異性與共性。

關(guān)鍵詞：張大千；莫奈；繪畫；藝術(shù)特色

荷與睡蓮雖在植物分類學(xué)上有很大的不同，但都屬于水生植物，外形也存在相似之處。在藝術(shù)中，荷和睡蓮被賦予了不同的象征意義。荷花又名蓮花，被視為中國傳統(tǒng)文化的代表元素之一，被賦予純潔、美好、長壽等美好的品質(zhì)；睡蓮會隨光照變化而開放或閉合，往往被賦予神秘、夢幻般的美感。張大千是20世紀(jì)中國的一位杰出畫家，他的畫作深受人們喜愛。他一生創(chuàng)作了一大批優(yōu)秀的作品，其中以花卉為主題的作品最為著名。其中，“荷”系列是他極為著名的一組作品。在這些作品中，荷被表現(xiàn)得非常生動形象。莫奈則是法國印象派運(yùn)動的代表人物之一，他在19世紀(jì)末開始創(chuàng)作“睡蓮”系列畫作。這些畫作以獨(dú)特的筆觸和色彩運(yùn)用，展現(xiàn)了自然景色的美麗和神奇之處。在一次課堂交流過程中，筆者受到某位教師的啟發(fā)。因此，想要通過將這兩位藝術(shù)家“荷”與“睡蓮”系列作品進(jìn)行比較，探索中西繪畫的差異性與共性。將看似毫無關(guān)系的兩個人放在一起比較，有一定的難度，但這將會是一次有趣的探索之旅。

一、相關(guān)研究

筆者在收集相關(guān)資料時發(fā)現(xiàn)，關(guān)于張大千“荷”系列作品或莫奈“睡蓮”系列畫作的分析是非常多的，大都是關(guān)于繪畫語言和藝術(shù)風(fēng)格的研究成果，但是把二人并置比較的研究相對較少，主要包括陳敏思的《張大千與莫奈繪畫語言比較》，李玲、王秀峰的《“立象以盡意”與“光色”印象派——試比較張大千荷花與莫奈睡蓮系列作品》、黃海燕的《“荷”繪畫色彩語言研究》，以及徐燕的《從張大千到莫奈——淺要比較油畫與中國畫表現(xiàn)同一題材時的差異性》。這些研究成果多在2014年和2015年被發(fā)表于不同的學(xué)術(shù)期刊。

在《張大千與莫奈繪畫語言比較》一文中，陳敏思將張大千筆下的荷花與莫奈筆下的睡蓮進(jìn)行了比較，分別從四個方面來分析其差異性：一是素材主旨。在東方文化中，荷被看作高潔的象征，張大千用畫荷的方式使情感得以寄托；莫奈雖畫了許多睡蓮，但是在他的眼里，物象是什么似乎不太重要，重要的是將睡蓮作為一種載體，去研究如何表達(dá)好光與色。二是筆觸線條。張大千的畫作著重于表達(dá)藝術(shù)家的情感和思想，多采用大寫意潑墨；莫奈的畫作則注重筆觸的運(yùn)用，運(yùn)用多種筆觸探索了如何通過繪畫技巧來表現(xiàn)大自然的魅力。三是色彩明暗。張大千晚年的潑彩荷花，墨色交融，讓荷花的顏色與周圍的環(huán)境形成了一種強(qiáng)烈的對比和融合；而莫奈的作品以其對光與顏色的敏銳觀察而聞名，其中既有視覺沖擊強(qiáng)的場面，也不乏恬淡自然的氣息。四是空間布局。張大千繪畫采用散點(diǎn)透視法，以游走的方式，突破客觀物象的形態(tài)限制，傳達(dá)出荷花的神韻；莫奈通過使用近大遠(yuǎn)小的透視原理，在畫面中逐步延伸，從而提升了整體的深度感。張大千和莫奈通過使用不同的繪畫技法，創(chuàng)造出具有相似外觀的荷花和睡蓮，展現(xiàn)出它們獨(dú)特的魅力和藝術(shù)含義。出現(xiàn)這種差異主要是由于東西方文化傳統(tǒng)和理念的不同，為本文對比張大千“荷”與莫奈的“睡蓮”系列，指出了可以進(jìn)行對比的方面。

2014年，徐燕發(fā)表了《從張大千到莫奈——淺要比較油畫與中國畫表現(xiàn)同一題材時的差異性》的論文，并且提取精華，2015年又在期刊上發(fā)表了同名文章。本文以中國畫傳統(tǒng)題材荷花為切入點(diǎn)，通過對張大千和莫奈的作品進(jìn)行比較，深刻揭示了同一主題的油畫和中國畫之間的顯著差異，對于“荷”與“蓮”在中西方不同的文化背景下的內(nèi)涵與象征意義進(jìn)行了細(xì)致分析，為意象研究提供了參考。

在《“立象以盡意”與“光色”印象派——試比較張大千荷花與莫奈睡蓮系列作品》一文中，李玲和王秀峰指出，張大千以荷花抒發(fā)情感，而印象派的莫奈以通過睡蓮表現(xiàn)光色為主，雖然在空間認(rèn)知上存在明顯差異，但他們都強(qiáng)調(diào)主觀感受，展現(xiàn)了獨(dú)特的精神氣質(zhì)。本文使筆者明確張大千與莫奈的立意不同，此方向可深入研究。

以上是對本文幫助頗大的文獻(xiàn)資料，通過對這些文獻(xiàn)的研究，可以得出，張大千與莫奈雖然都是以荷蓮為創(chuàng)作主題的畫家，但在表現(xiàn)手法上有很大的區(qū)別，值得我們進(jìn)一步探究。

在本篇文章中，我們將探討張大千的“荷”與莫奈的“睡蓮”系列作品之間的聯(lián)系。這些作品是兩位藝術(shù)家在不同的時空創(chuàng)作出來的，但具有相似的藝術(shù)風(fēng)格和主題。本文旨在通過對張大千和莫奈的“荷”與“睡蓮”系列作品的研究，探究他們在不同歷史背景下描繪同一主題時，會有哪些差異性以及所體現(xiàn)的審美趣味?？傊疚牡难芯磕康氖歉玫亓私鈨晌淮髱煹膭?chuàng)作思想和藝術(shù)表現(xiàn)形式，并以此為基礎(chǔ)來推動中國畫的發(fā)展和傳承。

二、張大千“荷”與莫奈“睡蓮”系列作品對比

（一）題材選擇對比

在張大千的“荷”和莫奈的“睡蓮”系列作品中，兩個藝術(shù)家都選擇了相同的主題。張大千選取了蓮花（即荷花）作為創(chuàng)作對象，這種花在中國文化中有著深厚的歷史底蘊(yùn)。蓮花的形象具有深厚的宗教意義，在佛教中是清凈、圣潔、吉祥的象征，因此蓮花的造型被廣泛應(yīng)用于佛教的裝飾和壁畫中?！俺鲇倌喽蝗荆鍧i而不妖”，這一名句指出了蓮花潔凈無瑕的特點(diǎn)，蓮花也因此受到了文人墨客的喜愛，成為他們表達(dá)情感的重要媒介。張大千畫荷是為了表現(xiàn)一種精神內(nèi)涵，以及對生命的贊美之情。通過其畫作可以看出張大千著迷于荷的姿態(tài)萬千、色彩明艷，被它高潔的內(nèi)在精神所吸引。

在西方，蓮也是一個重要的文化符號，代表著純潔和幸福。莫奈通過“睡蓮”系列來展現(xiàn)他對自然美的熱愛和對生活的追求。而作為印象派的杰出代表，莫奈對光與色有著極致的追求。“睡蓮”系列是他晚年最重要的畫作，莫奈通過這一系列作品來探索自然美學(xué)。他將花卉置于一個靜謐的空間內(nèi)，用柔和的色彩表現(xiàn)出它們優(yōu)美的形態(tài)。雖然“睡蓮”系列作品創(chuàng)作持續(xù)了很久，但是對于莫奈來說，所描繪的物象是什么根本不重要，重要的是如何更好地表達(dá)光與色。他曾經(jīng)說過，作畫時，要忘掉眼前的物體，看到的只是一小塊藍(lán)、一小塊長形的粉紅色、一絲條形的黃色，畫中的光色以及它們組合的旋律才是真正的主題。由此可以看出，睡蓮只是莫奈研究光與色的載體。

（二）藝術(shù)手法對比

如圖1與圖2所示，首先，從技法上來看，張大千的“荷”系列采用了傳統(tǒng)的水墨筆觸，將花朵細(xì)膩地描繪出來；莫奈則采用了印象派的藝術(shù)語言，通過色彩的變化來表現(xiàn)植物的生命力。因此，這兩幅畫作的風(fēng)格迥異。其次，這兩位藝術(shù)家對于自然界的理解是截然不同的。張大千注重的是花朵本身的特點(diǎn)和形態(tài)，他把細(xì)節(jié)處理得十分到位；莫奈則更加關(guān)注植物的生長狀態(tài)和環(huán)境變化，他的作品充滿了生命的力量和活力。再次，兩位畫家對于色彩的選擇各有特點(diǎn)。張大千以鮮明的色彩對比為主要表現(xiàn)手法，營造出強(qiáng)烈的視覺沖擊感；莫奈則傾向于用柔和的色調(diào)來表達(dá)自然之美。最后，兩幅畫作在題材上有所不同。張大千的作品主要呈現(xiàn)了花卉的美麗姿態(tài)，強(qiáng)調(diào)了它們的優(yōu)雅和美麗；莫奈則更喜歡捕捉日常生活中的平凡事物在自然環(huán)境中的光線和色彩變化，具體的物象并不重要?？傊瑥埓笄Ш湍味际欠浅?yōu)秀的畫家，他們的藝術(shù)風(fēng)格各具特色，值得我們深入研究和欣賞。

（三）空間特征對比

在張大千的“荷”和莫奈的“睡蓮”系列作品中，空間是一個非常重要的因素。通過對這兩位藝術(shù)家的作品進(jìn)行比較分析，可以發(fā)現(xiàn)他們在處理空間方面存在一定的差異。首先，在空間表達(dá)上，中國繪畫多采用散點(diǎn)透視。如圖3所示，張大千的繪畫采用的不是單一的視角，他的畫面通常呈現(xiàn)出一種錯綜復(fù)雜的空間結(jié)構(gòu)，這種空間結(jié)構(gòu)是由于畫家運(yùn)用了大量的透視手法來表現(xiàn)荷花的形態(tài)變化。西方繪畫則更傾向于線性透視。如圖4所示，在莫奈的睡蓮畫中，主要遵循了近大遠(yuǎn)小的透視關(guān)系，所以他的畫面很有空間縱深感，顯得簡潔明快。從整體來看，張大千的荷花畫面更加寬敞明亮，莫奈則更注重細(xì)節(jié)的表現(xiàn)。其次，二者在構(gòu)圖上有所不同。張大千通常將荷花放在一個廣闊的水面上，表現(xiàn)出一種寧靜祥和的感覺；而莫奈喜歡把睡蓮置于狹窄的水池或河岸邊，強(qiáng)調(diào)了睡蓮的生命力和生命的短暫性?？傊?，張大千和莫奈在畫中采用的創(chuàng)作方式有所不同，但都體現(xiàn)了他們對于美的獨(dú)特理解和藝術(shù)追求。

三、結(jié)語

在藝術(shù)史上，張大千和莫奈兩位大師都曾以花卉為創(chuàng)作主題。其中，張大千的“荷”系列和莫奈的“睡蓮”系列是非常有代表性的作品。在這兩位大師的作品中，我們可以看到兩種不同的表現(xiàn)手法以及對自然美的理解。張大千注重自然之美，他將自然界中的每一個細(xì)節(jié)都融入作品之中；莫奈則更加關(guān)注自然的本質(zhì)，他在畫作中突出了植物的生命力和生命周期的循環(huán)性。張大千與莫奈之所以有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，正是因?yàn)樗麄兯幍奈幕尘安煌瑢τ谧匀坏睦斫庖膊煌?。因此，我們?yīng)該尊重藝術(shù)家的個性表達(dá)方式，欣賞他們的獨(dú)特之處。同時，也需要深入了解這些藝術(shù)家的藝術(shù)思想和創(chuàng)作過程，從而更好地認(rèn)識他們和他們所創(chuàng)造的藝術(shù)作品。現(xiàn)代的藝術(shù)創(chuàng)作者在對西方的藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)行學(xué)習(xí)的同時，也要傳承與弘揚(yáng)中國傳統(tǒng)元素，結(jié)合自身創(chuàng)作實(shí)踐，不斷提高自己的審美水平。

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作者簡介：

劉力凡，蘇州科技大學(xué)碩士研究生。研究方向：油畫創(chuàng)作與技法研究。