摘 要：元代文人畫在中國繪畫史上占據(jù)舉足輕重的地位。元代的特殊性造就了一大批寄情于山水的文人畫家，元代很少有不會作畫的文人，趙孟頫、錢選、黃公望、倪云林等都是元代著名的詩人，又是大畫家，而元代大部分畫家都有詩文傳世。元代的詩人、文人和畫家之間的關系之緊密是之前任何時代所難以企及的，他們崇尚“士氣說”，提倡“古意論”，追求“逸氣”和“高古”，講究筆墨情趣，不求形似，強調神韻。錢選的繪畫美學深受儒家思想和禪宗思想的影響，他最突出的成就在花鳥畫領域，他的花鳥畫風格開啟了元代文人畫的寫意之新風，他的繪畫既重視運用以觀察自然為依托的寫實手法，又兼具文人所特有的文學修養(yǎng)，強調對文人情懷的表達。元代文人畫家重視文學修養(yǎng)和書法及畫中意境和畫外的空間聯(lián)想，繪畫作品具有很強的文學性、哲學性和抒情性。

關鍵詞：元代；文人畫；錢選；繪畫；美學思想

元代畫院制度被取消，除少數(shù)專業(yè)畫家供職于朝廷外，更多畫家隱居不仕，繪畫多是自娛或托物寄情，故而元代書畫表現(xiàn)出典型的文人畫傾向。元代繪畫摒棄了過分強調山水內在結構和韻律的趨勢，而是將自然景物作為抒發(fā)主觀意趣的載體，彰顯畫家品格和個性，主張師法唐、五代及北宋。元代近百年內名家輩出，元初有趙孟頫、錢選、高克恭等人的托復古以更新，使山水畫注入更多文人畫的筆法和意趣，產生了抒情之趣及渾穆秀潤的新畫風。

一、元代文人畫家風格的形成

（一）文人畫家風格形成的原因

中國繪畫發(fā)展到元代，發(fā)生了顯著的變化。從藝術表現(xiàn)上看，元代摒棄了南宋院體的樣式，在風格技巧上追求唐、北宋兩代的風格。對于這種變化，明清的繪畫理論家曾經做過分析。明代畫家張?zhí)╇A曾說：“唐人尚巧，北宋尚法，南宋尚體，元人尚意?！盵1]元代文人繪畫的風格突出表現(xiàn)為士氣及抒情性，和南宋過分強調形似的院體繪畫形式不同，元代文人士大夫的畫，注重主觀意趣的表達、筆墨功力，此時的詩、書、畫在中國畫中進一步交融。元畫中水墨山水、花鳥竹石題材興盛，文人畫躍升為畫壇主體，將宋代以來形成的文人畫形式推向了一個新的高峰。

（二）錢選藝術風格的形成

錢選，字舜舉，號玉潭、霅川翁、清癯老人、習懶翁，吳興（今浙江湖州）人[2]，具體生卒年不詳，是元代著名的畫家和書畫理論家。錢選博學多才，在繪畫創(chuàng)作方面是個“多面手”，所畫山水、人物、花鳥、鞍馬等皆可稱為精品，品格造詣極高。錢選在元代初期名聲較顯，與趙孟頫、高克恭并稱為“元初三家”，又與趙孟頫、牟應龍、王子中、姚式等八人并稱為“吳興八俊”，其畫還與趙孟頫的字、馮應科筆并稱“吳興三絕”。錢選自幼受儒家思想“修身齊家治國平天下”的影響，有仕途理想，但后來由于各種原因毅然隱居山林，終身不仕，且入元后，在家鄉(xiāng)潛心研究藝術，以陶淵明為理想追隨對象，所以在他的繪畫及藝術思想當中傾注的是自甘隱逸、向往和平的歸隱思想。

根據(jù)黃公望在錢選山水作品《浮玉山居圖》上的題跋和史料記載，推斷錢選在一定程度上受儒家思想的影響，其繪畫受到了儒家審美觀的影響。儒家的審美觀認為真正的美不在于外在的形式，不在于物，而在于人本身，在于人的道德本性，在于人的倫理人格，所以人的倫理人格的感性形式就是儒家美學的形式。上溯到春秋戰(zhàn)國，孔子曾說：“歲寒，然后知松柏之后凋也。”（《論語·子罕篇》）他將松柏比作人的品格。這種比德思想產生后，啟迪了中國繪畫的審美觀念。直到今時今日，以松柏“比德”的主題繪畫仍然經久不衰。儒家論述美的方式是通過“比德”——欣賞這些美的作品所體現(xiàn)出來的某種類似人的品格或者價值。錢選在花鳥畫母題的選擇上運用了許多比德的手法，比如在他的《花鳥圖》第一段桃花翠鳥中展現(xiàn)的小鳥，有別于兩宋繪畫中的橢圓形造型，這只小鳥造型圓中偏方，顯得小鳥少一分憨態(tài)，多一分固執(zhí)，這個形象是錢選本人的自喻。錢選在其后題跋中寫“老去無心賞物華”，說明他雖已垂暮之年，依然是當年那個“不管六朝興廢事”的錢選[3]。所以說，此段中的小鳥是他高潔志氣的顯現(xiàn)[4]。

元代士族群體在心境上一直處于矛盾糾結之中，儒家之所以在士族群體的審美觀念中居于主要地位，是因為在理想志向上希望“修身齊家治國平天下”，在文藝上希望“文以載道”。然而，考慮到現(xiàn)實情況，元代士大夫不得不走向另一個極端，即“獨善其身”，這種思想反映到行為上則為“隱”。元朝士人群體愛好藝術且追尋自甘隱逸、寓興和平的心境。這種行為上的“隱”是在禪宗思想的幫助下實現(xiàn)的：它不僅將理想追求和現(xiàn)實生活分開，還融合了儒和道的思想，釋放了文人士大夫的所有情意和繪畫的自由本性，也得到了心靈的安頓[5]。禪宗的藝術趣味和審美理想的心靈之道，對士人群體的思想的影響顯得尤為重要。

禪宗的審美思想是一種以“簡”為中心的美學形式，發(fā)展到元代士族文人群體的繪畫當中，就轉化為了簡淡的審美意蘊。錢選藝術風格的形成深受禪宗思想的影響，他的繪畫美學思想力求樸素的色彩，筆墨方面追求極簡的墨色變化，追求簡潔的構圖。由此可見，這種簡淡之風是含有豐富內涵的“簡”，是鄭燮所說的“少少許勝許多多”[6]。

在錢選的繪畫美學觀中，繪畫和詩文的結合極大地增強了繪畫表現(xiàn)力，因為繪畫是空間表現(xiàn)藝術，而詩文是時間表現(xiàn)藝術，二者結合可以產生新的意境，讓觀者能更好地了解到錢選的內心世界。文人畫之祖王維的“詩畫一律”的審美思想便在此處得到升華。

二、錢選繪畫藝術成就

（一）繪畫創(chuàng)作方面

錢選山水、花鳥、人物，無一不精，草木蟲魚，花草園林，山清水秀，皆以其筆下之靈氣，盡顯其妙。據(jù)史書記載，其作品多為花鳥、人物畫，山水則較少。

錢選繪畫中所表現(xiàn)的審美情趣及繪畫風格，其實是他內心所追求的文人情趣和儒家、禪宗思想的集中反映。他把內心的心緒、審美思想物化為藝術形象，在繪畫中表現(xiàn)得淋漓盡致。錢選的山水畫從表現(xiàn)形式上主要分為青綠和水墨兩大類，如以《浮玉山居圖》為代表的水墨山水，以《歸去來辭圖》《山居圖》為代表的青綠山水。

以《浮玉山居圖》為例分析其水墨山水畫的藝術風格，這幅作品是錢選為山居霅川浮玉山的寫景。浮玉山指的是現(xiàn)在浙江省臨安市的天目山余脈，素來有著“大樹華蓋聞九州”的盛名[7]。作為中國佛教圣地，浮玉山在中國古代文人心目中不止停留在淺表的風光秀美，還代表著文人群體不卑不亢的高潔秉性。圖中描繪了三組山勢險峻的山體，湖面云煙繚繞，山坳里盤旋著白云，畫面中點綴著渡船、小橋、茅舍、老翁等物象，江南水鄉(xiāng)的清潤秀色躍然紙上，悠閑自得的隱居生活引人遐思，令人浮想聯(lián)翩、流連忘返。整幅作品以水墨為主，稍加青綠，整體看上去悠然自得，有一種淡雅之氣。且整幅畫墨色淡雅，設色以水墨勾皴為主，稍加青綠之色暈染，墨色的山川之景和淡淡的青綠著色的叢樹和諧統(tǒng)一于一幅作品當中，顯得細膩柔和。仔細觀察可以發(fā)覺，山的輪廓是由高古游絲描淡淡勾勒的，再以類似于披麻皴的橫線來皴染。對樹木的刻畫也是有板有眼，線條細長，枝干層層擦出，淋漓盡致地表現(xiàn)出枝繁葉茂的景象。這種筆法一方面較之北宋的斧劈皴、雨點皴、長披麻皴更保守，另一方面削弱了山石的剛硬之氣而更多保留了古拙之感，使整個畫面樸拙中蘊藉文雅[8]。從《浮玉山居圖》細潤的用筆上看，錢選似乎是運用了一些“復古”之意的。錢選的繪畫有意追尋晉唐之風，從這幅《浮玉山居圖》中不難發(fā)現(xiàn)樹木、房屋和山體的比例是不協(xié)調的。對于這種“拙”的繪畫技巧，最典型的代表應該是魏晉時期的山水畫，比如顧愷之的《洛神賦圖》，此時的山水畫還沒有完全脫離人物畫而存在，只是作為人物故事畫的野外環(huán)境而存在。觀察畫中的山川形象不難發(fā)現(xiàn)，其山川樹木和人物的比例完全失衡，這也印證了張彥遠所提出的這個時期的山水特點是“人大于山，水不容泛”。錢選在這幅作品當中，采取的是與晉唐畫家相同的分段置景，但不同的是，錢選是將景物平鋪展現(xiàn)于畫面上，利用汀岸、樹木將景物銜接起來?？傮w來看，錢選在作畫母題的形式關系上做到了比較平衡，對魏晉稚嫩的畫風并未完全仿效，但也并未完全舍棄。

（二）繪畫理論方面

元代繪畫首先提倡的是“士氣說”，“士氣說”首見于畫史所載元代畫家錢選和趙孟頫二人之間的對話：“趙文敏問畫道于錢舜舉，何以稱士氣？錢曰隸體耳。畫史能辨之，即可無翼而飛，不爾便落邪道，愈工愈遠；然又有關捩，要得無求于世，不以贊毀撓懷?！盵9]錢選所提出的“士氣說”具備兩個基本內涵：一是基本圖式，二是精神價值。首先在基本圖式方面，南宋時期的院體畫過分追求用筆纖細、精謹艷麗的畫風，忽視了作者主觀情感的表達，而元代的繪畫以文人水墨寫意畫為主，更多關注的是簡潔的構圖形式，不再刻意追求形上的似與不似，這對中國繪畫來說是一個進步。其次是精神價值方面，更多的是滿足畫家個人的精神價值的需求和個人品格的養(yǎng)成。“士氣說”的提出不僅賦予了文人畫一種審美思想和審美標準，對畫家本身也有較高的要求，進而促進中國繪畫發(fā)展到了更高的境界。

錢選所提出的“士氣說”，不僅代表了元代文人在特殊社會背景下的主觀精神境界，而且概括了當時文人群體所集中表現(xiàn)的精神意蘊，其社會性同樣鮮明，更為元朝中后期的文人畫的興盛、為以后中國繪畫的藝術風格，奠定了理論基礎。他提出的“士氣說”，強調了繪畫中應蘊含的文人精神和品格。在錢選看來，士氣是文人畫的核心，它體現(xiàn)了畫家的清高胸襟和超脫世俗的情懷。這種士氣不僅體現(xiàn)在畫作的主題和意境上，更滲透在筆墨之間，使畫面充滿了文人的韻味和氣質。首先，錢選認為，書法用筆必須融入繪畫之中，才能使繪畫具有文人的氣派。這樣的用筆方式，讓畫作多了一些文化底蘊，同時也增強了畫面的藝術表現(xiàn)力。通過書法的筆觸和墨色變化，畫家能夠更好地表達出自己的情感和志趣，從而與觀者產生更深層次的共鳴。錢選所追求的是書畫用筆同筆同法，其實是對于文人畫家、繪畫理論家蘇軾的繪畫觀點的延伸和發(fā)展。錢選強調的是畫家的品格對畫作的影響至關重要。一個具備高尚品格的畫家，其作品必然充滿了清高的韻味。這種品格不僅體現(xiàn)在畫家的為人處世上，更直接反映在畫作的風格和意境之中。因此，提升畫家的品格修養(yǎng)是提升畫作士氣的重要途徑。

三、錢選的繪畫美學思想對后世的影響及啟示

錢選的繪畫美學思想深受儒家思想和禪宗思想的影響。錢選焚燒了自己在宋理宗時代的儒學著作，有《論語說》《春秋余論》《易說考》《衡泌間筆》等，放下儒業(yè)進士功名，隱居不仕。他一生都在追求“簡”“淡”的心境，并將這種思緒發(fā)展到繪畫當中。錢選作品追求審美情調上的整體畫風“淡”，創(chuàng)作出真物意象，超凡脫俗，美輪美奐，并對真實物象進行了超越和美的創(chuàng)造。錢選有著隱心不隱跡的性情，雖然表面上呈現(xiàn)出“不管六朝興廢事”的狀態(tài)，卻在畫中傳達出自身境遇[10]。錢選的“士氣說”對元代山水畫的影響是全面的。元朝從繪畫理念到技法表現(xiàn)，再到畫家的品格修養(yǎng)和主題選擇，都受到了“士氣說”的深刻影響。這一影響，使中國繪畫史上的元代山水畫獨樹一幟，成為中國文人畫發(fā)展的一個重要階段。錢選以大寫意抒情為主，重視詩、書、畫三者的有機結合，在表現(xiàn)手法上尋求意趣，給人留下深刻印象。

錢選歸隱山水寄情書畫的生活方式，影響著黃公望、倪云林、盛懋等元代重要名士的生活方式。青綠山水的格調與畫風，也奠基了明清以來墨色清趣的文人青綠山水的方向。錢選認為畫家的品格對畫作具有重要影響，這一觀點也深刻影響了元代山水畫家。在“士氣說”的激勵下，元代山水畫家注重提升自身的品格修養(yǎng)，以在畫作中更好地體現(xiàn)出文人的清高和超脫。這種品格的提升使得元代山水畫家的作品充滿了正氣和清高的氣質，進一步提升了畫作的藝術價值。

參考文獻：

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[6]鄭板橋.鄭板橋集[M].上海：上海古籍出版社，1979：156.

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[9]董其昌.容臺集[M]//俞劍華.中國古代畫論類編.北京：人民美術出版社，2007：91.

作者簡介：

劉傲雪，遼寧師范大學美術學院碩士研究生。研究方向：美術教育理論。