摘 要：以往的工筆花鳥畫教學(xué)中，教師多過于重視臨摹、寫生、創(chuàng)作，對于臨摹所學(xué)如何用于寫生、創(chuàng)作言之甚少。以湖北美術(shù)學(xué)院的花鳥畫教學(xué)為例，課程多是單獨的臨摹、寫生或創(chuàng)作，并沒有臨創(chuàng)轉(zhuǎn)換這一過程。這一現(xiàn)象也多少存在于其他院校的花鳥畫教學(xué)之中。結(jié)合湖北美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院的教學(xué)實踐，研究“臨摹—寫生—創(chuàng)作”這一教學(xué)路徑下的教學(xué)所得。通過臨創(chuàng)轉(zhuǎn)換的學(xué)習(xí)，學(xué)生可通過“臨摹—寫生—創(chuàng)作”的路徑，逐漸找到工筆花鳥畫所體現(xiàn)的一般規(guī)律與創(chuàng)作方向，從而以經(jīng)典臨本為突破口，更快、更精準(zhǔn)地把握正確科學(xué)的創(chuàng)作方法。

關(guān)鍵詞：宋代；院體花鳥畫；美術(shù)教學(xué)；教學(xué)路徑

基金項目：本文系中國畫報協(xié)會高等教育委員會教學(xué)改革研究與實踐資助項目“兩宋院體花鳥畫臨創(chuàng)轉(zhuǎn)換教學(xué)改革方案”研究成果。

除湖北美術(shù)學(xué)院外，中央美術(shù)學(xué)院、中國美術(shù)學(xué)院、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院、天津美術(shù)學(xué)院、西安美術(shù)學(xué)院、南京藝術(shù)學(xué)院、上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院等均有將臨創(chuàng)轉(zhuǎn)換作為花鳥畫教學(xué)一大板塊的實踐案例，相關(guān)教師的教學(xué)實踐影響深遠(yuǎn)，部分學(xué)生在畫界已頗具影響力，臨創(chuàng)轉(zhuǎn)換這一教學(xué)思路的合理性、成效性已得到時間的檢驗。

湖北美術(shù)學(xué)院花鳥畫教研室對該問題有所重視，郝孝飛院長、肖藍(lán)教授均在花鳥畫的臨創(chuàng)轉(zhuǎn)換這一課程中有所貢獻，并產(chǎn)生了大量的優(yōu)秀作品，學(xué)生進步亦成效顯著。

郝孝飛院長的沒骨花鳥畫臨創(chuàng)轉(zhuǎn)換課程，以惲壽平、任伯年的沒骨花鳥畫為范本，對學(xué)生進行針對性的臨創(chuàng)轉(zhuǎn)換指導(dǎo)訓(xùn)練，在審美格局上保持高水準(zhǔn)，在藝術(shù)表現(xiàn)上追求清潤、淡雅的藝術(shù)趣味。在歷史背景與審美旨趣的講授之外，從勾、點、染、撞等技術(shù)使用與筆墨、構(gòu)圖、色彩、綜合等方面展開訓(xùn)練，使碩士研究生在沒骨花鳥畫的入手之時便取法乎上，成果斐然，佳作頻呈。

肖藍(lán)教授在其花鳥畫臨創(chuàng)轉(zhuǎn)換課程中，分“構(gòu)圖轉(zhuǎn)換訓(xùn)練”“題材內(nèi)容置換練習(xí)”“畫種或材料轉(zhuǎn)換練習(xí)”“造型轉(zhuǎn)換練習(xí)”“黑白灰關(guān)系轉(zhuǎn)換練習(xí)”“色彩關(guān)系轉(zhuǎn)換練習(xí)”六個方面進行詳細(xì)闡述。根據(jù)這六步法的訓(xùn)練路徑，學(xué)生在一幅作品的構(gòu)圖、題材、畫種、造型、黑白灰、色彩六個維度均能得到相應(yīng)的訓(xùn)練。在之后的自由創(chuàng)作中，也是由畫面本體的基本元素入手，學(xué)生成果頗豐，表示受益匪淺。

本文所論的宋代院體花鳥畫臨創(chuàng)轉(zhuǎn)換，在已有課程實踐的基礎(chǔ)上有所擴展，從宋代院畫經(jīng)典作品出發(fā)，沿“臨摹—寫生—創(chuàng)作”的路徑，引導(dǎo)學(xué)生聚焦于古人體察世界的角度，真正代入古人視角，理解古人的觀察與創(chuàng)作方式，進而形成自己的寫生與創(chuàng)作方式。

本課程立足“兩宋院體花鳥畫”這一科目，以兩宋時期經(jīng)典的花鳥畫作品為范本，讓學(xué)生從折枝、造景等全方位進入工筆花鳥畫的創(chuàng)作語境，通過臨創(chuàng)轉(zhuǎn)換的方式，以個人審美情調(diào)為先導(dǎo)、以兩宋經(jīng)典作品為師法，更高效、更全面、更系統(tǒng)地掌握這一時期工筆花鳥畫的審美格局、筆墨技法與畫面呈現(xiàn)。

一、臨摹取法

宋代院體花鳥畫臨創(chuàng)轉(zhuǎn)換課程的教學(xué)目標(biāo)是以兩宋時期的經(jīng)典作品為引，引導(dǎo)學(xué)生從古畫中來，走正道，入古出新，以臨創(chuàng)轉(zhuǎn)換為路徑，將臨摹、寫生、仿創(chuàng)與自由創(chuàng)作串聯(lián)起來，進而形成自己獨特的創(chuàng)作風(fēng)貌。

就創(chuàng)作層面而言，古人的一切技術(shù)方法均是“術(shù)”，將之運用于自己的創(chuàng)作才是“道”。前人所言“有道無術(shù)，術(shù)尚可求也；有術(shù)無道，止于術(shù)”也說明了同樣的道理，只有對自己與自己的創(chuàng)作理想有較全面和深刻的認(rèn)知，才能做到在古人技法寶庫中自由選??；若亦步亦趨，不關(guān)注自己的創(chuàng)作體驗，極容易滑入復(fù)制古人的境地。因此，臨摹是錘煉基本功的方法之一，轉(zhuǎn)換是由臨到創(chuàng)的具體路徑，臨摹與轉(zhuǎn)換的意義就是用古人的營養(yǎng)滋潤、提升自己的創(chuàng)作。

在湖北美術(shù)學(xué)院的新人培方案中，大一的學(xué)生會從原視覺藝術(shù)基礎(chǔ)部回到中國畫學(xué)院，進行為期一年的系統(tǒng)的、完整的中國畫入門課程學(xué)習(xí)，其中包括白描臨摹、宋畫臨摹、元畫臨摹等，門類包括人物、山水、花鳥等。在此過程中，學(xué)生將系統(tǒng)習(xí)得中國畫臨摹的一般技法，基本具備還原臨本的能力與經(jīng)驗，培養(yǎng)視覺敏感度，提升審美高度。

以宋代院體花鳥畫臨創(chuàng)轉(zhuǎn)換課程涉及的“宋人花鳥小品臨摹”為例，本科生將有三周的時間進行一張完整的宋畫小品臨摹，時間規(guī)劃大致為第一周做鉛筆線稿及底本白描，第二周基本完成畫面的大色塊，第三周精收畫面。在鉛筆稿的繪制階段，學(xué)生將從一開始就自己整理宋畫的線形，從源頭理解并吸收宋人“用筆極新細(xì)，殆不見墨跡，但以輕色染成”的審美風(fēng)尚與技術(shù)要求，從根本上理解畫面風(fēng)格是一體化的、不可割裂的。線鏈接著形，形又直指色塊表現(xiàn)，在色塊中再有豐富多樣的技術(shù)語言，這對他們?nèi)蘸蟮膶懮?、?chuàng)作都是有好處的。此時的臨摹經(jīng)驗將會告訴他們創(chuàng)作是從稿子開始的，讓他們重視自己的白描線稿，從造型、用線等方面開始就注入自己的審美取向，從源頭上解決創(chuàng)作風(fēng)格的問題，而不是像以往有些學(xué)生一樣用人家的稿子畫自己的東西，那樣得來的線稿與個人經(jīng)驗無關(guān)，后期的繪制也只會與個人化的審美意味割裂。

在2022級以前的人培方案中，大二階段的學(xué)生才會接觸宋人花鳥畫小品臨摹，書法班到大三才會有這門課作為興趣補充。盡管如此，在現(xiàn)在看來，在這門課中經(jīng)歷過以上要求的學(xué)生普遍在創(chuàng)造力、觀察力、敏銳度與技術(shù)選擇上相對有自己的獨到之處，這也是“宋人花鳥小品臨摹”這門課的意義。

二、寫生取意

經(jīng)歷過宋畫小品的臨摹，學(xué)生普遍對宋人表現(xiàn)自然的格物視角、精致技法等有了一定理解，相對于未經(jīng)歷該訓(xùn)練的學(xué)生而言，更具備觀察自然、選取自然、表現(xiàn)自然的能力。此時，寫生課程將被提上日程。

在湖北美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院舊人培方案的花鳥畫寫生訓(xùn)練中，寫生與創(chuàng)作通常是聯(lián)系在一起的，如二年級的“花鳥畫（寫生與小品畫創(chuàng)作）”“藝術(shù)實踐”，三年級的“花鳥畫（工筆花鳥畫創(chuàng)作）”等。加之四年本科期間花鳥畫課程總量嚴(yán)重不足，這種課程設(shè)置雖在一定程度上解決了寫生到創(chuàng)作的轉(zhuǎn)換問題，但不可避免地限制了學(xué)生應(yīng)有的寫生基本功的訓(xùn)練。在新人培方案分科教學(xué)的思路之下，花鳥畫專業(yè)的臨摹、寫生、創(chuàng)作課程循序漸進，訓(xùn)練時間充足，將會在較大程度上規(guī)避基本功不足的硬傷，也將給學(xué)生更多的時間來適應(yīng)花鳥畫各個門類從臨摹、寫生到創(chuàng)作的一整套流程。

在花鳥畫寫生的過程中，尤其是工筆寫生課程中，學(xué)生將充分運用“宋人花鳥小品臨摹”一課中習(xí)得的一系列方法。在宋人院體畫高標(biāo)準(zhǔn)的影響下，學(xué)生一開始寫生的立足點就會很高，充分做到取法乎上。從“宋人花鳥小品臨摹”而來的工筆花鳥畫寫生，其步驟為“構(gòu)圖—選景—線稿—工筆”。院體畫克己、冷靜、精微的繪畫語言，尤其適合初學(xué)者進行工筆花鳥畫領(lǐng)域高起點的啟蒙。在工筆花鳥畫寫生課程的每個步驟中，都將借鑒宋人院體畫的表現(xiàn)思路。

湖北美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院的花鳥寫生課分為“白描寫生”與“藝術(shù)實踐”兩門。其中，白描要求線形的扎實與傳神，實踐則允許學(xué)生發(fā)揮更多的主觀能動性，在取材、表現(xiàn)技法等方面給予學(xué)生相當(dāng)?shù)淖杂煽臻g，也為后期的創(chuàng)作課奠定基礎(chǔ)。

通常來講，在白描寫生課程中，教師會要求學(xué)生避開當(dāng)代人的作品，對以往臨習(xí)過的古代經(jīng)典花鳥畫案例進行梳理與歸納，找出自己本次課程想要取法的范本，并從構(gòu)圖、用線、造型等方面全面進行學(xué)習(xí)，在對景寫生中印證古人的合理性，發(fā)現(xiàn)并規(guī)避古人的局限性，從而讓學(xué)生真正理解“古人為什么這么表現(xiàn)”“我們還能怎么表現(xiàn)”，為后續(xù)的藝術(shù)實踐課打好基礎(chǔ)。

在藝術(shù)實踐的寫生課程中，學(xué)生的寫生方式不局限于白描，還可以以沒骨、寫意、工筆等不同方式進行寫生，讓學(xué)生在寫生中將技術(shù)用進去，切實認(rèn)知自己的興趣點、長處與各個技法長處與局限性。經(jīng)此一課，學(xué)生在后續(xù)面臨創(chuàng)作時會有更多的技術(shù)選擇，也會有更扎實的手頭功夫。

三、臨創(chuàng)轉(zhuǎn)換

宋代市民經(jīng)濟的崛起促進了賞花、品花、畫花的風(fēng)尚，花鳥畫也借此契機發(fā)展為中國歷史上的一大高峰。此一高峰為后人的花鳥畫臨習(xí)提供了大量的經(jīng)典范本，大量的作品基數(shù)也為臨創(chuàng)轉(zhuǎn)換課程的實施提供了可行性。

從構(gòu)圖角度來看，折枝的樣態(tài)是小品畫最容易掌握并上手的表現(xiàn)方式，造景則要求畫家具備更嚴(yán)格的全局修養(yǎng)、更多樣的山石表現(xiàn)技術(shù)等。宋時的花鳥畫分造景與折枝，大致上分別對應(yīng)著今天所謂的全景花鳥畫與小品花鳥畫。學(xué)生在自己的創(chuàng)作中對古法進行有選擇的追摩與參考，目的則在于完成自己的花鳥畫創(chuàng)作。

從設(shè)色角度來看，兩宋院體花鳥畫大致可分為重彩、淡彩與水墨，每種設(shè)色方式不僅與表現(xiàn)對象有一定關(guān)系，而且與創(chuàng)作者的審美情調(diào)密不可分。學(xué)生在選取取法對象時，往往從自己的審美立場出發(fā)，選取古人中與自己審美追求相契合的經(jīng)典臨本進行取法。

從具體的技術(shù)角度來看，宋代院體畫的一大特征是克制自我意志的表現(xiàn)，這一點與蘇軾、文同以來的士大夫畫大異其趣。也正是技術(shù)上“無我”的克制冷靜，使此時的作品能夠幫助臨習(xí)者在極大程度上規(guī)避個人意志的干擾，成為初學(xué)者取法的絕佳范本。

在上課的時候，應(yīng)要求學(xué)生從自己對自然的關(guān)注點和自身審美興趣出發(fā)，選擇古代臨本中天然契合的案例進行深入研究與學(xué)習(xí)。這么做的優(yōu)點是能盡可能激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，喚起主觀能動性，使學(xué)生主動探究與自己專業(yè)探索方向相合的諸多問題。在此路徑之上，學(xué)生的學(xué)習(xí)效果勢必事半功倍。

在湖北美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院的新人培規(guī)劃方針中，臨創(chuàng)轉(zhuǎn)換是作為四年以來一以貫之的實踐路徑進行規(guī)劃的，學(xué)生從入校以來就沿著“臨摹—寫生—創(chuàng)作”的步驟穩(wěn)步行進，在每一步驟中均解決相應(yīng)問題。在授課過程中，堅持以結(jié)果為導(dǎo)向，嚴(yán)把過程關(guān)，一開始就明確每個步驟的具體目標(biāo)和實施計劃，讓學(xué)生在課堂上隨時可以找教師解決具體問題。

在臨摹階段，主要解決的是技術(shù)本體問題，跟著臨本掌握具體的勾線、分染、皴擦、開粉等技術(shù)。需盡量多選取一些臨本進行學(xué)習(xí)，爭取通過臨摹階段的技術(shù)練習(xí)，對將來可能需要用到的諸多技術(shù)有基本印象。在寫生階段，注意力應(yīng)主要放到在自然中印證古人的處理方式上，而非在自然中硬套古人經(jīng)典作品處理案例的成法。二者的關(guān)系不能顛倒，一定要根據(jù)具體的題材、構(gòu)圖、寫生設(shè)想進行取法與實踐。

至于創(chuàng)作階段，如之前的基本功打得相對到位，此時就可以根據(jù)個人興趣來選擇創(chuàng)作的題材、手法與情調(diào)設(shè)計等，此前學(xué)過的古人經(jīng)典將全部作為“器”，為接下來的具體實施奠定良好基礎(chǔ)。

四、結(jié)語

宋代院體花鳥畫臨創(chuàng)轉(zhuǎn)換課程兼顧畫面本體語言的錘煉與古人經(jīng)典作品中體現(xiàn)的精神格局的繼承，全方位地為湖北美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院的在讀本科生、碩士研究生提供了兩宋花鳥畫臨創(chuàng)轉(zhuǎn)換的學(xué)習(xí)路徑與相關(guān)經(jīng)驗教訓(xùn)。

首先，就畫面本體語言而言，從構(gòu)圖、技法、色彩、造型、境界、意趣等角度進行講解與學(xué)習(xí)，針對性地對畫面中涉及的技術(shù)進行突破，幫助學(xué)生在后續(xù)的意臨、仿創(chuàng)及自由創(chuàng)作中能自如地將古人的技術(shù)運用到自己的畫面中。其次，就精神格局的角度而言，將引導(dǎo)學(xué)生通過畫面體現(xiàn)的具體視覺面貌探究內(nèi)在因素，爭取通過古人作品中表現(xiàn)的具體痕跡來追摩古人畫時的心境、情景以及所用技法背后透露出的所思所想。

對本科生來說，在學(xué)習(xí)花鳥畫之初便以古為師，選取最優(yōu)秀的經(jīng)典作品進行學(xué)習(xí)解讀，將優(yōu)秀作品中的經(jīng)典技術(shù)化為己用，能較好地掌握創(chuàng)作所需的各種基本技術(shù)。對碩士研究生來說，更重要的是創(chuàng)作能力的培養(yǎng)。以畫面本體語言為引、畫面體現(xiàn)的精神意蘊為根，進入古人創(chuàng)作語境，使臨創(chuàng)轉(zhuǎn)換這一過程脫離單純的技法訓(xùn)練，而是以進入古人創(chuàng)作語境、以古人的視角進行寫生創(chuàng)作為目的，訓(xùn)練學(xué)生獨立寫生創(chuàng)作的能力與較高的審美眼界。

在中國畫學(xué)院開設(shè)的花鳥畫臨摹、寫生、創(chuàng)作課程之中，我們已有意識地將臨創(chuàng)轉(zhuǎn)換的教學(xué)方法引進，在本科生接觸花鳥畫之初便打下較好的基礎(chǔ)，使其能以較高的審美眼光審視古畫、審視美術(shù)史，進而指導(dǎo)自身的實踐。另外，在碩士研究生的教學(xué)之中，學(xué)生普遍已具備一定的技術(shù)表現(xiàn)能力，故應(yīng)重視創(chuàng)作素養(yǎng)的提升，將注意力集中在學(xué)生創(chuàng)造性的培養(yǎng)之上。此時，臨創(chuàng)轉(zhuǎn)換的意義便是引導(dǎo)學(xué)生從單純的“傳移模寫”轉(zhuǎn)向“心師目”，進而“目師華山”。

本課程的重點是在兩宋花鳥畫臨摹與花鳥畫寫生、創(chuàng)作的課程之中盡可能融入臨創(chuàng)轉(zhuǎn)換的意識與教學(xué)實踐，通過該課程的實施，最終使本科生較熟練地掌握古人經(jīng)典作品中用到的技術(shù)語言、構(gòu)圖思路、色彩配置、造型意趣等畫面本體層面的內(nèi)容，使碩士研究生通過這些本體呈現(xiàn)去探究古人創(chuàng)作之時的精神狀態(tài)、意趣格局等思想層面的東西，進而更好地作用于自己的創(chuàng)作實踐。

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作者簡介：

陳含章，湖北美術(shù)學(xué)院講師。研究方向：中國工筆花鳥畫創(chuàng)作研究。