摘 要：油畫從國外傳入我國的時間并不長，然而，中國油畫在國際藝術(shù)界影響頗深，尤其是最近幾年，更是實現(xiàn)了西方油畫創(chuàng)作媒介向中國式媒介的轉(zhuǎn)換，并已成為中國現(xiàn)代文化中不可或缺的一環(huán)。立足于當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)，從當(dāng)下傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作的影響與面臨的挑戰(zhàn)出發(fā)，探索優(yōu)化創(chuàng)作的主觀意識、自我意識以及創(chuàng)作本心，希望油畫創(chuàng)作能夠在當(dāng)前的藝術(shù)生態(tài)中實現(xiàn)多元化發(fā)展。

關(guān)鍵詞：油畫；藝術(shù)生態(tài)；個性化語言；自我意識

油畫創(chuàng)作是一種深思熟慮后的創(chuàng)作，一種情感與思想的結(jié)晶，一種與世界對話的方式。在無數(shù)次的涂抹、潤色和調(diào)整中，一幅幅精美的油畫作品逐漸成形，它們訴說著作者的故事，表達(dá)著他們的情感，也觸動著觀者的內(nèi)心。一件藝術(shù)品的高低，不在于地區(qū)與國家，而在于畫家自身。海德格爾曾指出，藝術(shù)家是藝術(shù)品的起源。畫家的起源則是他的歷史文化、他的社會生活、他的人生經(jīng)驗，通過對其發(fā)展歷程的考察，可以發(fā)現(xiàn)其中所蘊含的創(chuàng)造性思維和人道主義觀念，并對其在油畫上的表現(xiàn)進(jìn)行反思，在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)揮其潛在的積極作用。在現(xiàn)代油畫發(fā)展的紛繁局面下，畫家們都在尋找自己的創(chuàng)作風(fēng)格，以求在美學(xué)的邏輯與修養(yǎng)上建立一種更簡單、更純粹的畫法。由此，重新探尋當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)下的油畫創(chuàng)作，是畫家個人在特定情境下的創(chuàng)作上的大膽突破。假如說所有的創(chuàng)作都應(yīng)該回到藝術(shù)本身，重視心靈的價值，也就是堅持這樣一種信仰，把繪畫再次交給情感，那么在這種情況下，我們要用很高的敏感度來完成對創(chuàng)新主體的個性價值的挑戰(zhàn)和批判，建立自己的文化身份，實現(xiàn)審美之于人性的解放與超越。

一、當(dāng)下藝術(shù)生態(tài)中傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作的影響與挑戰(zhàn)

（一）傳統(tǒng)藝術(shù)技法在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中的地位和影響

中國傳統(tǒng)藝術(shù)具有悠久的歷史淵源和深厚的文化底蘊。在漫長的歷史長河中，一代代人經(jīng)過積累與繼承，逐漸發(fā)展出一套獨具特色、豐富多彩的藝術(shù)語言。在現(xiàn)代藝術(shù)中，畫家常常通過研究與應(yīng)用傳統(tǒng)的油畫技法，汲取其美學(xué)觀念與表達(dá)方式，為自己的創(chuàng)作提供啟發(fā)與支撐。傳統(tǒng)技藝是一種歷史與文化的傳承，經(jīng)過現(xiàn)代藝術(shù)家們的再闡釋與革新，其能在現(xiàn)代藝術(shù)中獲得新生與活力。這些傳統(tǒng)技藝中所蘊含的深厚文化底蘊與美學(xué)理念，對當(dāng)今的藝術(shù)創(chuàng)作具有重要的借鑒意義與啟迪作用。

在日趨紛繁復(fù)雜的藝術(shù)環(huán)境中，現(xiàn)代畫家常會思考創(chuàng)作的本源，追求心靈的寧靜。在這一過程中，我們看到了一種新的、有活力的、有生命力意義的、有價值的藝術(shù)生態(tài)。畫家在傳承與創(chuàng)新的過程中，不斷地尋求適合現(xiàn)代社會與文化需要的表達(dá)方法，使得傳統(tǒng)藝術(shù)成為現(xiàn)代藝術(shù)的一部分。將對傳統(tǒng)技術(shù)的繼承與革新有機融合起來，不僅讓現(xiàn)代畫家們的創(chuàng)作從傳統(tǒng)藝術(shù)中獲得營養(yǎng)，而且賦予了現(xiàn)代藝術(shù)豐富的歷史韻味和文化內(nèi)涵，從而推動了藝術(shù)的多元化發(fā)展與繁榮。

（二）當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)對傳統(tǒng)油畫技法的需求和挑戰(zhàn)

從藝術(shù)發(fā)展史的角度來看，油畫創(chuàng)作的形式和內(nèi)涵之間存在必然的聯(lián)系。油畫創(chuàng)作形式能夠突出創(chuàng)作內(nèi)涵，每一筆、每一形狀、每一色塊、每一次揮動行為以及對藝術(shù)家產(chǎn)生的種種暗示，這些都是對創(chuàng)作內(nèi)涵的判定基礎(chǔ)。當(dāng)今的藝術(shù)生態(tài)是多元而迅速的，這就需要油畫技法跟上時代的步伐，以滿足日益變化的美學(xué)趨向和藝術(shù)需要。油畫是一門古老的藝術(shù)門類，它所蘊含的傳統(tǒng)技法與表達(dá)方法，至今仍顯示出獨有的魅力。這就要求我們在繼承傳統(tǒng)的前提下，要有更多的創(chuàng)新與探究，才能適應(yīng)現(xiàn)代藝術(shù)生態(tài)的要求。

隨著當(dāng)代藝術(shù)市場中油畫的不斷發(fā)展，畫家們需要在油畫技法、形式上進(jìn)行更多創(chuàng)新，才能更好地迎合大眾，更好地迎合市場。在現(xiàn)代，人們對于油畫的美學(xué)觀念在不斷改變，這就需要畫家創(chuàng)造一種更具個性、更有特色、符合時代精神的藝術(shù)語言。

隨著數(shù)字技術(shù)的不斷發(fā)展，現(xiàn)代油畫技法對現(xiàn)代油畫藝術(shù)創(chuàng)作提出了全新的要求，畫家們要不斷探討怎樣把傳統(tǒng)油畫與現(xiàn)代油畫媒介有機融合，創(chuàng)作出更加具有開拓精神、創(chuàng)新精神的油畫形式。同時，現(xiàn)代的藝術(shù)生態(tài)也給傳統(tǒng)的油畫技法提出了新的要求。因此，要想在現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作中占有一席之地，就必須有自己獨特的創(chuàng)作理念。

二、在當(dāng)下藝術(shù)生態(tài)中對油畫創(chuàng)作的思考

威廉·詹姆斯（William James），美國心理學(xué)家和哲學(xué)家，他首先提出了“先前認(rèn)識”是“對圖形概念的存儲”。這樣的記憶可幫助人類識別目標(biāo)，但是由于已經(jīng)感知到了目標(biāo)，所以它阻礙了我們的進(jìn)一步研究，阻礙了我們?nèi)タ赐饷娴氖澜?，讓我們對這個世界產(chǎn)生了錯誤的看法。這樣的“先前認(rèn)識”會形成一種強烈的無意識狀態(tài)，它會改變?nèi)怂吹降臇|西，并使人所看到的東西與其腦海中關(guān)于意象的常規(guī)觀念保持一致。

藝術(shù)作品中常常蘊含著畫家主觀的思想和情感，如在對客體進(jìn)行考察的過程中，畫家會將其升華，并將其主觀性體現(xiàn)在油畫作品中。讓100名畫家觀看同一株花朵，其畫出來的作品也會各不相同，這是因為畫家的主觀意識差異導(dǎo)致了油畫的風(fēng)格差異，所以油畫中表達(dá)的藝術(shù)情緒和美學(xué)意境也各不相同。

（一）主觀意識思考

1.構(gòu)圖的主觀意識

構(gòu)圖是創(chuàng)作的關(guān)鍵一環(huán)，是一種布置畫面的方法，就是藝術(shù)家對整個作品的各個部位進(jìn)行客觀分割，使圖像被重新組合和安排。當(dāng)我們把畫面簡單化，一切畫面都逃脫不了點、線、面的形態(tài)。如果說作品是“肉”，那么點、線和面就是“骨架”。

比如畢加索的作品《三個樂師》，其是由許多幾何圖形組成的，從中央密集到周圍的松弛，整個畫面有了清晰的韻律。大塊的顏色和小面積的顏色組成了一種韻律感，使整個作品的結(jié)構(gòu)更加豐富。以小塊顏色構(gòu)成的圓點，勾勒出音樂家的雙眼。在圖形中，線條和平面的變換，豐富了作品的層次，使畫面的視覺效果更加充實。在作品中，畢加索追求各種形態(tài)的大小結(jié)構(gòu)的結(jié)合，在大片的顏色中包含小的顏色，使得畫面的韻律穩(wěn)定中有變化，在色塊的反差中，可以看到一種如交響曲一般的效果。

2.造型的主觀表達(dá)

畫家在創(chuàng)作過程中，既有自己的主觀意圖，又有自己獨到的見解，由此形成自己的風(fēng)格。為了加強作品的沖擊力，畫家往往還會采用一些特殊的手段，如夸張。比如畢加索那幅著名的《格爾尼卡》，整個畫面表現(xiàn)的都是戰(zhàn)后的景象。畫中顯示的只有要素，整個畫面都被打散了，畫中人和獸的表情隱含著悲哀和絕望，將這場戰(zhàn)斗的猛烈程度表現(xiàn)得淋漓盡致。畢加索主觀地把現(xiàn)實中的人物加以夸張、變形，卻又在畫中呈現(xiàn)出一種和諧而有秩序的狀態(tài)，這就更構(gòu)成了他特有的藝術(shù)語言和風(fēng)格。從這一點可以看出，油畫中的主體意象是影響整個油畫意象的重要因素，也構(gòu)成了特有的象征和油畫語言。

3.色彩的和諧與主觀把控

就油畫而言，色彩影響其帶給人的最直接的感受。畫家在油畫中對物體色彩的主觀把握，可以讓色彩有一種微妙的變化，使整個畫面的顏色協(xié)調(diào)一致。比如阿歷克斯·卡茨的《黑色帽子》，全圖采用了一種“平”的畫法，整個作品的色彩以黑色、膚色和黃色為主。這三種主要的色彩有明顯的反差，但得到了很好的控制。作品中，太陽鏡上的高光部分與嘴唇等形成小塊的反差，構(gòu)成了整個畫面的韻律。背景中大片的黑色和紅唇等小面積的亮色形成了光暗的節(jié)奏對比，讓整個作品充滿了趣味。

（二）自我意識思考

1.“外師造化，中得心源”

馬克斯·貝克曼，德國表現(xiàn)主義新客觀派畫家，其在《論我的油畫》中寫：“自我意識推動著所有具有真正的精神力量的人物。我在自己的生活和藝術(shù)中所尋找的正是這個‘自我’。”人要深入認(rèn)識自己，正如世上沒有兩片一模一樣的葉子，也沒有兩個一模一樣的個體。

每一位畫家都是在特定的家庭、特定的社會制度、特定的社會生活、特定的民族文化、特定的世界局勢與時代精神等因素的共同作用和影響下逐步成長的，所以每位畫家的生活內(nèi)容、思想情感、文化意識和美學(xué)趣味，都或多或少帶著這幾點的烙印。

不同的藝術(shù)家在世界觀、價值觀、審美取向、個性情感和知識修養(yǎng)上存在一定的差別，從而在一定程度上保證了對“自我”的追求。要做到這一點，就要對自己的心保持真誠，并真正地發(fā)掘自己和別人的區(qū)別。尋找它，認(rèn)識它，表達(dá)它，這就是一種特殊的情緒表達(dá)方式，就像中國畫大師張璪所說的，要“外師造化，中得心源”。

每個時期都有它的局限性。在人類歷史上，每個時代都有它的客觀存在的歷史條件。人們憑借自身所處的時代下的這些條件進(jìn)行生產(chǎn)和其他歷史活動，同時不能不受那些條件的制約。這些客觀歷史條件決定了某一時代的基本特征。而要實現(xiàn)自己的價值，就必須符合時代的發(fā)展要求。對于每一位畫家而言，唯有緊跟時代的步伐，參與時代前進(jìn)的大潮中，以時代的目標(biāo)為自身的目標(biāo)，才有機會充分實現(xiàn)自身的價值。

2.獨特的情感語言

著名的音樂家約翰·凱奇曾經(jīng)說：“藝術(shù)具有一種完全不同的功能，即喚醒人們?nèi)フJ(rèn)識人們自己的真實生活?！贝送猓湟彩且幻娣从匙晕液蜕鐣?、反映和思考生活和社會中許多問題的鏡子。好的藝術(shù)能開啟人類內(nèi)心最深層的窗戶，突破人類在日常感受中浮于生命表層的膚淺與枯燥。

現(xiàn)代油畫家應(yīng)該依靠自己濃烈的感情，勇敢地承擔(dān)起對生命苦難的反省，用心靈去叩問真相與生命的意義。當(dāng)前價值觀多元化、人們普遍感到迷?？仗摰臅r代背景下，要有勇氣面對生活，勇于反省自己的靈魂。羅丹曾說：“所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美來?！币环N藝術(shù)的好壞，取決于它的“真實”與“深度”。在油畫作品中，藝術(shù)家要運用自己特有的感情語言，基于對當(dāng)前人文環(huán)境和人生境遇的認(rèn)識和掌握，表達(dá)自己對這個世界的認(rèn)知。

（三）追隨本心的思考

在當(dāng)下繁雜與浮躁的社會背景下，藝術(shù)的偉大在于突破既定的觀念，進(jìn)行新的反思和嘗試。這就像是兩個理念不同的人在一起，總能擦出一些火花來。這并不叫創(chuàng)造，而是一種新的發(fā)現(xiàn)。哪怕最后的結(jié)論是錯誤的，從這個過程中也能收獲許多寶貴的經(jīng)驗。質(zhì)疑與否定并不是為了拋棄，而是為了更好地回歸。佛教主張“一非二”，道家主張“道生一，一生二，二生三，三生萬物”，事實上，萬物都是一樣的，人類的所作所為，就是為了讓“一”變得更加強大。對油畫來說，持續(xù)突破傳統(tǒng)的固定模式，發(fā)掘和發(fā)展新事物、新概念、新視覺，都是在不斷充實油畫對美的追求，充實人類對美的期望。

創(chuàng)造會讓知識和經(jīng)驗變得更加豐富?，F(xiàn)代、當(dāng)代、后現(xiàn)代等藝術(shù)的作用，只是為人類開啟了一道通往新世界的大門，使其擺脫了特定時代的固定范式，以更自如的方式去感知與表現(xiàn)，對當(dāng)下社會、當(dāng)下人、當(dāng)下事的各個層面進(jìn)行更精確而有力的感知。

在一件藝術(shù)品的創(chuàng)作過程中，從最初的想法到最終的成品，都離不開創(chuàng)作者的主體性。畫家的藝術(shù)創(chuàng)作總是表現(xiàn)出個人對生命的真實情感。藝術(shù)品中的美，實際上就是指生命本身的存在，通過畫家對客觀世界的選擇和創(chuàng)造，將“生活美”轉(zhuǎn)化為“藝術(shù)美”，使之成為具有典型意義的作品。

三、結(jié)語

現(xiàn)代美學(xué)大師朱光潛在談到文學(xué)和倫理的時候曾表示，“就個人說，藝術(shù)是人性中一種最原始、最普遍、最自然的需要”，“就社會說（讀者在內(nèi)），藝術(shù)的功用，像托爾斯泰所說的，在傳染情感，打破人與人的界限”。當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)環(huán)境中，中國的油畫大師們都在不斷地開拓著自己的創(chuàng)作空間，去創(chuàng)作既有自己的民族精神，又有自己的文化內(nèi)涵的當(dāng)代作品。在復(fù)雜而又躁動的社會環(huán)境中，對油畫的發(fā)展過程和油畫的主體語言進(jìn)行梳理和剖析，可以讓我們更清楚地看到自己的時代局限性及優(yōu)勢，從現(xiàn)實的世界中走向真正的自我，將內(nèi)心的感情表現(xiàn)出來，力爭讓油畫藝術(shù)變得更好。

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作者簡介：

張哲，韓國京畿大學(xué)國際美術(shù)學(xué)院博士研究生。研究方向：繪畫創(chuàng)作與理論。