摘 要：吳昌碩的寫意花鳥畫作品，核心聚焦于梅花、蘭花、竹子、菊花、藤蘿及葡萄等自然元素，其創(chuàng)作靈感源自對(duì)徐渭、朱耷等先輩大師的借鑒，并深受趙之謙、任伯年等同時(shí)代藝術(shù)家的影響。他敢于用色，使得畫面色彩鮮艷而不失雅致，展現(xiàn)出一種別開生面的古樸美感。在這些畫作中，題款不僅內(nèi)容豐富多樣、涵蓋廣泛，形式亦靈活多變，或置于畫面兩側(cè)，或懸于兩端，巧妙地融入整體構(gòu)圖。題款的書法字體與畫面和諧統(tǒng)一，印章的使用也極為考究，增強(qiáng)了作品的精致感。畫中各元素包括題款、印章及主體繪畫相互映襯、相得益彰，共同編織出吳昌碩花鳥畫題跋藝術(shù)的獨(dú)特韻味與風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：吳昌碩；題跋；藝術(shù)特色

何為題跋？題跋是在書畫作品上題寫文字，是于宋代形成的一種獨(dú)特的文體。寫在書畫前面的文字叫題，寫在后面的叫跋，總稱題跋。古代書畫家將詩文題寫在書畫作品上，使詩、書二者或詩、書、畫三者巧妙結(jié)合、相得益彰，書面畫面更具韻味。題跋主要有三個(gè)作用：首先是介紹作品創(chuàng)作情況或記載作品的流傳經(jīng)過；其次是贊揚(yáng)作者的技藝水平；最后考證作者的個(gè)人風(fēng)格及作品藝術(shù)特點(diǎn)，進(jìn)而論證真?zhèn)巍?/p>

中國文人畫的發(fā)展可追溯至唐宋時(shí)期，真正蓬勃興起始于元代。將詩、書、畫、印四大藝術(shù)門類完美融合，形成獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格的吳昌碩，無疑是杰出的代表。他憑借卓越的藝術(shù)天賦與深厚的人格修養(yǎng)，將詩文中的深邃意境與金石書法的雄渾氣韻在畫作之中展現(xiàn)得淋漓盡致。吳昌碩不僅強(qiáng)化了各藝術(shù)門類之間的聯(lián)系，更在傳統(tǒng)中國畫的基礎(chǔ)上開辟了新的道路，為近現(xiàn)代中國文人畫的中興發(fā)出了振聾發(fā)聵的先聲，這一貢獻(xiàn)在中國近代繪畫史上具有重要意義，不容忽視。

談及吳昌碩的繪畫藝術(shù)，其書法成就同樣不可忽視，因?yàn)椤皶鴮懶浴闭俏娜水媯鹘y(tǒng)的核心所在。這里的“寫”，不僅僅是技藝的展現(xiàn)，更是情感的抒發(fā)、心性的寄托與思想的表達(dá)。這正是吳昌碩繪畫獨(dú)樹一幟之處。對(duì)《獵碣》的深入研究與獨(dú)到理解，深刻影響了吳昌碩的繪畫創(chuàng)作，使得其無論是作品的整體氣韻還是具體筆墨的質(zhì)感，都透露出濃厚的書法韻味。可以說，吳昌碩的繪畫在某種意義上，就是其書法藝術(shù)的另一種表現(xiàn)形式。反之，他筆下的書法之“象”，也蘊(yùn)含著繪畫的意境與美感，這一特點(diǎn)在其繪畫題跋中尤為顯著，展現(xiàn)了書畫之間密不可分的藝術(shù)聯(lián)系。

一、吳昌碩生平概述

吳昌碩，初名俊，又名俊卿，字昌碩，亦常用倉石、蒼石等別名，更有多重別號(hào)，如倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、缶道人、石尊者等，浙江省孝豐縣鄣吳村（今湖州市安吉縣）人。他是晚清杰出的畫家、書法家、篆刻家，“后海派”的領(lǐng)軍人物，還是杭州西泠印社的首任社長(zhǎng)，與任伯年、蒲華、虛谷并稱為“清末海派四杰”。吳昌碩以全面的藝術(shù)才華著稱，將詩、書、畫、印四藝融會(huì)貫通，特別是在石鼓篆書領(lǐng)域，被譽(yù)為“石鼓篆書第一人”，其文人畫成就也被視為該領(lǐng)域的“最后高峰”。他在繪畫、書法、篆刻領(lǐng)域均樹立了標(biāo)桿，同時(shí)在詩文創(chuàng)作與金石研究上達(dá)到了相當(dāng)高的水平。

吳昌碩不僅藝術(shù)成就很高，還樂于提攜年輕的學(xué)生。他的題畫詩尤為珍貴，不僅展現(xiàn)了深厚的文學(xué)功底，還蘊(yùn)含了豐富的藝術(shù)理論與實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，涵蓋了畫理、墨法、筆法及藝術(shù)風(fēng)格等多個(gè)方面，是其藝術(shù)思想的精髓所在。

二、吳昌碩寫意花鳥畫題跋的藝術(shù)特色

（一）題跋與畫面內(nèi)容相統(tǒng)一

題跋之中，常蘊(yùn)含創(chuàng)作之緣起、受贈(zèng)者姓名、紀(jì)年、作畫地點(diǎn)、書齋雅稱、作者別號(hào)與年歲等信息。吳昌碩在布局題文與款識(shí)時(shí)，展現(xiàn)了非凡的匠心，使之與畫面內(nèi)容和諧共生、相互映襯，不僅強(qiáng)化了畫面的直觀表達(dá)，更巧妙地傳達(dá)了畫外之音，意蘊(yùn)深遠(yuǎn)。

觀賞吳昌碩的《十二幀花卉冊(cè)》，實(shí)為一場(chǎng)心靈盛宴，它不僅展現(xiàn)了吳昌碩超凡的繪畫造詣，更深刻體現(xiàn)了其廣博的文化積淀與藝術(shù)情懷。作品以豐富的畫面和精細(xì)的筆觸，展現(xiàn)了吳昌碩深厚的繪畫功力。畫冊(cè)中，每一幅花卉都栩栩如生，仿佛能聞到其芬芳。在吳昌碩的筆下，梅、蘭、竹、菊、藤蘿、葡萄等植物都充滿生機(jī)與活力，它們?cè)诋嫴忌暇`放，展現(xiàn)出自然之美和生命之力。其中一幅作品的題跋，以“藏書換米剩已稀，惡詩一官將底依。寒十篝鐙照虛壁，傳聞翻說吾道肥。吾道不肥今復(fù)古，百合滋味同艱苦。贏得梅花窗外開，畫里無顏折來補(bǔ)。苦鐵”之句，既表現(xiàn)了個(gè)人的清貧與高潔，又透露出仕途不順與藝術(shù)創(chuàng)作路上的不易。吳昌碩還擅長(zhǎng)借古喻今，根據(jù)畫作主題，靈活引用古人詩詞佳句，不僅精準(zhǔn)地契合了畫面意境，更增添了作品的文化底蘊(yùn)與審美層次。

（二）題跋與畫面構(gòu)成關(guān)系相協(xié)調(diào)

題跋并非僅僅作為畫面的填充物，而是旨在精心構(gòu)建詩、書、畫、印四者之間和諧統(tǒng)一的藝術(shù)整體。通常情況下，作品的題款方式被深思熟慮地融入畫面的整體構(gòu)圖之中，與畫幅的形式緊密相連，共同營造出一種和諧且富有深度的藝術(shù)氛圍。藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)，通常不會(huì)將畫面空間完全填滿，而是巧妙地在頂部、底部、左側(cè)或右側(cè)留出一定的空白區(qū)域，這樣的布局賦予了作品獨(dú)特的韻味與格調(diào)。吳昌碩的題款不是文字的堆砌，而是被精心布局成與畫面元素相呼應(yīng)的點(diǎn)狀款識(shí)、線狀款識(shí)或面狀款識(shí)，從而成為畫面構(gòu)圖中不可或缺的一部分。通過這些題款，藝術(shù)家巧妙地調(diào)節(jié)了畫面的平衡，填補(bǔ)了視覺上的空白，并豐富了作品的藝術(shù)表現(xiàn)力和審美層次。

在《又一邨看梅詩意》這幅作品中，吳昌碩巧妙地將書法藝術(shù)的精髓融入繪畫，線條既凝練，又蘊(yùn)含無窮力量，展現(xiàn)出一種既雄渾古樸又蒼勁有力的獨(dú)特藝術(shù)韻味，令人嘆為觀止。畫面中，一株粗壯的梅枝自左向右斜逸而出，仿佛受風(fēng)之邀，其枝條向四周優(yōu)雅地伸展，宛若輕盈起舞的仙子，姿態(tài)萬千，美不勝收。梅花則以枯筆淡墨輕點(diǎn)其上，星星點(diǎn)點(diǎn)，為這幅靜謐的畫面增添了幾分生動(dòng)與靈韻。題款巧妙地點(diǎn)出了畫面布局的險(xiǎn)峻與巧妙，而隨后筆鋒一轉(zhuǎn)，又巧妙地化險(xiǎn)為夷，一危一安之間，更顯畫境之深遠(yuǎn)與詩意之盎然。

再看《墨荷圖》的題款，吳昌碩以詩寄情，描繪了別樣風(fēng)情。他自言畫荷時(shí)兼采篆、隸、狂草之筆法，使得畫面墨色飽滿、氣勢(shì)雄渾，古拙而不失靈動(dòng)。整幅畫作構(gòu)圖飽滿而不失層次，荷葉與荷梗以數(shù)筆濃淡相宜、交錯(cuò)有致的筆觸勾勒而出，營造出一種豐富的空間感和蓬勃的生命力。吳昌碩的荷花畫，已超越了簡(jiǎn)單的寫實(shí)范疇，深得寫意的精髓，他以筆墨為媒介，傳達(dá)了對(duì)自然之美的深刻理解與感悟。

（三）題跋與詩、書、畫、印相結(jié)合

吳昌碩憑借其在詩、書、畫、印四藝上的卓越成就，巧妙地將四者融為一體，不僅豐富了文人畫的表現(xiàn)形式，更將其推向了一個(gè)前所未有的藝術(shù)高峰，創(chuàng)造了獨(dú)樹一幟的藝術(shù)風(fēng)格，超越了歷代文人畫大師。其早期代表作《譚復(fù)堂填詞圖》，右上方題有深情詩作，描繪了復(fù)堂詞作中的凄迷景象。

在《題跋徐渭墨花卷》中，吳昌碩的書法靈動(dòng)而連貫，展現(xiàn)出排山倒海的氣勢(shì)，其筆法融合了黃庭堅(jiān)、王鐸的欹側(cè)之姿與黃道周的章法之妙，形成了自己大起大落、變化多端、遒勁峻險(xiǎn)的獨(dú)特風(fēng)格。在花卉畫方面，吳昌碩的作品筆力蒼勁老辣，與其書法之韻相得益彰。他自述“以作書之法作畫”，深刻體現(xiàn)了書畫同源的藝術(shù)理念。如《超山宋梅圖》中的梅花仿佛一氣呵成，讓人難以分辨是繪畫還是書法的即興揮灑，充分展現(xiàn)了吳昌碩深厚的藝術(shù)功底與獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

吳昌碩，作為繼徐渭、八大山人、石濤、趙之謙之后的大寫意花卉畫巨匠，其藝術(shù)成就舉世矚目。他的創(chuàng)作題材廣泛，涵蓋了梅、蘭、竹、菊、牡丹、水仙等多種花卉，以及蘆花、紫藤、桃、山茶、松柏等自然景物，每一幅作品都充滿了生命的活力與自然的韻味。吳昌碩的繪畫風(fēng)格獨(dú)樹一幟，他敢于突破傳統(tǒng)，大膽運(yùn)用色彩，卻又能巧妙地避免艷俗之感，賦予畫面一種古樸而深邃的美感。他深諳書畫同源之道，將書法的用筆精髓融入繪畫之中，使得畫面既展現(xiàn)出書法的筆墨韻味，又不失繪畫的色彩豐富性。這種獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，使他在中國繪畫史上占據(jù)了舉足輕重的地位。以《紅梅圖》為例，吳昌碩在題跋中自述了創(chuàng)作此畫的緣由與心境，展現(xiàn)了他對(duì)梅花的深厚情感與獨(dú)特理解。他筆下的紅梅，不僅形態(tài)逼真，更蘊(yùn)含著一種鐵骨錚錚、傲霜斗雪的精神氣質(zhì)。同時(shí)，他也表達(dá)了對(duì)前人畫梅藝術(shù)的敬仰與自我反思，認(rèn)為自己雖得形似，卻未能盡得神髓，體現(xiàn)了他謙遜好學(xué)的態(tài)度。

在書法方面，吳昌碩同樣造詣深厚，他對(duì)楷書、隸書、篆書、行書、草書均有所涉獵，且各有千秋。其中，篆書成就最高，影響最為深遠(yuǎn)。他的書法作品，無論是信札、詩稿的落款題跋，還是中堂、立軸、橫批、扇面等創(chuàng)作，都展現(xiàn)出他深厚的書法功底與獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。他的書法收放自如、潤燥相宜，有的作品尺幅雖小，卻能展現(xiàn)排山倒海的氣勢(shì)與力量。傅雷曾評(píng)價(jià)吳昌碩的書法稍顯枯硬，但這或許正是他獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格的體現(xiàn)。在吳昌碩的書法與繪畫中，我們不僅能感受到他深厚的藝術(shù)修養(yǎng)與高超的技藝水平，還能體會(huì)到他對(duì)于自然、生命、藝術(shù)的深刻感悟與獨(dú)特理解。

吳昌碩在篆刻與繪畫兩大領(lǐng)域均展現(xiàn)出對(duì)古意、意趣及金石味的深厚追求。其篆刻藝術(shù)深受鐘鼎文、石鼓文及碑帖影響，所刻名章如“蒼碩”“缶翁”“吳俊卿”等，常鈐于其畫作之上。這些印章，筆法古樸蒼勁，疏密有致，加之頓刀技法，使得印面洋溢著濃厚的古韻。這份對(duì)古意的尊崇，也深刻反映在他的繪畫作品中，如《三千年結(jié)實(shí)》一畫，畫面氣勢(shì)恢宏，主干以篆書筆法勾勒，桃葉濃墨重彩，賦予畫面穩(wěn)重之感，筆墨間流露出奔放與酣暢。畫中鈐蓋的“歸仁里民”白文印及“吳俊之印”“吳昌石”等朱白文印，與畫面筆法相呼應(yīng)，更添古意。

吳昌碩常在畫作款識(shí)后印上自己的字號(hào)印，朱白相間，如“吳俊卿印”“俊卿之印”“昌碩”等，這些印章不僅是其身份的象征，還進(jìn)一步強(qiáng)化了畫面的整體風(fēng)格。此外，他還善于在畫面左右角落加蓋較大的閑章與壓角章，如“雄甲辰”“破荷亭”等，這些印章不僅彌補(bǔ)了構(gòu)圖的空白，平衡了畫面，而且豐富了作品的文化內(nèi)涵，實(shí)現(xiàn)了“圖章與款識(shí)、款識(shí)與畫面，三者氣脈相連”的藝術(shù)境界。

印章的加入，增強(qiáng)了畫面的色彩對(duì)比，紅、白、黑三色與整體畫風(fēng)及書法風(fēng)格相得益彰，還使作品在視覺上更加飽滿和諧，展現(xiàn)了吳昌碩作為藝術(shù)大師對(duì)構(gòu)圖與色彩運(yùn)用的獨(dú)到見解與高超技藝。

三、吳昌碩寫意花鳥畫題跋的整體藝術(shù)風(fēng)格

吳昌碩將書法用筆巧妙地融入繪畫題跋之中，使得題跋不僅具有獨(dú)立的書法價(jià)值，還與畫面形成和諧統(tǒng)一的整體。他的書法功底深厚，篆、隸、楷、行、草諸體皆精，尤其以大篆成就最高。在題跋中，他能夠自如地運(yùn)用各種書體，使題跋成為畫面不可或缺的一部分，增強(qiáng)了畫面的藝術(shù)感染力。

吳昌碩的題跋內(nèi)容豐富多彩，既有對(duì)畫面的直接描述和解釋，又有抒發(fā)個(gè)人情感、表達(dá)人生哲理的詩詞歌賦。他善于從生活中汲取靈感，將自然景物與人生哲理相結(jié)合，通過題跋傳達(dá)深刻的思想內(nèi)涵。

吳昌碩的題跋語言精煉生動(dòng)，富有詩意和韻律感。他能夠用簡(jiǎn)潔明快的語言概括畫面的主要內(nèi)容和精神內(nèi)涵，同時(shí)不失生動(dòng)性和形象性。這種精煉而生動(dòng)的語言風(fēng)格，使他的題跋不僅易于理解，而且能夠給人留下深刻的印象。

吳昌碩的題跋風(fēng)格多樣，既有豪放不羈的草書題跋，又有端莊典雅的篆書題跋。然而，無論何種風(fēng)格，他都能保持與畫面整體風(fēng)格的統(tǒng)一和諧。他善于根據(jù)畫面的內(nèi)容和氛圍選擇合適的書體和語言風(fēng)格，使題跋成為畫面不可或缺的組成部分，與畫面相互映襯、相得益彰。

吳昌碩的題跋還體現(xiàn)了雅俗共賞的藝術(shù)特色。他既注重題跋的文學(xué)性和藝術(shù)性，又考慮到廣大觀眾的接受能力和審美需求。在題跋中，他常常使用通俗易懂的語言和生動(dòng)的形象描繪來傳達(dá)畫面的意境和情感，使得作品既能夠受到文人雅士的贊賞，又能夠受到普通民眾的喜愛。

綜上所述，吳昌碩寫意花鳥畫的題跋以獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格、豐富的內(nèi)容、精煉生動(dòng)的語言、多樣的風(fēng)格以及雅俗共賞的藝術(shù)特色而著稱于世。這些特點(diǎn)不僅體現(xiàn)了吳昌碩深厚的藝術(shù)修養(yǎng)和獨(dú)特的藝術(shù)追求，而且為后人留下了寶貴的藝術(shù)遺產(chǎn)。

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作者簡(jiǎn)介：

陳夢(mèng)玲，碩士，吉利學(xué)院講師，三級(jí)美術(shù)師。研究方向：美術(shù)與美術(shù)教育。