摘要：此文以黃永玉的繪畫作品為切入點，通過分析黃永玉湘西題材繪畫作品研究和闡述其畫面語言與題材的創(chuàng)新性。筆者依據(jù)畫面情感的高度提煉，總結(jié)了湘西題材在黃永玉繪畫的重要性與獨(dú)特意義，以期通過研究與闡述，為研究現(xiàn)代中國畫的題材創(chuàng)新提供靈感。

關(guān)鍵詞：黃永玉；湘西；繪畫

黃永玉于1924年出生于湖南常德，祖籍為湖南鳳凰。雖然出生于常德，但是他并不在常德長大，自半歲以后就隨父母回到了鳳凰老家，自此開啟了他的藝術(shù)人生。在他精彩的前半生中，他極少在一個地方停留很長時間，仿佛是一個流浪的詩人，不停地追求自己的藝術(shù)道路。

一、永恒的“湘”情

（一）在湘十二年

童年時期的黃永玉，在湘西鳳凰感受了最完整的苗族文化，這對他后來的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了極大的影響。淳樸自然的苗村生活，使他深刻地感受到苗族傳統(tǒng)文化的魅力，促使他在童年生活的記憶里找到了創(chuàng)作的支點，形成了他童心未泯的繪畫風(fēng)格。童年的生活經(jīng)歷為他的創(chuàng)作提供了豐富的題材以及最飽滿的情感。雖然他只在湖南生活了12年，但是他整個童年受到的文化熏陶最終都在他的作品中得到體現(xiàn)。在其作品之中，我們可以欣賞湘西所特有的少數(shù)民族風(fēng)情，他以最稚拙的用筆和最大膽的色彩給予人最直觀的心靈沖擊。

黃永玉曾在王魯湘的訪談《黃永玉—涉過無愁河》中提及，美麗寧靜的鳳凰給予了他人生最初詩意的感覺和他感受美的基礎(chǔ)[2]。正是因為他很小就對美產(chǎn)生感悟，鳳凰才能夠成為他以后不斷在人生中追求美、尋找美、用藝術(shù)來詮釋美的源泉。

（二）家學(xué)淵源與社會推動

黃永玉從小就是一個活潑聰明的孩子，他愛好廣泛，個性十足，家庭和教育環(huán)境給予了他松弛的學(xué)習(xí)氛圍，他的父親是大學(xué)美術(shù)科畢業(yè)，在小學(xué)擔(dān)任校長，母親是女校的校長，他的祖父和曾祖父都曾促進(jìn)了鳳凰教育事業(yè)的發(fā)展。在這樣的家庭環(huán)境下，父母并沒有對他的成績有過高的要求，盡管他初中三年留級五次，他的父母并沒有對他進(jìn)行嚴(yán)厲的批評，只是對他說“你可以不上學(xué)，但不能對新鮮東西失去興趣”，這似乎是他整個人生中所恪守的一個座右銘，他永遠(yuǎn)對新鮮事物保持興趣，并且不斷地鉆研，這與他的童年經(jīng)歷一起成為他藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展的支撐點。

雖然黃永玉沒有受過系統(tǒng)的美術(shù)教育，但是美麗的鳳凰城和童年回憶都在幼小的黃永玉心里種下了美的種子，這美的種子發(fā)芽離不開父母和社會環(huán)境的澆灌，正是因為黃永玉沒有受過規(guī)矩的束縛，才成就了他不拘一格、充滿童真的畫風(fēng)。

美術(shù)評論家陳履生評價黃永玉：“他有著湘西人的倔強(qiáng)、刁蠻的個性，也有著一種輕盈、浪漫、抒情的文人情調(diào)……他的經(jīng)歷和藝術(shù)風(fēng)格都具有一種特殊的‘復(fù)雜性’。”[3]黃永玉作為一個全能的藝術(shù)大家，他的生活并不是一帆風(fēng)順的，甚至波折頗多。因為家道中落，社會動蕩，他12歲起就外出謀生，在安徽等地做過童工，后來又到了香港。他在此之后的很長一段的時間里主攻版畫，并在版畫方面取得了獨(dú)特的成就，在研究版畫的同時他以自學(xué)的繪畫和木刻藝術(shù)艱難地謀生，這種獨(dú)特的人生閱歷賦予了他的藝術(shù)創(chuàng)作不一樣的色彩。

他曾經(jīng)受過猛烈的批判，但這并沒有打倒他，反而促使他對藝術(shù)本質(zhì)不斷進(jìn)行反思，從而堅定了創(chuàng)作要返璞歸真的理念。在改革開放以后，黃永玉的藝術(shù)道路越走越寬廣，他不斷地學(xué)習(xí)，并且把對社會的隱喻體現(xiàn)在自己的畫面之中，用創(chuàng)作來傳達(dá)內(nèi)心與社會的真實。

二、湘西題材的美學(xué)分析

（一）寓意豐富的花鳥畫

通過黃永玉畫面中的題詞，我們可以快速了解他創(chuàng)作這幅作品的心情與靈感來源。他選取的花鳥畫題材很大一部分來源于湘西，例如湘西獨(dú)有的植物—河滿子以及他小時候記憶中的各類花草。童年的黃永玉是在遼闊的曠野之中自由長大的，他在作品《河滿子》中題：故鄉(xiāng)有灌木名河滿，夏初結(jié)小紅菜成串，甘甜而多粉，故兒童樂而攀摘之，為野游果腹妙物。他的作品能打動別人不僅是因為精湛的技藝，更在于畫面中流動的情感。與此類似的題材，黃永玉表現(xiàn)了很多，例如荷塘鴨趣、梅花等，但表現(xiàn)最多的還是荷花。

黃永玉又被稱為“荷癡”，他被大家稱為“荷癡”不僅是因為他創(chuàng)作了許多荷花題材的花鳥畫，更是因為他畫的荷花具有極其鮮明的個人特點。在他的畫面之中，他并沒有遵循傳統(tǒng)的繪畫模式，而是對傳統(tǒng)進(jìn)行了創(chuàng)新。傳統(tǒng)作品中描繪荷花往往要體現(xiàn)荷花的高潔與出淤泥而不染。黃永玉筆下的荷花卻反其道而行之，體現(xiàn)的是荷花的絢麗燦爛、生機(jī)勃勃，在用筆方面更具木刻繪畫的流暢與堅挺，在色彩的運(yùn)用之上，他大膽地采取了以黑顯白的創(chuàng)作手法，突出荷花的主體地位。他在繪畫之中融入了西方的繪畫色調(diào)規(guī)律，用色絢麗，暗含版畫、油畫的藝術(shù)效果，以黑為底，用鮮艷的顏色來描繪荷花，荷花的姿態(tài)肆意舒展，更能體現(xiàn)荷花的主體地位。在意象的選取上也頗為獨(dú)特，他的畫面中經(jīng)常出現(xiàn)水草、青蛙、浮萍等在傳統(tǒng)意義上不夠“雅致”的描繪對象，但是這些對象在黃永玉的畫面之中卻體現(xiàn)了非凡的生機(jī)，這種精妙的意象與他的童年記憶是脫離不開的。小時候的黃永玉常到外婆家暫住，但是他小時候比較調(diào)皮，常會躲到池塘里逃避懲罰，在年幼的黃永玉眼中，池塘的色彩就是絢麗多姿的，他看見的不是像古人那樣高潔的荷花，而是充滿了生機(jī)、更貼近現(xiàn)實的荷花。他常說在湘西的記憶是他后來所有創(chuàng)作的源泉，荷花就是他湘西回憶中值得提取的一個藝術(shù)意象。

（二）圖文互補(bǔ)的人物畫

黃永玉的人物畫最大的特點是圖文互補(bǔ)和漫畫性，畫面中的文字體現(xiàn)了他對人生的感悟，他筆下的人物性情多率真幽默，多以表達(dá)性情為基準(zhǔn)。人物出神入化，呼之欲出[4]。與其說他的人物畫是傳統(tǒng)的人物畫，不如說他畫的是充滿童趣的“漫畫”。童年生日時父親送給了他張光宇和張正宇合著的《漫畫小事典》。他對這本書極其喜愛，奉它為“萬寶全書”，以至于他不斷理解、不斷重構(gòu)書里面的知識，如饑似渴地學(xué)習(xí)，并且開始了他最早的藝術(shù)思考。他開始學(xué)會如何動手和如何構(gòu)思，把身邊的事物和事情都變成漫畫。

黃永玉是個極具觀察力的畫家，他的畫面中帶有夸張的藝術(shù)色彩，并且能夠很好地抓住他所要表現(xiàn)的人物的精神狀態(tài)或者給人的最深刻、最直接的第一感覺，然后同時省略掉一些次要的東西。這恰好符合了漫畫的要求，德國藝術(shù)史家愛德華·福克斯對漫畫的定義是：“所謂漫畫，就是通過夸張有意識地突出一個事物或人物的特征，而與此同時卻省略掉其次要的、一般性的東西?！盵1]這份漫畫性使他的人物畫獨(dú)具幽默感，欣賞黃永玉的畫經(jīng)常會使人忍俊不禁，觀者仿佛能夠透過畫面看見那個風(fēng)趣的藝術(shù)家。例如圖2的《鳳凰農(nóng)村豬圈廁所》，他以最直觀的畫面讓人看到了那個年代獨(dú)特的湘西，這種獨(dú)特題材的選取并不會讓人感覺粗俗，反而引發(fā)了許多人的“鄉(xiāng)愁”。在人物畫的刻畫方面，其用筆平實有力，用色大膽，整個人物的形態(tài)與動作相得益彰，畫面氛圍幽默生動，對比明顯，主體突出。

（三）濃墨重彩的山水畫

一個畫家找到自己的繪畫風(fēng)格是一件極其困難并需要不斷探索的事情，但黃永玉的山水畫極具自己的個人特色，曾有人開玩笑說黃永玉的繪畫每一筆都姓黃，這在某種程度上證明了他繪畫藝術(shù)的成功。黃永玉山水畫的最大特色就是濃墨重彩，其次無論是構(gòu)圖還是用筆用墨都與傳統(tǒng)的山水畫不同。他追求的不是清雅的、表現(xiàn)文人出世氣質(zhì)的山水畫，而是更加注重自己的情感表達(dá)以及抒發(fā)自身的藝術(shù)情懷。他山水畫的題材很大一部分都來源于他的故鄉(xiāng)，這是對新型題材的一種拓展。他的山水系列以及《月是故鄉(xiāng)明》等都是極具個人特色和情感的優(yōu)秀山水畫作品。他集諸家之所長來豐富自己的畫面。中國傳統(tǒng)山水畫在用色方面是比較單一的，很少運(yùn)用鮮明或者跳脫的色彩，但是在黃永玉的山水畫之中，很容易就能找到這份特殊，他運(yùn)用了很多西方的色彩來表達(dá)自己的情感，賦予畫面更多的個人特色，同時豐富了中國山水畫的顏色。

黃永玉對于畫面的墨色運(yùn)用達(dá)到了登峰造極的地步，用畫面的濃淡干枯準(zhǔn)確地表現(xiàn)了畫面的氛圍。在構(gòu)圖方面，他拋開了傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式，多運(yùn)用直接表現(xiàn)的方法來傳達(dá)事物，給人耳目一新的效果。欣賞黃永玉的山水作品，既能欣賞中國傳統(tǒng)山水畫的優(yōu)雅和意境，更能領(lǐng)略畫面磅礴的生命力與不一樣的抽象美。

三、湘西題材繪畫的現(xiàn)代意義與啟示

（一）民族美就是世界美

藝術(shù)家們從來沒有停止過對于美的追求，雖然藝術(shù)發(fā)展的過程中曾走過彎路，但是最后藝術(shù)家還是發(fā)現(xiàn)了只有基于民族文化開出的藝術(shù)之花才能永不衰敗，中華文化之所以能夠在幾千年的歷史中源遠(yuǎn)流長是因為中華文化獨(dú)特的包容性，如此深厚的歷史和文化底蘊(yùn)已成為藝術(shù)發(fā)展的養(yǎng)料，文化與藝術(shù)在這個過程中相互促進(jìn)，最后達(dá)到共和。黃永玉的繪畫正是因為民族美而美。湘西題材的使用使黃永玉的繪畫作品體現(xiàn)了強(qiáng)烈的民族性，他把民風(fēng)淳樸、風(fēng)景秀麗的湘西帶入了繪畫的大世界。欣賞黃永玉的畫，最能夠讓人感受到的就是他對于家鄉(xiāng)、對于自己的民族的一種驕傲與自得。在黃永玉的繪畫中，觀者不僅能夠欣賞到其藝術(shù)價值，還能深刻地感受到少數(shù)民族特有的文化魅力。他的作品既傳承了中國傳統(tǒng)文化的意境追求，也吸收了西方繪畫的優(yōu)秀理論，把畫面的自由氛圍表現(xiàn)到極致。他的作品能夠讓更多的人了解和認(rèn)同自己的文化身份，讓優(yōu)秀的民族文化在現(xiàn)代社會熠熠生輝。

（二）永遠(yuǎn)走在創(chuàng)新之路上

藝術(shù)的生命力在于它會不斷自我更新。黃永玉繪畫里面的民族性和創(chuàng)新性是值得現(xiàn)代藝術(shù)家們學(xué)習(xí)借鑒的，對湘西題材的良好運(yùn)用為題材的拓展作出貢獻(xiàn)。黃永玉的繪畫讓大眾感受到湘西少數(shù)民族的藝術(shù)魅力，不同的民族有不同的民族底色，每個藝術(shù)家都會有自己不同的社會經(jīng)歷。由此可發(fā)散，例如藏族、回族、維吾爾族等。他們的自然景色和當(dāng)?shù)氐娜宋沫h(huán)境都可以豐富藝術(shù)題材的選擇。藝術(shù)創(chuàng)作的題材選擇可以因地制宜、因人而異。不同的藝術(shù)家會對不同的藝術(shù)對象產(chǎn)生共鳴，丑陋和貧瘠不會因其不美好而脫離藝術(shù)參考的行列，美麗和富足會因藝術(shù)而更加璀璨。藝術(shù)家如果能夠選擇適合自己的題材，那么他的藝術(shù)與題材就會被大家熟知，并能夠更好地沖擊藝術(shù)世界，擴(kuò)大繪畫題材的選擇范圍。

四、結(jié)語

美是相通的，優(yōu)秀的藝術(shù)作品不會受到地域、人種、年齡的限制，它會用它獨(dú)特的畫面語言讓所有能夠看見他的人感知到作品所傳達(dá)的美和情感。黃永玉先生所做的就是將神秘的大湘西展現(xiàn)在人民眼前，讓他們深入了解湘西的美麗文化與自然景觀。他建立了一座藝術(shù)與民族的當(dāng)代橋梁，引發(fā)了不同文化背景下觀者的共鳴，激發(fā)了其他藝術(shù)家對本民族文化的創(chuàng)作靈感，這就是藝術(shù)的創(chuàng)新，也是湘西題材為現(xiàn)代繪畫作出的貢獻(xiàn)。

基金項目

2023年研究生校級科研項目“黃永玉繪畫藝術(shù)中的湘西題材研究”（項目編號：Jdy23101）。

作者簡介

馬夢雯，女，漢族，湖南邵陽人，碩士研究生，研究方向為中國畫（山水）。

參考文獻(xiàn)

[1]愛德華·福克斯.歐洲漫畫史：古代—1848年[M].章國鋒，譯.上海：上海人民出版社，2008.

[2]王梓維.黃永玉藝術(shù)實踐及其美學(xué)品格研究[D].長春：吉林藝術(shù)學(xué)院，2022.

[3]杜恩義.“鬼才”黃永玉：無愁河的“浪蕩”漢子[J].文史天地，2018（5）：14.

[4]鄭泓灝.黃永玉中國畫寫意作品研究[J].收藏與投資，2020（8）：31-34.