摘 要：色彩作為繪畫藝術(shù)中不可或缺的元素，堪稱繪畫的生命與靈魂，是畫家與觀眾溝通的基本繪畫語言。本文以現(xiàn)當(dāng)代繪畫中對色彩的主觀表現(xiàn)為主題，以色彩心理為基礎(chǔ)，探索現(xiàn)當(dāng)代繪畫中畫家利用色彩心理對繪畫作出的主觀處理，挖掘其中的情感性、象征性、精神性的表現(xiàn)，畫家們獨(dú)特的繪畫語言使得色彩心理有了更加深刻的內(nèi)涵，值得加以研究和應(yīng)用。

關(guān)鍵詞：色彩心理；情感；象征；主觀表現(xiàn)

0 引言

縱觀繪畫的發(fā)展歷程，各個時代對色彩的認(rèn)識有著明顯的不同，發(fā)展到現(xiàn)當(dāng)代，色彩在繪畫中的地位更加顯著，不僅成為基本的繪畫語言，也通過畫家對畫面顏色的主觀處理，發(fā)揮著傳遞畫家情感的獨(dú)特作用，不僅展現(xiàn)了畫家心中斑斕的情感世界，同時也為欣賞者預(yù)留了充足的想象余地。

這樣的特性使得觀者能夠更深入地體驗(yàn)到繪畫藝術(shù)的非凡魅力。以油畫為例，油畫色彩運(yùn)用的演變歷程，可大致劃分為三個歷史階段：首先，古典主義時期，畫家們普遍忽視了色彩在創(chuàng)作中的重要性，畫面普遍采用暗褐色調(diào)，常見技法為素描基礎(chǔ)上疊加色彩，其中色彩僅作為素描的輔助手段；印象主義時代，畫家們對色彩的理解有了顯著提升，他們深入研究光線與色彩的表現(xiàn)形式，著重于補(bǔ)色及色調(diào)的搭配，從而使作品呈現(xiàn)出豐富多樣的視覺效果；現(xiàn)代派藝術(shù)時期，畫家更加注重內(nèi)在情感的表達(dá)，色彩轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)家展現(xiàn)自我、傳達(dá)個性的重要媒介。在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品中，色彩不僅作為繪畫的基本表達(dá)語言，藝術(shù)家還通過個性化的色彩處理來傳達(dá)情感，或利用色彩的象征意義，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作與心理體驗(yàn)之間的審美互動和精神交流。

1 色彩心理

色彩本身并沒有靈魂，它只是一種物理現(xiàn)象，但人們卻能感受到色彩的情感，這是因?yàn)槿藗冮L期生活在一個色彩的世界中，積累了許多的視覺經(jīng)驗(yàn)，一旦視覺經(jīng)驗(yàn)與外來色彩刺激發(fā)生一定的呼應(yīng)時，就會在人的心理上引發(fā)某種情緒。[1] 這種心理反應(yīng)即是色彩心理。不同的色彩會帶給人不同的心理體驗(yàn)，同時這種色彩心理也使得藝術(shù)家能更加自如地表達(dá)自我。

1.1 心理物理性：色彩的基本心理感知

描述客觀刺激的概念叫心理物理學(xué)概念；描述觀察者感覺的概念叫心理學(xué)概念。色彩則是人視覺接受到光所做出的反應(yīng)和在大腦中的某種心理感受。心理物理性是研究心理現(xiàn)象和物理之間的關(guān)系。[2]

色彩的輕重是色彩心理物理性中最典型的一種特性，不同的色彩呈現(xiàn)在觀者眼前時，觀者似乎能感受到或輕或重的感覺，當(dāng)然這種感覺與實(shí)際的重量并無關(guān)系。色彩的輕重感最關(guān)鍵的因素在于色彩的明度，明度越高色彩會讓人感覺越輕快、靈動，相反，明度低的色彩會帶有沉靜穩(wěn)重或壓抑之感。這一心理效應(yīng)在現(xiàn)當(dāng)代畫家的作品中得當(dāng)充分地表達(dá)，如大衛(wèi)· 霍克尼畫面色彩明度高、輕快、明朗，以傳達(dá)對生活的熱情，蒙克的畫面中大量出現(xiàn)深沉的色彩來傳達(dá)悲傷壓抑的氣息。

根據(jù)各異的光波長在視網(wǎng)膜上成像時清晰度的差異性，色彩也會給人以漲縮感，明度高的色彩膨脹感越強(qiáng)。運(yùn)用到繪畫創(chuàng)作中時，畫家要對色彩體積的安排做出感性的把控。例如凡高的繪畫中大量地使用明黃色和紅色，使得畫面獲得了膨脹感和張力，如《紅色的罌粟和雛菊》（1890 年），尺寸不到0.3 平方米，但是看起來差不多有近1 平方米的視覺感。[3]

色彩給人一種遠(yuǎn)近上的錯覺，這源于色彩本身的屬性差異。色相、明度、純度及占畫面面積等要素的變化會造成視覺上的前后感。一般而言，紅橙黃色調(diào)給人以臨近之感，而藍(lán)綠紫色則呈現(xiàn)遠(yuǎn)離感。當(dāng)然一個色塊的遠(yuǎn)近感還受到明度、面積、布局等的影響。畫家們常常使用色彩的這一特性營造“空間的幻覺”，并使得畫面主體更加突出。

色彩也會給人興奮或沉靜感。觀者在感受色彩時會產(chǎn)生相應(yīng)的情緒體驗(yàn)，如溫暖明快的橙紅色系會給人興奮亢奮的感受，而清冷沉靜的藍(lán)綠色系則會帶來安寧舒適的感覺。高飽和度的色彩往往令人振奮，而低飽和度的色彩則更易令人感到輕松自在。這種色彩與情感的相互映射，構(gòu)成了視覺體驗(yàn)的重要內(nèi)涵。

1.2 色彩觀：文化對色彩心理的影響

色彩觀蘊(yùn)含著一個民族對于色彩的心理暗示和風(fēng)俗觀念等內(nèi)容，它類似于一種無意識的觀念影響著人們的色彩心理的形成。一種色彩觀念的形成應(yīng)該有著多方面的原因，除了這個民族的文化心理結(jié)構(gòu)和審美追求等因素之外，還應(yīng)該與時代、環(huán)境、習(xí)俗等密切相關(guān)[4]。因此，不同的國家、民族因?yàn)橛兄煌臍v史文化、風(fēng)土人情、政治信仰等，他們對于色彩的看法和態(tài)度也大不相同，于是產(chǎn)生了不同民族間色彩觀的差異。

很多色彩對于一個民族或國家來說蘊(yùn)藏著典型含義，如在中國黃色是富貴之色，這根植于中國人的基本觀念，中古有書記載：“至唐高祖，以赭黃袍、中帶為常服……禁臣民服。”在古代，非皇家不可著黃，黃色成為帝王之色，尊貴之色。黃色在中國文化中的象征和內(nèi)涵由此而來，與此形成鮮明對比的是基督教繪畫中對于色彩的使用，他們常將圣經(jīng)故事中猶大的形象設(shè)計(jì)為黃色，其原因是黃色在中世紀(jì)為身份低微的平民百姓的代指色，在中世紀(jì)藝術(shù)中黃色被加蓋了一種卑微、象征腐敗的象征含義。由此可見，即使是同一色彩，在不同民族文化中或許代指不同的或完全相反的含義。如此的例子還有很多，黑色在西方文化中寓意著哀悼和死亡，而在非洲部落象征著經(jīng)驗(yàn)與智慧，這在非洲木雕藝術(shù)中也有著鮮明的體現(xiàn)；綠色在大部分國家和地區(qū)都代表著環(huán)保和自然，而在拉丁美洲卻被用來預(yù)示死亡的發(fā)生。

體現(xiàn)在繪畫創(chuàng)作中，如果將色彩當(dāng)作傳遞內(nèi)在含義的媒介，畫家就需在體現(xiàn)視覺審美的基礎(chǔ)之上著重關(guān)注色彩和民族的文化內(nèi)容，以此增強(qiáng)畫面沖擊力的同時，更能夠使畫面與觀者產(chǎn)生連接。

2 現(xiàn)當(dāng)代繪畫中主觀色彩的自由表達(dá)

阿恩海姆提到：“大腦中的許多秘密都是通過人們的眼睛表現(xiàn)出來的，眼睛是對外部信息進(jìn)行首次加工的重要場所。它對外界存在的客觀對象進(jìn)行加工之后，重新構(gòu)建各種不同的視覺概念以及情感體驗(yàn)?！痹谛庐?dāng)代繪畫中，畫家開始主觀地對客觀形象進(jìn)行加工，表現(xiàn)個性化的色彩意識。這種對于色彩的自由表達(dá)能體現(xiàn)出畫家對于個人風(fēng)格的強(qiáng)調(diào)，也體現(xiàn)出畫家獨(dú)特的對情感象征和精神性的表達(dá)。這同時也是當(dāng)代藝術(shù)的一項(xiàng)重要課題?，F(xiàn)代畫家蒙克說：“我并不照自然描繪，我要從自然中拿取吸收，我不是要畫現(xiàn)在看到的東西，我要畫的是曾經(jīng)看到過的東西。[5]”藝術(shù)家莫羅也提到：“美的色調(diào)不可能從照搬自然中得到，色彩必須依靠思索、想象和夢幻獲得[6]?！边@種對色彩的自由表達(dá)使得繪畫的內(nèi)涵更為豐富和立體。

2.1 主觀色彩的情感表達(dá)

不同的色彩會引發(fā)各異的情感體驗(yàn)，因?yàn)樯试诶L畫等語言中最能表達(dá)人的內(nèi)心世界。例如，高純度藍(lán)色調(diào)會讓觀者感到寧靜、廣闊、深邃；高純度紅色會讓人感到熱情、奔放、興奮；紫色調(diào)讓人感到神秘、夢幻、祥和。這是一種色彩聯(lián)覺反應(yīng)，是指由于某種色彩引起了另一通道的反應(yīng)，它來源于人們在生活中長期積累的色彩經(jīng)驗(yàn)。當(dāng)觀者受到特定色彩的刺激時，就會觸發(fā)相應(yīng)的情感與情緒。因此，現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家們在繪畫中運(yùn)用色彩來傳達(dá)內(nèi)心情感和精神世界，觀者也能從畫作中感受到不同的情緒體驗(yàn)。

中國當(dāng)代畫家趙無極的作品受到中國傳統(tǒng)繪畫的啟發(fā)，且注重運(yùn)用色彩傳達(dá)內(nèi)心情感。他曾說：“我的靈感來自我的內(nèi)心世界，隨著我的喜怒哀樂、通過各種各樣的顏色表達(dá)出來?！盵7] 在《紀(jì)念美琴》中，他運(yùn)用冷暖對比的黑黃色調(diào)，生動刻畫了一段充滿激烈情感和內(nèi)心掙扎的感情歷程。作品《03.12.86》（圖1）則以藍(lán)色為主色調(diào)，反映了畫家內(nèi)心世界的寧靜。如他所言：“空間的擴(kuò)張、色彩的融合、形體的運(yùn)動組合，在我的憂郁中撞擊成大塊空寂的白色、安詳?shù)乃{(lán)色、令人絕望的紫色和桔黃色?！盵8] 每次創(chuàng)作對于藝術(shù)家來說都是一次內(nèi)觀自身、外觀自然的探尋和體悟?？梢钥闯?，色彩在趙無極的作品中扮演著重要角色，不僅體現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作的生命力，也是抒發(fā)情感的關(guān)鍵手段，成為展現(xiàn)藝術(shù)家內(nèi)心世界的直接渠道。

英國藝術(shù)家大衛(wèi)· 霍克尼在創(chuàng)作中通過色彩的主觀處理來表達(dá)其情感。其風(fēng)景作品《無題第2 號（春天的到來）》畫面寬闊，以棕黑、棕黃、藍(lán)色等色彩為主，畫面中樹干交叉掩映、錯落有致，有部分樹枝被畫家主觀處理成天藍(lán)色，房屋被畫面夢幻的藍(lán)綠色，下方草叢中點(diǎn)綴的明黃色花朵，均是畫家對畫面的主觀表現(xiàn)，這些色彩可以映射出畫家內(nèi)心的平靜與美好，以明麗單純的色彩抒發(fā)了自己的情懷，體現(xiàn)出對生活的熱愛。他的創(chuàng)作善用抽象圖形、獨(dú)特透視及鮮艷色彩進(jìn)行探索，構(gòu)建出色彩斑斕、形式匪夷所思的圖案化作品。明亮的色彩使觀者在夢境與現(xiàn)實(shí)間穿梭，以此抵御生活的壓力。

2.2 主觀色彩象征性表達(dá)

象征是用實(shí)體展示一些抽象含義[9]。當(dāng)觀者對某種色彩產(chǎn)生激動的感受時，這種體驗(yàn)總是難以言表，人們嘗試各種方法表達(dá)內(nèi)心的感情，而色彩的象征性成為了不同時代畫家們傳達(dá)精神的手段。象征是一種美學(xué)概念，在藝術(shù)領(lǐng)域中，畫家們不滿足于傳統(tǒng)的色彩表現(xiàn)方式，而是嘗試把個人的審美情感作為象征的客體，逐漸使之成為一種新的觀念和心理感受。象征作為藝術(shù)創(chuàng)作上的重要手段，怎樣完成它的美學(xué)使命，便是以全新的心理效應(yīng)感受展現(xiàn)原有實(shí)物不存在的含義。因此，象征是根據(jù)人們的心理效應(yīng)的具體實(shí)物的聯(lián)想中升華出來的。

隨著繪畫表達(dá)的日益主觀化，色彩的象征意義在畫家作品中得到了廣泛應(yīng)用與研究。色彩的象征意義在一定程度上影響人們的心理感受，激發(fā)觀者的想象，使欣賞過程更為完美，這是一種帶有暗示性的表達(dá)，源于畫家傳達(dá)內(nèi)在精神的主觀化的創(chuàng)造，有一位極具代表性的畫家：雷東，他的作品鮮明地體現(xiàn)出色彩的象征性含義，他的作品《長頸瓶中的鮮花》運(yùn)用了一系列明艷動人的色彩，巧妙地描繪出一個仿若“夢中花園”般的奇妙世界。這種色彩的使用仿佛有了生命，它們相互交織、碰撞，每一筆每一劃都蘊(yùn)含著神秘而動人的內(nèi)涵，像是在訴說著一個不為人知的美麗故事，夢幻占據(jù)了絕對的主導(dǎo)地位，他的作品呈現(xiàn)出一種崇高而純凈的藝術(shù)魅力，仿佛有一種無形的力量，能讓觀者在欣賞作品的瞬間，心靈得到凈化和升華。作品中的象征性色彩是雷東賦予其靈性的關(guān)鍵所在。這些色彩不僅僅是視覺上的呈現(xiàn)，更像是一種神秘的符號語言。它們體現(xiàn)了一種象征性的審美特質(zhì)，當(dāng)人們凝視這些作品時，會感受到一種由內(nèi)而外散發(fā)出來的安定與靜謐，仿佛整個世界都在這一刻靜止，只剩下作品中那神秘的魅力在空氣中緩緩流淌，深深吸引著每一個靠近它的靈魂。

2.3 主觀色彩的精神性表達(dá)

德拉克羅瓦曾言：“畫家的最佳特質(zhì)是運(yùn)用深厚的經(jīng)歷去努力升華自己的作品，沉淀的思想轉(zhuǎn)化為強(qiáng)大的精神力量。”人的精神世界猶如一座深邃神秘的寶庫，而在一些極具創(chuàng)造力的藝術(shù)家那里，這種精神表達(dá)在他們對色彩進(jìn)行主觀處理的過程中得到了淋漓盡致的展現(xiàn)。這些藝術(shù)家的眼中，色彩成為表達(dá)內(nèi)在精神有力工具。他們當(dāng)中，有的藝術(shù)家運(yùn)用色彩來傳達(dá)生命的意義和自由，在他們的作品里，色彩像是跳躍的生命音符，每一種色調(diào)都承載著對生命歷程的感悟， 有些藝術(shù)家則是借助色彩來表達(dá)新的觀念、新的視角以及新的美術(shù)形式。他們大膽地突破傳統(tǒng)色彩觀念的限制，在他們的藝術(shù)世界里，色彩的組合打破了常規(guī)的邏輯，以一種全新的面貌呈現(xiàn)，那些對色彩的自由表達(dá)，是他們對世界獨(dú)特視角的映射。這種自由的色彩處理給人以強(qiáng)烈的精神感染效果，直擊人心。

意大利畫家恩佐· 庫奇在繪畫中自由使用獨(dú)特色彩，打破了傳統(tǒng)的模仿，在藝術(shù)中融入個人精神的時代風(fēng)貌。如他所說，藝術(shù)不是簡單的事物描繪，是用心地感受，身臨其境的設(shè)想。其作品《夜晚的海景》（圖2），畫家對自然風(fēng)景做出了個性化的色彩表達(dá)，海洋化作黑色，卷起的海浪為鮮紅色，還有在海浪中飄搖的白色人類，他們渺小、掙扎、充滿恐懼。畫面營造出的恐怖氛圍來源于畫家對色彩的處理，黑、白、紅的強(qiáng)烈對比，制造出壓抑緊張的氛圍，畫家跳出對大海的客觀表現(xiàn)，把對社會的態(tài)度和個人的思想精神融入其中。這是藝術(shù)家個人精神的流露。紅色的海浪猶如心臟被浸入在黑色的邊框中，上方悠然的船只絲毫感覺不到下方渺小人類的掙扎與悲哀。

帕拉迪諾的作品《沉默》以簡潔的黑白兩種色彩表達(dá)沉默的精神。畫面中人物相對交叉一臂架于長椅靠背之上，仿佛目視前方，做沉思之態(tài)，畫家運(yùn)用色彩的主觀處理傳達(dá)出黑夜的安靜與神秘。這可能正是畫家內(nèi)在精神的體現(xiàn)。

3 結(jié)語

在現(xiàn)當(dāng)代繪畫中，藝術(shù)家常通過主觀化的色彩表達(dá)來傳達(dá)自身對于客觀世界的認(rèn)識和感知。在繪畫創(chuàng)作中，將客觀物象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形式，是畫家創(chuàng)作的最終目的。當(dāng)客觀事物和藝術(shù)家內(nèi)在精神世界能夠相互聯(lián)通時，繪畫作品才能體現(xiàn)出內(nèi)在的藝術(shù)價值，這使得畫家在創(chuàng)作中對畫面進(jìn)行主觀化的、不合實(shí)際的處理，這種“自由表達(dá)”具有劃時代的意義，其中的情感性、象征性和精神性彰顯了畫家對色彩的把控能力以及色彩的本質(zhì)意義。觀者欣賞繪畫作品中的色彩，對畫面?zhèn)鬟_(dá)的情緒感興趣，這是畫家的期待也是色彩情感表達(dá)的主要目標(biāo)之一。從中我們可以感受到繪畫中主觀色彩表達(dá)的重要意義。它是畫家完成藝術(shù)創(chuàng)作與心理轉(zhuǎn)化之間的審美接受和精神溝通的主要手段，是反映畫家內(nèi)心世界的重要媒介，為繪畫灌注了良好的藝術(shù)精神，也拓寬了畫家的創(chuàng)作和思維方式。

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