［中圖分類號］ J605" " ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）07-0005-03

近期我在濱城大連觀看了一場別開生面的音樂會，給我?guī)砹烁裢獾男老?，使我對這個被譽為“浪漫之都”的濱海城市有了新的認識和感觸。這場音樂會題為“中國體彩奮進三十載·攜手共前行——大型交響組曲《山海交響》音樂會”，首演了著名作曲家、大連愛樂交響樂團團長、常任指揮鄭冰的新作——大型交響組曲《山海交響》。

《山海交響》是一部由八個樂章組成的大型組曲，每個樂章都有著獨立的表現形式，既可以作為交響合唱演出，又可以作為聲器樂協奏曲及交響詩單獨演奏，可謂容量巨大、表現力豐富的交響樂巨作。該作品的八個樂章分別為第一樂章“山海風潮”（混聲合唱）、第二樂章“天籟和鳴”（花腔女高音協奏曲）、第三樂章“滄桑年輪”（交響詩）、第四樂章“闖海漁歌”（混聲合唱）、第五樂章“山海呼喚”（嗩吶協奏曲）、第六樂章“亙古守望”（男女聲二重唱、混聲合唱）、第七樂章“浪花旋舞”（薩克斯管協奏曲）、第八樂章“山海交響”（混聲合唱）。

《山海交響》從頭至尾都有著一種包羅萬象的氣勢，這部交響組曲構思龐大、寓意深刻、旋律豐富、技法嫻熟，聽起來很有內涵與色彩。作為一部套曲式的大型交響樂作品，它的想象幅度、表現幅度和包容幅度都相當開闊，可以說涵蓋了作曲家各方面的思緒和藝術想象，這種多樣化的豪放體裁，為表現、追溯、贊美大連面貌，宣泄、振奮、弘揚大連精神，提供了極大的承載體量，開啟了廣闊的展現余地。

《山海交響》是一部有品位、有特色的作品。創(chuàng)作初始，作曲家鄭冰與詞作家寧明（還有講述詞的作者祝福）密切合作，共同為其打下了文學與音樂的牢固基礎。由于作品是由八個樂章組成的龐大曲體，故創(chuàng)作者在一些樂章的連接部間安排了男聲朗誦（講述者），這一方面使得作品更加具有情感表達特色（以文學性的直白感染聽眾），另一方面也將朗誦式的人聲注入了音樂的氛圍，從而起到了音樂與戲劇的雙層“激勵”作用。

鄭冰是我十分熟悉的作曲家，他創(chuàng)作的歌劇、交響樂及合唱我都在現場欣賞過，也曾經寫過若干篇評論文章。說實話，我印象中的鄭冰，是一位頗具才華且富有敏銳音樂感的音樂家，他的作曲才能是全面的，技術是均衡嫻熟的，創(chuàng)作力是旺盛的。近年來，他在大連廣泛開展音樂事業(yè)，努力創(chuàng)作作品并創(chuàng)建了大連愛樂交響樂團。此次創(chuàng)作《山海交響》，是他與寧明的第二次合作。兩人借助這部作品，將美麗大連的山海風光、人文歷史與交響合唱（康塔塔）的形式融為一體，盡情抒發(fā)了人們熱愛大連、贊美大連的內在激情。

我聽《山海交響》，首先覺得這部作品具有胸懷、富有深情。從第一樂章開始，就好似有一種磅礴的氣勢和浩蕩的激情撲面而來，而后在交響樂團的襯托下，混聲合唱以“浪花”般的層次，“噴涌”并高歌出了山海風潮的壯麗與澎湃……第二樂章的花腔女高音協奏曲，則盡顯出了天籟和鳴的自然之音，那種“天人合一”的境界，讓人們在音樂聲中平添了一種對“海天一體”的無盡向往。

第三樂章“滄桑年輪”是一首純器樂的交響詩。它以低沉的旋律（大提琴獨奏）開始，加之徐緩的節(jié)奏，表現出了大連歷史上曾經的屈辱與不幸——日俄侵略者的掠奪與踐踏，給予了這座城市無盡的戰(zhàn)火與貧困。音樂通過交響樂團厚重的音響和游動式的變奏，將一種壓抑而又深沉的氣氛帶給了人們。

第四樂章是由混聲合唱演唱的“闖海漁歌”。這是整部交響組曲中民族性最強的樂章，音樂此起彼伏，由慢至快，逐步將漁民海上作業(yè)的緊張場面及收獲后的歡樂情景和盤托出。剎那間，音樂的氣氛生龍活虎，伴隨著漁歌號子的不斷“接力”，整個樂章達到了宣泄騰達的頂峰。

《山海交響》中最有特色的兩個樂章是第五和第七樂章，它們分別是嗩吶協奏曲“山海呼喚”和薩克斯管協奏曲“浪花旋舞”。在這兩個樂章中，作曲家運用中西兩件不同的管樂器作為獨奏樂器，以單樂章協奏曲的形式作為載體，分別表現了濱城大連的豪放激情與浪漫氣息。

嗩吶協奏曲“山海呼喚”是開放式的，其音樂中的抒情與抒發(fā)均帶有自然的民俗民間風格。這首協奏曲寫得十分大膽，曲中旋律的奔放、節(jié)奏的自由、技巧的離奇均達到了頂點，而那種無限奔放的風格與放蕩不羈的個性，則盡現了“接足地氣”的質樸氣氛。在這首協奏曲中，獨奏嗩吶的演奏被發(fā)揮到了極致，許多“極限音”的使用和非常規(guī)的技法令人格外“炫目”，全曲自始至終充斥著一種“野性”的豪放與宣泄。

第七樂章“浪花旋舞”是一首帶有現代色彩的薩克斯管協奏曲。它的音樂非常激動，曲中樂句的流暢似浪花飛濺，委婉的旋律似浪漫的“海音”，聽起來十分瀟灑和颯爽。這首薩克斯管協奏曲難度很高，各種技術與效果的發(fā)揮，均為一般場合下難得一見的展示，而其音樂中樂觀向上、積極進取的內涵，則將一種陽光播撒般的氣息帶給了人們。

《山海交響》的第六樂章“亙古守望”是一首由男女聲二重唱領唱加混聲合唱寫成的交響合唱。它的音樂自信又昂揚，富有借古喻今、展望未來的開闊胸懷。曲中兩位領唱者的合唱與混聲合唱彼此交叉，大有中國風格的歌頌效果。

《山海交響》的第八樂章是整部組曲的終曲。它“反扣”了整部作品的名稱，卻以“升級”的山海交響展現出全曲的根基與內涵，即歌頌祖國、歌頌民族、歌頌大連，以山海相連、大地如春的串串音符，展現出大連山美海美、無限陽光、無限浪漫之情。這個樂章的音樂很有堅定感。它借助德國作曲家奧爾夫《布蘭詩歌》中的天才靈感，以富有民族化的音調和節(jié)奏，將人們對美好生活的期盼烘托出來，最終達到了作品所要表達的歡呼與震撼效果。

《山海交響》這部交響組曲，我個人認為是很有欣賞價值的：鄭冰是一位有技術、有經驗、有閱歷的作曲家，他寫的作品一般都不是應時作品，也不以過分的通俗性和迎合效果取勝。他的作品都是深思熟慮的，故在結構安排、創(chuàng)作規(guī)劃、技術體現等方面都較為完整和細膩，這一點在《山海交響》中體現得相當充分。

再有，鄭冰是一位很會寫交響樂的作曲家，原因之一是他十分擅長配器（他的歌劇配器更為優(yōu)秀），對交響樂的理解與掌握亦十分獨到。例如，此次為《山海交響》的配器，就充分顯示出他對樂隊層次和器樂音色的敏銳，其配器既有交響性又有均衡感，還有利用器樂烘托戲劇性的效果。人們從首演中可以聽到，鄭冰筆下的《山海交響》，木管聲部的華麗和銅管聲部的剛勁（還有和聲的變化）都非常靈動而突出，而弦樂聲部和打擊樂聲部（曲中有幾段非常復雜而又奇特的打擊樂段落）的層次變化及立體效果，亦是十分富有中堅作用和支撐能力的。

鄭冰寫的合唱部分特色也很突出，主要是其和聲效果較為細膩，轉調技法運用巧妙。在《山海交響》中，混聲合唱幾乎是從頭唱到尾的，而鄭冰作為一位作曲家，能夠將數段合唱寫得不雷同、不相似，段段都有自己的特色與表現力，這一點真的是十分不易。

當晚的音樂會是在大連人民文化俱樂部上演的，演出單位為大連愛樂交響樂團、大連愛樂交響合唱團、大連歌舞劇院、甘井子教師合唱團，獨唱為高夢琦，獨奏為胡春波、許廣靂，領唱為張姝琪、張?zhí)煅?，朗誦為李新，指揮為鄭冰。

音樂會頗具影響力，全場座無虛席，而我則是頭一次在大連見到如此一票難求的場面。作為一位職業(yè)樂評家，我個人對這場音樂會感到格外的震驚。因為在音樂會上參演的，沒有一個是職業(yè)化和專業(yè)化的團體（獨奏、獨唱除外），舞臺上的交響樂團及合唱團，都是鄭冰乃至一批音樂界有識之士召集并組建起的社會性團體（大連至今沒有自己的職業(yè)交響樂團及合唱團）。然而就是這樣的交響樂團及合唱團，卻以出人預料的演出效果完成了這部高難度的原創(chuàng)作品。

然而，這幾支社會性的演出團體并非純業(yè)余水平，尤其是交響樂團，其人員組成與專業(yè)樂團相比絲毫不居下風。據我了解，這支樂團中的銅木管骨干，很多都是留學國外的“海歸”，弦樂中也有從美國音樂學院畢業(yè)的博士，而大多數演奏家也都是專業(yè)音樂學校畢業(yè)的，只不過他們在市里還從事著其他的工作（不以音樂為職業(yè)）。

綜觀其詳，如此的一支交響樂團，其本身的素質并不算差，但囿于性質所迫，他們無法獲得資金與政策的扶持，無法安排與從事科學的訓練（只能利用業(yè)余時間排練），更無法進行系統(tǒng)的、專業(yè)性較強的演出，這的確令人感到遺憾。

然而就在當天晚上，這支由大連各界音樂精英所組成的樂團，在作曲家、指揮家鄭冰充滿激情的指揮下，與由兩支業(yè)余合唱團所組成的超大合唱團一起，將《山海交響》這部原創(chuàng)作品演繹出了相當高的水平。而對于這樣一支交響樂團來說，當晚他們所發(fā)揮出的均衡性、嫻熟性和完整性，已經達到了一流專業(yè)樂團（非職業(yè)樂團）的水準。

當晚擔任合唱的大連愛樂交響合唱團和甘井子教師合唱團同樣值得人們欽佩，這兩支合唱團的演唱一聽就是受過專業(yè)訓練的。人們可以看到，當晚合唱團員們在舞臺上精神抖擻，表現出了良好的精神面貌。在整場演出中，這些合唱團員們的表現非常認真投入，沒有一絲一毫的松懈和怠慢。而我則特別注意到，盡管他們的音量較職業(yè)合唱團薄弱，音色也沒有職業(yè)合唱團那樣集中和富有穿透力，但在基本表現能力上（音準、節(jié)奏、力度）已經完全達標，甚至在遇到曲中一些困難片段（轉調、連續(xù)級進變音和弦）時也完成得有模有樣，其演唱狀態(tài)和表演氣質甚是令人信服。

當晚擔任獨唱、獨奏的三位音樂家都是佼佼者?；ㄇ慌咭粜滦愀邏翮谴筮B籍的歌唱家，她是一位畢業(yè)于美國克利夫蘭音樂學院的碩士。當晚她演唱的花腔女高音協奏曲“天籟和鳴”頗具亮點，其效果很有格里埃爾《聲樂協奏曲》及秦詠誠《聲樂協奏曲》的味道。

嗩吶演奏家胡春波在當晚是“一曲高歌，技驚四座”，他的演奏可謂“麻辣燙”俱全，其技術的超乎尋常及音樂表現的生龍活虎，令在座的觀眾咂舌不已。我聽完胡春波的演奏，認為他已將嗩吶藝術發(fā)展到了一個新的境界，其強烈的自然主義和質樸到極點的風格，為國內眾多同行之中所罕見。

青年薩克斯管演奏家許廣靂同樣是大連籍的青年才俊，他留學于法國巴黎音樂學院，曾屢獲國際薩克斯管比賽大獎。當晚他演奏的薩克斯管協奏曲“浪花旋舞”，完全顛覆了我對薩克斯管的固有認知，使我對當今學院派薩克斯管的真實面貌有了清晰的了解。

許廣靂的薩克斯管演奏屬于高檔次的管樂藝術。他在演奏中賦予了薩克斯管以單簧管般的“翻飛流暢”，還有如雙簧管般的溫情細膩。他在薩克斯管的技術運用上，完成了氣息與技巧、音色與音樂的多重融合，使這件樂器在聲音與音樂上達到了質的提升。

女高音歌唱家張姝琪和男高音歌唱家張?zhí)煅亩际谴筮B歌舞劇院的演員。他倆當晚以二重唱形式領唱的“亙古守望”，表現出了舒展的聲音和完好的歌唱性。而與混聲合唱的默契配合，亦使兩人的聲音顯得協和柔美，整體感覺十分自然。

最后，必須提到一位重要參演者，他就是在交響組曲中擔任講述者的大連電視臺著名主持人李新。李新當晚的朗誦，聲音高亢沉穩(wěn)，字正腔圓之間帶著濃濃詩意，且將男聲朗誦的渾厚音調融入了音樂的氛圍之中，現場效果非常富有意境。

《山海交響》音樂會是一場好的音樂會。它既有表現寓意，又有藝術質量，是大連音樂界近年來收獲的一項杰出碩果。我對作品的創(chuàng)作及表演均抱有滿意的態(tài)度，更有著無限的希望和寄予，為此我有以下兩點建議：

一是希望適時地將作品加以修改和精煉，濃縮成為五個樂章的“康塔塔”或搞成上下兩套組曲，如此便能夠使作品的時長得到壓縮，并借以達到交響音樂所需要的集中性和戲劇性。

二是希望并呼吁大連市政府，萬望領導們以發(fā)展先進文化為城市首要任務，盡早成立隸屬于大連市政府的職業(yè)交響樂團、職業(yè)合唱團及相應團體，努力扭轉與大連市經濟文化發(fā)展不相稱的藝術現狀，繼而為大連人民、遼寧人民、東北人民乃至全國人民謀求音樂福利，使大連真正成為山海美麗、氣質浪漫且具有文化先進的音樂之城。

最后衷心祝賀大型交響組曲《山海交響》成功上演！并向鄭冰、寧明等全體藝術家及演職人員表示致敬與感謝！

（責任編輯：劉露心）