摘要：目的：戲曲作為歷史悠久的古老劇種，如今仍在迸發(fā)無(wú)盡的活力。作為中華文化璀璨明珠的中國(guó)古典舞，在發(fā)展過(guò)程中汲取了傳統(tǒng)戲曲的精髓。文章探討中國(guó)古典舞身韻與戲曲身段在藝術(shù)表現(xiàn)、功能和審美追求上的異同。方法：文章采用文獻(xiàn)研究與案例分析等方法，從古典舞和傳統(tǒng)戲曲的經(jīng)典劇目入手，分析中國(guó)古典舞與戲曲表現(xiàn)方式的異同，并據(jù)此對(duì)中國(guó)古典舞身韻與傳統(tǒng)戲曲身段在藝術(shù)表現(xiàn)上的微妙差異進(jìn)行探究。結(jié)果：戲曲表演身段更側(cè)重于對(duì)故事的敘述和對(duì)角色性格的塑造，動(dòng)作設(shè)計(jì)會(huì)緊緊圍繞劇情展開(kāi)；而中國(guó)古典舞的身韻則更注重舞蹈本身的藝術(shù)性和表現(xiàn)力，其動(dòng)作設(shè)計(jì)更多是表現(xiàn)舞蹈的美感和韻律感，而不是展現(xiàn)具體的故事情節(jié)。結(jié)論：中國(guó)古典舞身韻與戲曲身段在起源和發(fā)展上有著緊密的聯(lián)系，但它們?cè)谒囆g(shù)表現(xiàn)形式、功能、內(nèi)涵和審美追求上各有側(cè)重，具有各自獨(dú)特的藝術(shù)特色。中國(guó)古典舞以獨(dú)特的藝術(shù)魅力和深厚的文化內(nèi)涵，成為中國(guó)舞蹈文化中一顆璀璨的明珠，而戲曲則以深厚的歷史積淀和豐富的表現(xiàn)手法，繼續(xù)在戲曲舞臺(tái)上綻放光彩。兩者相輔相成，共同豐富和發(fā)展了中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)寶庫(kù)。文章旨在深化對(duì)中國(guó)古典舞身韻和戲曲身段的理解，為相關(guān)領(lǐng)域的學(xué)術(shù)研究和藝術(shù)實(shí)踐提供有益的參考和啟示。

關(guān)鍵詞：中國(guó)古典舞；身韻；戲曲身段；藝術(shù)表現(xiàn)；審美追求

中圖分類(lèi)號(hào)：J722.4 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2024）11-00-03

0 前言

戲曲是一種歷史悠久、形式多樣的表演藝術(shù)。中國(guó)戲曲的起源可以追溯到漢代，它起源于祭祀、歌舞，后逐漸演變成一種集歌唱、舞蹈、表演、說(shuō)白于一體的綜合性藝術(shù)。戲曲身段作為戲曲表演藝術(shù)的核心要素之一，不僅是演員技藝的展示，更是角色性格、情感以及劇情發(fā)展的生動(dòng)呈現(xiàn)。在中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)廣闊的舞臺(tái)上，中國(guó)古典舞的身韻與戲曲身段猶如兩條蜿蜒的溪流，源頭交匯，而后各奔東西，展現(xiàn)出各自的風(fēng)采與魅力。

1 中國(guó)傳統(tǒng)戲曲

1.1 中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的內(nèi)涵

經(jīng)過(guò)數(shù)千年的發(fā)展，中國(guó)傳統(tǒng)戲曲形成了風(fēng)格各異的劇種，其中最著名的有京劇、昆曲、越劇、黃梅戲、評(píng)劇、豫劇等。中國(guó)傳統(tǒng)戲曲是多種藝術(shù)形式的綜合體，包括音樂(lè)、舞蹈、文學(xué)、美術(shù)、武術(shù)等。中國(guó)戲曲多取材于歷史傳說(shuō)、神話故事和民間生活，它們或悲壯，或歡快，或深沉，或幽默，反映了中華民族的精神追求和生活哲理。

戲曲表演往往有一套嚴(yán)格的程式，臉譜、服裝、動(dòng)作、唱腔等，都有一定的規(guī)范和象征意義。例如，臉譜通常用鮮艷的顏色和夸張的圖案來(lái)呈現(xiàn)人物的性格和命運(yùn)，紅色多代表忠誠(chéng)與勇敢，黑色代表公正與堅(jiān)定，白色代表狡猾與陰險(xiǎn)。這些臉譜不僅是裝飾，還是戲曲角色靈魂的寫(xiě)照，是演員與觀眾溝通的橋梁。

在表演過(guò)程中，演員們通過(guò)優(yōu)美的身段、婉轉(zhuǎn)的唱腔、生動(dòng)的表情和細(xì)膩的動(dòng)作，將一個(gè)個(gè)鮮活的人物呈現(xiàn)在觀眾面前，極具舞臺(tái)感染力。他們的表演既有嚴(yán)格的程式，又不乏創(chuàng)意，因此每一次演出都是獨(dú)一無(wú)二的，充滿生命力和創(chuàng)造力［1］。

1.2 戲曲身段

戲曲身段是指在中國(guó)傳統(tǒng)戲曲表演中，演員通過(guò)身體動(dòng)作、姿態(tài)和步伐等表現(xiàn)手段來(lái)塑造角色性格、表達(dá)情感、推進(jìn)劇情的一系列規(guī)范化、程式化的動(dòng)作體系。單從字面看“身段”兩字，“身”指人的身體，“段”則是行動(dòng)的方式，因此可以將“身段”解讀為人的身體行動(dòng)的方式。它是戲曲表演藝術(shù)的重要組成部分，無(wú)論是最基本的比擬手勢(shì)還是繁復(fù)的武打技巧，都包含極其豐富的舞姿，與唱腔、念白、打擊樂(lè)等共同構(gòu)成了戲曲的綜合藝術(shù)特色。傳統(tǒng)戲曲講究“唱、念、做、打”，其中任何一項(xiàng)都離不開(kāi)用形體來(lái)表現(xiàn)戲曲中人物的思想感情。

戲曲身段的內(nèi)容豐富多彩，涵蓋基本功、步法、身法等多個(gè)層面。站姿的挺拔、走步的穩(wěn)健、轉(zhuǎn)身的流暢、跳躍的輕盈，這些都是戲曲表演的基石，它們構(gòu)成了演員與觀眾之間無(wú)聲的對(duì)話。在這些基礎(chǔ)動(dòng)作之上，演員還通過(guò)面部表情和眼神變化，將角色的內(nèi)心世界細(xì)膩地呈現(xiàn)出來(lái)，使角色的喜怒哀樂(lè)觸動(dòng)著每一個(gè)觀眾的心弦。

步法與身法是戲曲身段十分重要的組成部分。各類(lèi)步法，如輕盈的小碎步、矯健的大踏步、飄逸的云步、沉穩(wěn)的蹉步等，都有獨(dú)特的表現(xiàn)力和適用場(chǎng)景。它們?nèi)缤煌臉?lè)器，合奏出一曲曲動(dòng)人心魄的交響樂(lè)。而靈活程度不同的身法，則是角色性格的直接體現(xiàn)。在戲曲表演中，柔軟的身段往往用于塑造文雅的書(shū)生或溫婉的女性形象，而剛硬的身法則常用來(lái)塑造豪邁的武將或堅(jiān)毅的英雄形象。例如，在《牡丹亭》中，女主角杜麗娘的動(dòng)作輕盈、優(yōu)雅，身段柔美、細(xì)膩。行云流水般的步法和溫婉的手勢(shì)完美地展現(xiàn)了她的青春美麗和內(nèi)心柔情。特別是在“夢(mèng)游”中，演員通過(guò)夢(mèng)幻的身段表現(xiàn)，生動(dòng)展現(xiàn)了杜麗娘對(duì)愛(ài)情的渴望和追求。

服飾與道具在通過(guò)戲曲身段塑造角色的過(guò)程中也是不可或缺的。華美的服飾和精致的道具，如同角色的第二層皮膚，不僅能彰顯角色的身份地位，也能增強(qiáng)角色的立體感。在演員的巧妙操控下，服飾與道具成為角色性格的有力補(bǔ)充。

戲曲身段的另一重要特征是節(jié)奏與力度。在戲曲表演中，疾風(fēng)驟雨般的快節(jié)奏和強(qiáng)力度能夠展現(xiàn)角色的活力與決斷，如微風(fēng)拂面般緩慢的節(jié)奏和輕柔的力度則體現(xiàn)了角色的沉穩(wěn)與內(nèi)斂。節(jié)奏與力度的變化，使戲曲身段更加豐富多彩，充滿了動(dòng)態(tài)的美感。例如，在京劇經(jīng)典劇目《霸王別姬》中，演員通過(guò)大幅度的揮劍、踢腿等剛勁有力的動(dòng)作，展現(xiàn)了項(xiàng)羽的英雄氣概和不屈不撓的性格。

戲曲身段的特點(diǎn)在于形神兼?zhèn)?，既注重?dòng)作的外在美感，又強(qiáng)調(diào)角色的內(nèi)在情感和性格特征。由于其具有高度程式化的特點(diǎn)，演員必須經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練才能達(dá)到爐火純青的境界。戲曲身段不僅是表演技巧的一部分，還是戲曲美學(xué)和文化傳承的重要載體。

2 中國(guó)古典舞

2.1 中國(guó)古典舞的起源

中國(guó)古典舞是中國(guó)舞蹈藝術(shù)寶庫(kù)中一顆璀璨的明珠，其深厚的文化底蘊(yùn)和藝術(shù)魅力源自中華民族悠久的歷史文化傳統(tǒng)。中國(guó)古典舞不僅汲取了我國(guó)民族文化藝術(shù)的精髓，也彰顯了中華民族的精神追求。身韻的提出和確立，是中國(guó)古典舞學(xué)科體系發(fā)展的標(biāo)志性節(jié)點(diǎn)，對(duì)中國(guó)古典舞的發(fā)展具有深遠(yuǎn)影響。

著名戲曲家和戲曲舞蹈家歐陽(yáng)予倩認(rèn)為，中國(guó)舞蹈演員應(yīng)從中國(guó)傳統(tǒng)戲曲中吸收養(yǎng)分、汲取活力，從中國(guó)戲曲中保留的動(dòng)作入手對(duì)中國(guó)古典舞進(jìn)行整理和拓展。這一觀點(diǎn)為中國(guó)古典舞后續(xù)的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

北京舞蹈學(xué)院于1954年正式成立，這是中國(guó)古典舞專(zhuān)業(yè)建設(shè)的開(kāi)端。在學(xué)科帶頭人李正一等人的帶領(lǐng)下，古典舞教研組開(kāi)展了學(xué)習(xí)戲曲的大規(guī)模教研活動(dòng)，深入全國(guó)各地進(jìn)行實(shí)地考察和鉆研學(xué)習(xí)，并最終于1979年確定了包括中國(guó)古典舞身段在內(nèi)的專(zhuān)業(yè)課程體系。從此，一系列從戲曲舞蹈中吸收整理、以風(fēng)格訓(xùn)練為目的的“身韻”課程得以確立［2］。

中國(guó)古典舞身韻在脫離戲曲舞蹈身段的母體后，進(jìn)行了功能與特征的分化。在發(fā)展過(guò)程中，各種藝術(shù)形式的特點(diǎn)如同土壤中的養(yǎng)分，被中國(guó)古典舞不斷吸收。它向武術(shù)學(xué)習(xí)手法、眼法、身法、步法，向戲曲學(xué)習(xí)氣息、神韻，因此這一舞種的藝術(shù)質(zhì)量得到了迅速提升。

2.2 中國(guó)古典舞的身韻

中國(guó)古典舞的身韻是其藝術(shù)表現(xiàn)的核心所在，融合了外在的形體動(dòng)作與內(nèi)在的精神氣韻，是身體技巧與情感表達(dá)的完美統(tǒng)一。身韻涵蓋身法與韻律兩大要素，前者關(guān)注外在的技巧和動(dòng)作，后者則強(qiáng)調(diào)內(nèi)在的藝術(shù)情感和氣質(zhì)，兩者結(jié)合構(gòu)成了中國(guó)古典舞獨(dú)特的審美風(fēng)貌。

身韻的特點(diǎn)可以從“形、神、勁、律”四個(gè)方面來(lái)概括?！靶巍敝傅氖俏璧钢锌梢?jiàn)的形態(tài)與動(dòng)作。在中國(guó)古典舞中，“形”追求的是“擰、傾、圓、曲”的美學(xué)法則，形體表現(xiàn)直接影響舞蹈的整體美感?！吧瘛眲t代表了舞蹈的內(nèi)涵、氣質(zhì)和韻律，其通過(guò)舞者的自我意識(shí)和內(nèi)心情感融入動(dòng)作，賦予動(dòng)作以生命力。它是舞者追求呼吸、氣韻、意念的體現(xiàn)，是舞者用自覺(jué)意識(shí)支配舞蹈動(dòng)作的結(jié)果，是舞蹈情感表達(dá)的關(guān)鍵。在中國(guó)古典舞中，舞蹈動(dòng)作的力度處理則為“勁”，值得注意的是，力度的運(yùn)用不是單一和平淡的，要有輕重緩急的對(duì)比和層次感，從而體現(xiàn)出動(dòng)作的力量美和節(jié)奏感。在中國(guó)古典舞中，“律”涉及舞蹈動(dòng)作的自然流動(dòng)性和遵循的規(guī)律，主要表現(xiàn)為動(dòng)作的順暢連接，即所謂的“正律”，以及“不順則順”的“反律”。這兩種律動(dòng)方式共同構(gòu)成了舞蹈的流動(dòng)性和變化性，展現(xiàn)了舞蹈的“圓、游、變、幻”之美。

由內(nèi)而外的形態(tài)之美、以形傳神的神態(tài)之美、方寸體態(tài)的勁道之美以及圓游變幻的律動(dòng)之美，這四種美共同構(gòu)成了中國(guó)古典舞獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)力。身韻的實(shí)質(zhì)是舞者內(nèi)心的情感因素和主觀控制力的結(jié)合，它貫穿舞蹈的每一個(gè)細(xì)節(jié)，是舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)的核心。

3 中國(guó)古典舞的身韻與戲曲身段的異同

中國(guó)古典舞身韻與戲曲身段在藝術(shù)表現(xiàn)、功能和審美追求上存在異同，兩者在發(fā)展過(guò)程中逐漸形成了各自獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)手法。

戲曲身段起源于中國(guó)古代的宮廷和民間表演藝術(shù)，強(qiáng)調(diào)的是角色的表演和故事的敘述，注重動(dòng)作的準(zhǔn)確性和故事的連貫性。戲曲身段的訓(xùn)練通常要求演員具備一定的表演技巧和故事敘述能力，能深刻理解角色性格和情感。相比之下，中國(guó)古典舞的身韻則是一種獨(dú)立的藝術(shù)形式，它從戲曲身段中汲取了動(dòng)作和動(dòng)律，但已經(jīng)脫離了“演故事”的特定功能，是一種具有舞蹈本體性和肢體語(yǔ)言性的藝術(shù)表現(xiàn)。中國(guó)古典舞的身韻強(qiáng)調(diào)的是舞蹈本身的藝術(shù)性和技巧性，它不依賴(lài)故事敘述，而是通過(guò)舞蹈動(dòng)作來(lái)表達(dá)情感和審美觀念。中國(guó)古典舞的身韻訓(xùn)練更注重舞者對(duì)舞蹈技巧的掌握和對(duì)身體的控制，以及對(duì)舞蹈美學(xué)和身體表現(xiàn)力的深刻理解［3］。

例如，在京劇《霸王別姬》中，戲曲演員通過(guò)一系列程式化的舞蹈動(dòng)作，如扇子舞、劍舞等來(lái)展現(xiàn)虞姬的悲情以及對(duì)霸王的忠誠(chéng)。這些身段動(dòng)作緊密結(jié)合劇情，服務(wù)于故事的敘述和角色性格的塑造。演員在表演時(shí)，不僅要準(zhǔn)確地展現(xiàn)每一個(gè)動(dòng)作，還要通過(guò)動(dòng)作傳達(dá)出角色的內(nèi)心情感，做到形神兼?zhèn)洹Ｏ鄬?duì)而言，在中國(guó)古典舞《扇舞丹青》中，舞者借用一把綢扇，或抬腕低眉，或輕舒云手，就極好地闡述了“神于形先”這一中國(guó)古典舞的內(nèi)在特征。雖然和戲曲一樣，舞者也通過(guò)身體的快慢相宜、剛?cè)岵?jì)展現(xiàn)出了這一古典舞的情感色彩和美感，但在這個(gè)過(guò)程中，情感的傳遞和表達(dá)并不像戲曲一樣依賴(lài)特定的故事情節(jié)，而是更注重舞蹈本身的審美價(jià)值和藝術(shù)表現(xiàn)力，通過(guò)動(dòng)作來(lái)傳達(dá)深層次的文化內(nèi)涵和審美情感。

從上述兩個(gè)例子可以看出，戲曲身段與中國(guó)古典舞身韻存在顯著差異。戲曲身段更多地服務(wù)于故事的敘述和對(duì)角色性格的塑造，其動(dòng)作設(shè)計(jì)和表演都緊密?chē)@劇情展開(kāi)。而中國(guó)古典舞的身韻則更注重舞蹈本身的表現(xiàn)力，更多的是對(duì)舞蹈美感和韻律感的追求。

中國(guó)古典舞的身韻和戲曲身段在某些方面具有高度相似性，主要是因?yàn)樗鼈兺矗从诠餐拿褡逦幕退囆g(shù)傳統(tǒng)。中國(guó)古典舞的身韻在“形”上與戲曲身段相同，但在“韻”上有更高的層次，找到了審美支點(diǎn)，具有文化底蘊(yùn)和時(shí)代精神。中國(guó)古典舞的身韻在動(dòng)作的內(nèi)在含義和情感表達(dá)上，超越了戲曲身段，達(dá)到了“形”和“神”的統(tǒng)一，體現(xiàn)了儒、道思想和陰陽(yáng)五行學(xué)說(shuō)，以及中華民族的審美追求。它通過(guò)“身法”與“韻律”的結(jié)合，體現(xiàn)了舞者所必備的藝術(shù)修養(yǎng)與素質(zhì)，以及中華民族的美學(xué)和精神內(nèi)涵。

4 結(jié)語(yǔ)

中國(guó)古典舞的身韻與戲曲身段在藝術(shù)表現(xiàn)、功能和審美追求上既有相似之處，也有明顯的差異。無(wú)論是戲曲身段還是中國(guó)古典舞的身韻，都強(qiáng)調(diào)形神兼?zhèn)?，追求?dòng)作的準(zhǔn)確性和表現(xiàn)力。它們深受中國(guó)傳統(tǒng)文化的影響，體現(xiàn)了儒家和道家的哲學(xué)思想以及陰陽(yáng)五行學(xué)說(shuō)。從動(dòng)作設(shè)計(jì)和表演中，可以看出其對(duì)“圓”“流”“變”“幻”的追求，這些都是中國(guó)古典美學(xué)的重要特征。

雖然中國(guó)古典舞的起源與發(fā)展與中國(guó)戲曲緊密相連，但其有自身獨(dú)特的魅力，與傳統(tǒng)意義上的古代舞蹈或戲曲舞蹈不同，不是這兩種舞蹈的再現(xiàn)，而是一種凝聚著中華民族審美風(fēng)范、蘊(yùn)含著傳統(tǒng)舞蹈神韻的獨(dú)立的藝術(shù)形式。它從戲曲舞蹈中汲取營(yíng)養(yǎng)，經(jīng)過(guò)不斷創(chuàng)新和完善，逐漸形成了具有時(shí)代性的藝術(shù)語(yǔ)言，形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)形式。它不僅是中國(guó)舞蹈的藝術(shù)典范，還是中華文化的藝術(shù)結(jié)晶，展現(xiàn)了中華民族獨(dú)特的審美追求和藝術(shù)創(chuàng)造力。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡(jiǎn)介：鄭穎雯 （1990—），女，三級(jí)演員，研究方向：古典舞。