一、引言

民族聲樂藝術是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的瑰寶，它不僅蘊含著深厚的歷史底蘊，還飽含著豐富的文化內涵。時至今日，民族聲樂藝術歷經(jīng)世代傳承與發(fā)展，巧妙地融入了眾多其他文化元素，依然堅守著自身獨有的美學特質與精神內核，展現(xiàn)出蓬勃的生命力。然而，在全球化的浪潮下，外來文化的沖擊給民族聲樂藝術的傳承與發(fā)展帶來了嚴峻的挑戰(zhàn)。為了激發(fā)民族聲樂藝術的活力，應促進其與多元文化進行交流互動，通過融合與創(chuàng)新，為民族聲樂藝術注入新的時代內涵，此舉對促進民族聲樂藝術的長遠傳承與發(fā)展，具有極為重要的意義。

二、民族聲樂藝術的內涵

民族聲樂藝術是一種極具民族特色的藝術形式，其內涵豐富多樣，廣泛涵蓋了戲曲及民歌等多種聲樂表現(xiàn)形式，文化底蘊極為深厚。追溯至古代社會，從《詩經(jīng)》的記載中我們便可窺見民族聲樂藝術的早期萌芽，無論是戲曲的婉轉唱腔還是民歌的質樸旋律，都充分展現(xiàn)了民族聲樂藝術的多元表現(xiàn)風格與獨特魅力。[1]隨著時代的不斷發(fā)展，民族聲樂藝術在保留傳統(tǒng)精髓的同時，積極引入新的藝術元素，不僅傳承了傳統(tǒng)聲樂的精髓，還巧妙地融入了美聲唱法等現(xiàn)代聲樂技巧，逐漸發(fā)展成為一門既蘊含傳統(tǒng)韻味又融合現(xiàn)代元素的藝術形式，在當今音樂文化中占據(jù)重要的地位，煥發(fā)新的活力。

三、民族聲樂藝術的發(fā)展歷程

20世紀30年代，民族聲樂藝術有機結合了傳統(tǒng)民族唱法、戲曲唱法的精華，表現(xiàn)出純樸動聽、綿長婉轉的特點，這一階段涌現(xiàn)出眾多優(yōu)秀的民族聲樂歌唱家。隨后我國的民族聲樂藝術開始朝著多元化方向發(fā)展，然而配套的藝術體系尚未形成。

20世紀50年代，當時外來文化對我國民族聲樂藝術的生存和發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響，很多聲樂愛好者大力推崇歐洲唱法，認為當時民族聲樂演唱技法較為單一；一些聲樂愛好者則堅持傳統(tǒng)，認為民族聲樂更能表達人們的情感思想，貼近生活。[2]

到了20世紀80年代，隨著社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展，人們的思想逐漸開放，開始認可和接受西方聲樂藝術，并且涌現(xiàn)出眾多優(yōu)秀的聲樂歌唱家，開始嘗試將民族聲樂藝術和西方聲樂藝術融會貫通，最終建立了彰顯民族特色的中國民族聲樂藝術體系。

20世紀90年代以后，我國的民族聲樂藝術得到了空前的重視和繁榮，其多元化發(fā)展趨勢愈加明顯。自此以后，我國的民族聲樂藝術開始逐漸擺脫傳統(tǒng)框架體系的束縛，在保留原有特色和內涵的基礎上，不斷融合西方聲樂藝術精髓，以豐富和發(fā)展民族唱法技巧，使民族聲樂藝術屹立于世界藝術之林。[3]

四、民族聲樂藝術發(fā)展面臨的挑戰(zhàn)

民族聲樂藝術創(chuàng)新發(fā)展的步伐不斷加快，也面臨著諸多新挑戰(zhàn)。

（一）外來文化沖擊，創(chuàng)新動力不足

在全球化的背景下，外來文化思潮的涌入對傳統(tǒng)民族聲樂藝術造成了強烈沖擊。年輕一代更傾向于追求新鮮、時尚的文化體驗，導致傳統(tǒng)民族聲樂藝術的受眾基礎日漸縮減。同時，民族聲樂藝術在創(chuàng)新層面的不足尤為突出，作品創(chuàng)作缺乏新意，旋律、歌詞等方面顯得陳舊，未能融入足夠的現(xiàn)代元素和流行元素，難以與現(xiàn)代受眾的審美需求相契合，進而使其受眾群體范圍持續(xù)縮小，難以贏得年輕受眾的青睞與關注。

（二）宣傳推廣不足，人才流失嚴重

民族聲樂藝術的宣傳推廣力度不足，限制了其知名度和影響力的提升，進而阻礙了藝術的廣泛傳播。與此同時，受眾基礎的逐漸縮減和市場競爭力薄弱，使眾多杰出的民族聲樂歌唱家轉投其他領域，引發(fā)了人才流失的嚴峻問題。[4]

（三）傳承方式單一，演繹門檻較高

民族聲樂藝術的傳承途徑相對單一，主要依賴于傳統(tǒng)的口耳相傳與師徒傳承，這在某種程度上阻礙了藝術的創(chuàng)新步伐與發(fā)展空間。同時，民族聲樂作品對演唱者的專業(yè)技能要求極高，歌曲往往只能由熟練掌握高水平聲樂演唱技巧的專業(yè)人士來演繹，這使眾多聲樂愛好者在學習與參與上遇到瓶頸，難以廣泛吸引更多人的關注與支持。

五、傳承與發(fā)展民族聲樂藝術的有效策略

隨著文化市場的日益繁榮，各種藝術形式間的競爭也愈發(fā)激烈。在此背景下，提升民族聲樂藝術的吸引力和競爭力，進一步傳承與弘揚這一藝術形式，并為其開拓更為廣闊的發(fā)展空間，已成為一項至關重要的任務。

（一）加強對民族聲樂作品的創(chuàng)新

為了推動民族聲樂藝術的創(chuàng)新發(fā)展，當代民族聲樂作品創(chuàng)作者應緊跟時代步伐，勇于推陳出新，融合流行文化元素，創(chuàng)作出既蘊含傳統(tǒng)精髓又兼具時代特色的民族聲樂作品，使作品既貼近民眾日常生活又富含深厚的文化內涵，從而為這門藝術開辟廣闊的發(fā)展空間。為此，在民族聲樂作品的創(chuàng)作過程中，深入挖掘并整合傳統(tǒng)文化元素顯得尤為重要。[5]具體而言，在歌詞方面，古詩詞作為我國傳統(tǒng)文化的瑰寶，能為民族聲樂創(chuàng)作提供取之不盡的靈感源泉，對豐富作品內涵具有關鍵作用；在旋律創(chuàng)作上，可以嘗試融入現(xiàn)代音樂元素，與民族聲樂旋律巧妙結合，或者引入電子音效等新元素，為民族聲樂作品增添獨特魅力，以迎合當代受眾的審美情趣，進而贏得更多人的認可與喜愛。值得注意的是，在文化多元化的背景下，民族聲樂作品的創(chuàng)作應著重凸顯民族特色，確保旋律優(yōu)美動人的同時，避免曲調風格陷入同質化困境。

（二）豐富民族聲樂藝術的表現(xiàn)形式

豐富民族聲樂藝術的表現(xiàn)形式，是民族聲樂藝術聯(lián)結傳統(tǒng)與現(xiàn)代、傳承與發(fā)展的關鍵。傳統(tǒng)的民族聲樂藝術常根植于特定的地域、民族或文化背景之中，其表現(xiàn)形式相對固定，這在一定程度上限制了其傳播范疇與受眾基礎。因此，需在保持民族聲樂藝術精髓的同時，積極探索并創(chuàng)新其表現(xiàn)形式，以適應現(xiàn)代社會的審美需求與文化變遷。

其一，可通過跨界融合，將民族聲樂藝術與其他藝術形式，如舞蹈、戲劇、影視等相結合，創(chuàng)作出視聽效果俱佳的藝術作品。這種跨界融合不僅能拓寬民族聲樂藝術的傳播路徑，還能吸引更多年輕受眾的關注與喜愛，為其注入新的生命力。其二，隨著科技的日新月異，新技術與新設備為民族聲樂藝術的創(chuàng)新發(fā)展提供了堅實支撐。一方面，運用數(shù)字音頻工作站錄制民族聲樂作品，并根據(jù)創(chuàng)作需求進行混音處理，既能保留作品的傳統(tǒng)韻味，又能賦予其豐富多樣的層次。在作品制作中融入視頻特效、虛擬現(xiàn)實技術等手段，能極大增強現(xiàn)場演出的視覺效果，為受眾帶來更加多元且獨特的欣賞體驗。另一方面，數(shù)字化的呈現(xiàn)方式還為民族聲樂藝術的傳承與發(fā)展提供了更多可能性，如在線教學、遠程演出等新型模式。[6]其三，舉辦民族聲樂藝術節(jié)等活動，為民族聲樂歌唱家搭建展示與交流的平臺同樣至關重要。這些活動不僅能推動民族聲樂藝術的廣泛傳播與普及，還能促進藝術家間的深入交流與合作，共同推動民族聲樂藝術的創(chuàng)新與繁榮。

（三）加強對原生態(tài)民族聲樂藝術的保護

原生態(tài)民族聲樂藝術作為民族文化的瑰寶，不僅承載著深刻的歷史記憶與濃郁的民族情感，更是中華民族文化多樣性的鮮活展現(xiàn)。為了有效保護這一寶貴遺產(chǎn)，需采取一系列措施。

一方面，要強化對原生態(tài)民族聲樂藝術的記錄與整理，利用錄音、錄像等現(xiàn)代技術手段，將其珍貴的藝術資料妥善保存，為后世的研究與傳承奠定堅實基礎。另一方面，應加大對原生態(tài)民族聲樂藝術家的支持力度，激勵更多人投身于藝術創(chuàng)作與傳承事業(yè)?？膳e辦原生態(tài)民族聲樂藝術節(jié)、音樂會等豐富多彩的活動，為人們提供展示才華與交流心得的平臺，進而提升原生態(tài)民族聲樂藝術的知名度與影響力。同時，原生態(tài)民族聲樂藝術的保護還需注重教育與普及。應將原生態(tài)民族聲樂藝術融入學校音樂教育體系，通過課堂教學與課外實踐活動相結合，引導學生親近并深入理解這一藝術形式，培養(yǎng)他們的審美鑒賞力。[7]此外，借助媒體宣傳、網(wǎng)絡傳播等多元化渠道，擴大原生態(tài)民族聲樂藝術的受眾范圍，讓更多人認識并愛上這一獨具魅力的藝術形式。

（四）加大民族聲樂藝術人才培養(yǎng)力度

加大民族聲樂藝術人才培養(yǎng)力度，是保障民族聲樂藝術薪火相傳的核心舉措。民族聲樂藝術以其獨特的旋律、歌詞及精湛的演唱技巧，彰顯了中華民族豐富多彩的文化底蘊與審美追求。然而，面對老一輩藝術家逐漸退出藝術舞臺，民族聲樂藝術正面臨傳承斷層的嚴峻挑戰(zhàn)。因此，制訂并實施系統(tǒng)的人才培養(yǎng)計劃，發(fā)掘并培育一批熱愛民族聲樂藝術、擁有扎實藝術功底與良好藝術素養(yǎng)的人才，對于確保民族聲樂藝術的持續(xù)發(fā)展與傳承至關重要。

其一，需構建全面的民族聲樂藝術人才培養(yǎng)體系，涵蓋課程設置、教學方法、實踐平臺等多個維度，確保人才培養(yǎng)兼具系統(tǒng)性與專業(yè)性。同時，相關部門可深化與高校、藝術團體的協(xié)作，搭建人才培養(yǎng)與輸出的橋梁，為人才提供更為豐富的實踐機會與展示舞臺。其二，應重視提升人才的綜合素質，涵蓋藝術修養(yǎng)、文化素養(yǎng)、創(chuàng)新能力等多個方面，促使他們在精進專業(yè)技能的同時，擁有深厚的文化底蘊與廣闊的視野，成為民族聲樂藝術領域的杰出代表。其三，加大對民族聲樂藝術人才的培養(yǎng)力度還需構建激勵機制。通過設立獎學金、藝術基金、藝術獎項等多種途徑，激發(fā)更多人才投身民族聲樂藝術學習與創(chuàng)作的熱情，并為他們提供必要的資金支持與保障，免去他們在藝術創(chuàng)作與傳承道路上的后顧之憂，以進一步推動民族聲樂藝術的繁榮發(fā)展。

（五）利用新媒體加大傳播力度

新媒體已成為當下人們信息交流與傳播的重要平臺。鑒于此，民族聲樂藝術應積極利用新媒體平臺的傳播優(yōu)勢，借助短視頻分享、在線直播等多樣化的宣傳策略，提升其影響力與知名度，讓更多人領略到民族聲樂藝術的獨特韻味與豐富內涵。具體而言，可開通關于民族聲樂藝術的微信公眾平臺，或在抖音、快手等熱門短視頻平臺上開設官方賬號。通過這些渠道發(fā)布活動預告、展示聲樂作品，并與線上受眾進行即時互動。相較于傳統(tǒng)的宣傳方式，這種創(chuàng)新的宣傳模式能取得更為顯著的效果，為民族聲樂藝術的傳播與發(fā)展開拓更為寬廣的空間。[8]

（六）擴大民族聲樂的受眾范圍

民族聲樂藝術并非中老年群體的專屬，它同樣能夠吸引廣大青少年的關注與喜愛。在文化全球化的浪潮中，面對外來文化的沖擊與挑戰(zhàn)，新時期的民族聲樂藝術應當積極汲取西方聲樂藝術的發(fā)展經(jīng)驗，努力擴大自身受眾范圍。為達成這一目標，需根據(jù)受眾特點制訂精準有效的推廣策略。具體而言，針對青少年群體，應重點普及民族聲樂與民族樂器的基礎知識，激發(fā)他們的學習興趣，從小培養(yǎng)他們對民族聲樂藝術的熱愛，可以通過學校音樂教育、青少年活動中心、文化機構等多方聯(lián)動來實現(xiàn)，為青少年提供豐富的學習資源與實踐機會。而對于中老年群體，社區(qū)應發(fā)揮其積極作用，組織策劃一系列通俗易懂、參與門檻低的民族聲樂活動。這些活動不僅能夠讓中老年群眾有更多機會接觸和感受民族聲樂藝術的獨特魅力，還能促進社區(qū)文化的繁榮發(fā)展，增強社區(qū)居民的凝聚力與歸屬感。通過這些舉措，能夠引導更多群體更好地認識和了解民族聲樂藝術，進而推動其在新時代的傳承與發(fā)展。

六、結語

綜上所述，在當前時代背景下，民族聲樂藝術受到西方藝術的沖擊，其生存空間日益縮減，面臨著嚴峻的傳承挑戰(zhàn)。為了充分展現(xiàn)民族聲樂藝術所蘊含的民族精神與文化內涵，我們必須與時俱進，采取一系列有針對性的措施，旨在擴大民族聲樂藝術的受眾范圍，推動其形式與內容的創(chuàng)新，從而有力促進民族聲樂藝術的傳承與發(fā)展。

（作者簡介：崔兵，男，碩士研究生，咸陽師范學院音樂學院，講師，研究方向：聲樂教學、表演）

（責任編輯 葛星星）