摘要：博物館作為文化遺產(chǎn)展示的重要平臺(tái)，如今通過(guò)創(chuàng)新手段推動(dòng)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的傳承與弘揚(yáng)。本文著重探討戲曲藝術(shù)展示面臨的機(jī)遇和挑戰(zhàn)，分析傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合過(guò)程中產(chǎn)生的問(wèn)題，包括技術(shù)應(yīng)用與藝術(shù)性的平衡、觀眾體驗(yàn)需求的多樣化以及人才傳承困境等，并提出相關(guān)思考和建議，旨在推動(dòng)戲曲藝術(shù)更好地發(fā)展。

關(guān)鍵詞：戲曲藝術(shù)；博物館；展示傳播；觀眾體驗(yàn)

戲曲藝術(shù)作為中國(guó)傳統(tǒng)文化瑰寶，承載著深厚的歷史底蘊(yùn)與重要的文化價(jià)值。然而，隨著時(shí)代的變遷，戲曲藝術(shù)在現(xiàn)代社會(huì)面臨著傳承與創(chuàng)新的雙重挑戰(zhàn)，傳統(tǒng)的表演方式難以適應(yīng)當(dāng)前多元化的文化消費(fèi)需求。因此，如何通過(guò)創(chuàng)新方式讓?xiě)蚯囆g(shù)煥發(fā)新的生機(jī)，成為傳承和弘揚(yáng)戲曲藝術(shù)的重要課題。

博物館是研究、收藏、保護(hù)、展示文化遺產(chǎn)的重要載體，文化遺產(chǎn)包括物質(zhì)遺產(chǎn)與非物質(zhì)遺產(chǎn)，而戲曲藝術(shù)作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分，自然也是博物館應(yīng)當(dāng)充分展示的生動(dòng)內(nèi)容。近年來(lái)，南京博物院通過(guò)數(shù)字技術(shù)、多媒體手段等多種創(chuàng)新方式，既保留了戲曲藝術(shù)的傳統(tǒng)展示方式，又有效解決了戲曲藝術(shù)的傳播困境，讓觀眾在全新的體驗(yàn)中進(jìn)一步認(rèn)識(shí)和充分感受戲曲藝術(shù)的獨(dú)特魅力。

一、戲曲藝術(shù)的概念及其發(fā)展

（一）戲曲藝術(shù)的概念

戲曲藝術(shù)作為中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分，擁有悠久的歷史。戲曲藝術(shù)是一種綜合性表演藝術(shù)，匯聚對(duì)白、音樂(lè)、歌唱、舞蹈、武術(shù)和雜技等多種表演方式。作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，戲曲藝術(shù)的價(jià)值不僅僅體現(xiàn)在其獨(dú)特的表演形式上，也是對(duì)中國(guó)古代文學(xué)、哲學(xué)、歷史、宗教等諸多文化元素的藝術(shù)再現(xiàn)。不同地區(qū)的戲曲（如京劇、粵劇、黃梅戲等）各具特色，反映了中國(guó)各地的風(fēng)土人情和地方特色。

（二）戲曲藝術(shù)在現(xiàn)代社會(huì)面臨的挑戰(zhàn)

戲曲藝術(shù)擁有豐富的文化和藝術(shù)價(jià)值，但在現(xiàn)代社會(huì)傳承過(guò)程中，其發(fā)展面臨著嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)?，F(xiàn)代觀眾尤其是年輕觀眾習(xí)慣于個(gè)性化、多元化的娛樂(lè)方式，戲曲藝術(shù)的傳統(tǒng)表演形式和風(fēng)格往往很難引起他們的興趣，難以滿足人們快速化、精致化的審美需求，戲曲藝術(shù)的吸引力和傳播力出現(xiàn)一定程度的弱化。

二、戲曲藝術(shù)的展示方式：傳統(tǒng)與創(chuàng)新結(jié)合

（一）傳統(tǒng)展示方式的特點(diǎn)與局限性

1.傳統(tǒng)展示方式的特點(diǎn)

戲曲藝術(shù)具有彰顯歷史底蘊(yùn)與文化特色的傳統(tǒng)表演方式，通常在固定的舞臺(tái)上進(jìn)行，演員通過(guò)唱、念、做、打等形式進(jìn)行表達(dá)。設(shè)計(jì)方面以簡(jiǎn)單且富有象征性為主，通過(guò)布景、道具、服飾及妝容來(lái)表現(xiàn)劇中人物的身份、性格等，如京劇中的“青衣”“花旦”和“老生”等不同的角色類(lèi)型，通過(guò)色彩、造型和服飾來(lái)表現(xiàn)其特點(diǎn)。傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)強(qiáng)調(diào)“表演性”和“儀式性”，舞臺(tái)上演員的表演以形體動(dòng)作和語(yǔ)言唱詞為主，表現(xiàn)方式高度依賴(lài)觀眾的文化背景和藝術(shù)素養(yǎng)，因此理解和欣賞戲曲往往需要一定的文化積淀。

2.限制因素分析

雖然戲曲藝術(shù)的展示具有強(qiáng)烈的感染力，但其限制因素也十分明顯，特別是在現(xiàn)代社會(huì)中，傳統(tǒng)的表演方式經(jīng)常與觀眾需求產(chǎn)生脫節(jié)，主要體現(xiàn)在：⑴形式單一：傳統(tǒng)舞臺(tái)空間通常較為固定，舞臺(tái)布景和演出方式較為單一，缺乏足夠的互動(dòng)性和創(chuàng)新性；⑵受眾群體的限制：現(xiàn)代觀眾的審美習(xí)慣和欣賞方式發(fā)生變化，特別是年輕觀眾對(duì)傳統(tǒng)表演形式的認(rèn)同感較低，難以產(chǎn)生共鳴。

（二）創(chuàng)新展示方式的探索與應(yīng)用

1.現(xiàn)代技術(shù)的引入

隨著科技的進(jìn)步，現(xiàn)代技術(shù)為戲曲藝術(shù)展示提供新的可能，戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)形式可以得到極大的創(chuàng)新和豐富。虛擬現(xiàn)實(shí)（VR）和增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)（AR）技術(shù)能夠使觀眾“沉浸”在戲曲的世界里，而不再局限于傳統(tǒng)的“觀看”方式，通過(guò)參與互動(dòng)，身臨其境地感受戲曲藝術(shù)的魅力。有些場(chǎng)景通過(guò)虛擬背景與傳統(tǒng)表演相結(jié)合，極大增強(qiáng)了戲曲藝術(shù)的空間感和表現(xiàn)力。

2.舞臺(tái)設(shè)計(jì)與創(chuàng)新

傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)通常采用簡(jiǎn)約的舞臺(tái)設(shè)計(jì)，依賴(lài)道具和演員表演來(lái)傳播劇中場(chǎng)景。而現(xiàn)代戲曲舞臺(tái)設(shè)計(jì)則逐步進(jìn)行創(chuàng)新，打破了原有的固定框架。例如：某些劇場(chǎng)采用360°環(huán)繞式舞臺(tái)設(shè)計(jì)，使觀眾不再專(zhuān)注于傳統(tǒng)的正面觀看，而是可以從立體角度觀看表演，這種設(shè)計(jì)增加互動(dòng)性，并增強(qiáng)戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)力。通過(guò)可移動(dòng)的舞臺(tái)元素及動(dòng)態(tài)布景，觀眾能夠看到隨劇情發(fā)展而不斷變化的場(chǎng)景。這種動(dòng)態(tài)效果使傳統(tǒng)的舞臺(tái)表現(xiàn)更加靈活，從而增加戲曲藝術(shù)展示的表現(xiàn)力和豐富性。

3.跨界藝術(shù)融合

戲曲藝術(shù)的創(chuàng)新體現(xiàn)在技術(shù)應(yīng)用和舞臺(tái)設(shè)計(jì)上，也體現(xiàn)在藝術(shù)形式的融合上。近年來(lái)，戲曲與其他藝術(shù)形式結(jié)合成為其創(chuàng)新展示方式的重要發(fā)展趨勢(shì)。許多戲曲劇目開(kāi)始融入現(xiàn)代舞、音樂(lè)劇甚至西方話劇元素，使戲曲藝術(shù)展示更加多元。

三、南京博物院戲曲展覽中的互動(dòng)應(yīng)用

（一）戲曲藝術(shù)的多維度展示

南京博物院戲曲展覽依托傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的多維度構(gòu)成，充分展示了戲曲藝術(shù)的內(nèi)在底蘊(yùn)與藝術(shù)魅力。在靜態(tài)戲曲展示部分，展廳內(nèi)陳列與戲曲藝術(shù)相關(guān)的展品，包括戲曲服飾、飾品頭飾、戲曲圖譜以及傳統(tǒng)樂(lè)器等。這些展品通過(guò)巧妙的燈光設(shè)計(jì)和背景布置，展現(xiàn)戲曲藝術(shù)特有的美學(xué)特征與藝術(shù)內(nèi)涵。此外，每一件展品都配有詳細(xì)的文案說(shuō)明和展示牌，比如“天寶遺事”緙絲屏（圖1）、西漢樂(lè)舞陶俑（圖2）和各類(lèi)戲袍（圖3），幫助觀眾了解其背后的文化背景和歷史故事，使靜態(tài)展覽不僅具有觀賞性，也充滿教育意義。展覽還通過(guò)動(dòng)態(tài)影片的播放，進(jìn)一步豐富觀眾的體驗(yàn)。展廳內(nèi)設(shè)置多個(gè)屏幕，循環(huán)播放經(jīng)典戲曲劇目的表演片段，如《霸王別姬》和《牡丹亭》等，這些影片通過(guò)高清畫(huà)質(zhì)和專(zhuān)業(yè)音效再現(xiàn)戲曲表演的動(dòng)作美和唱腔藝術(shù)。觀眾能夠通過(guò)觀看這些作品，欣賞到演員的表演技藝和戲曲的藝術(shù)張力。動(dòng)態(tài)影片的加入，讓靜態(tài)展示煥發(fā)活力，為觀眾提供一種動(dòng)靜結(jié)合的觀看方式，在視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)上雙重滿足觀眾的審美需求。通過(guò)靜態(tài)展品與動(dòng)態(tài)影片的雙重結(jié)合，南京博物院戲曲展覽為戲曲藝術(shù)的傳播與展示提供新思路，使觀眾不僅能領(lǐng)略戲曲藝術(shù)之美，更能深入理解其歷史和文化價(jià)值。

（二）多感知融合的沉浸式體驗(yàn)

南京博物院在戲曲展覽中，還通過(guò)多感官技術(shù)的應(yīng)用，進(jìn)一步提升觀眾的沉浸式體驗(yàn)，讓?xiě)蚯褂[不再局限于視覺(jué)或聽(tīng)覺(jué)，而是構(gòu)建全景式體驗(yàn)場(chǎng)景，使觀眾能夠在展廳內(nèi)更加深入地感受戲曲藝術(shù)的魅力。動(dòng)態(tài)場(chǎng)景再現(xiàn)技術(shù)在展覽中扮演重要的角色，比如《牡丹亭》中的“百花園”場(chǎng)景，通過(guò)動(dòng)態(tài)投影技術(shù)得以復(fù)現(xiàn)。在這個(gè)場(chǎng)景中，館方結(jié)合虛擬花香裝置，將戲劇中花開(kāi)滿園的動(dòng)態(tài)場(chǎng)景呈現(xiàn)在觀眾面前。動(dòng)態(tài)投影能夠根據(jù)情節(jié)發(fā)展實(shí)時(shí)變換，呈現(xiàn)百花盛開(kāi)的過(guò)程，以及隨風(fēng)搖曳的花草與飛舞的蝴蝶，使整個(gè)場(chǎng)景既充滿動(dòng)感又不失詩(shī)意。此外，虛擬花香裝置釋放出的淡雅香氣，強(qiáng)化了觀眾的感知體驗(yàn)，與視覺(jué)效果的完美結(jié)合，為展覽營(yíng)造更加真實(shí)動(dòng)人的氛圍。沉浸式的多感官體驗(yàn)，不僅讓觀眾欣賞劇中精彩的場(chǎng)景，還拉近他們與戲曲藝術(shù)的距離。當(dāng)觀眾進(jìn)入不同的戲曲情節(jié)時(shí)，展廳通過(guò)燈光、音樂(lè)等環(huán)境元素的配合，營(yíng)造出與劇情相符的情緒氛圍。例如，處于緊張狀態(tài)的情節(jié)中，展廳的燈光會(huì)轉(zhuǎn)為深沉色調(diào)，背景音樂(lè)的節(jié)奏也加快，激發(fā)觀眾的緊張情緒。這種基于情感的反饋系統(tǒng)，通過(guò)環(huán)境變化引導(dǎo)觀眾的情緒變化，使他們不僅是觀展者，更成為戲曲情境中的一部分。另外，南京博物院還利用環(huán)境模擬技術(shù)，增強(qiáng)戲曲展覽的場(chǎng)景表現(xiàn)力。例如：在某些戲曲場(chǎng)景中，展廳會(huì)結(jié)合低沉的鼓聲和“硝煙味”模擬，營(yíng)造出真實(shí)的戰(zhàn)場(chǎng)氛圍。而在以山水田園為主題的場(chǎng)景中，柔和的風(fēng)聲與鳥(niǎo)鳴則進(jìn)一步還原自然寧?kù)o的環(huán)境，使觀眾身臨其境。這種沉浸式的氛圍設(shè)計(jì)，不僅增強(qiáng)了戲曲場(chǎng)景的表現(xiàn)力，也讓觀眾獲得身臨其境的享受，通過(guò)多感官的參與，形成更加深刻的記憶。南京博物院的多感官融合設(shè)計(jì)，為戲曲展覽提供了一種創(chuàng)新的展示方式。通過(guò)視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、嗅覺(jué)等多種感官的協(xié)調(diào)互動(dòng)，能夠使觀眾更加全面地體驗(yàn)戲曲藝術(shù)的精髓。尤其是動(dòng)態(tài)場(chǎng)景和情緒反饋系統(tǒng)的應(yīng)用，使戲曲展覽超越傳統(tǒng)展陳模式，將觀眾從單純的“觀看者”轉(zhuǎn)變?yōu)椤绑w驗(yàn)者”，讓他們更好地理解戲曲中的情感和文化價(jià)值。這種設(shè)計(jì)不僅提升了展覽的吸引力，也為戲曲藝術(shù)的傳播提供重要參考，并為非遺文化陳列展示開(kāi)拓新的路徑。

四、觀眾角色實(shí)踐與混合現(xiàn)實(shí)技術(shù)在博物館中的應(yīng)用

（一）場(chǎng)景還原與虛擬互動(dòng)結(jié)合

在傳統(tǒng)靜態(tài)展陳中，戲曲藝術(shù)往往借助視覺(jué)化元素進(jìn)行場(chǎng)景還原，如服裝、舞臺(tái)道具和背景畫(huà)面等。混合現(xiàn)實(shí)技術(shù)則將靜態(tài)還原與虛擬互動(dòng)相結(jié)合，借助頭戴式設(shè)備如3D眼鏡、VR頭顯等，讓觀眾進(jìn)入虛擬場(chǎng)景中，如化身角色參與劇情演出，感受劇情發(fā)展并體驗(yàn)角色的情感變化。例如：昆曲《牡丹亭》中的場(chǎng)景展示，可以通過(guò)混合現(xiàn)實(shí)技術(shù)將“百花盛開(kāi)的園景”“夢(mèng)境與現(xiàn)實(shí)交錯(cuò)”的虛實(shí)結(jié)合情節(jié)具象化，以此突破戲曲藝術(shù)的傳統(tǒng)表演形式，更具趣味性。

（二）互動(dòng)式觀看體驗(yàn)

混合現(xiàn)實(shí)技術(shù)讓觀眾通過(guò)感官刺激（混合視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)）形成沉浸式體驗(yàn)，觀眾可借助設(shè)備參與到特定的情節(jié)中，成為一個(gè)角色，與劇中人物互動(dòng)，感受劇情中的沖突與轉(zhuǎn)折。在國(guó)外類(lèi)似應(yīng)用案例中，通過(guò)VR技術(shù)與動(dòng)作捕捉系統(tǒng)等，參與者可進(jìn)入“野外探險(xiǎn)”的場(chǎng)景，以探險(xiǎn)者的身份進(jìn)行互動(dòng)體驗(yàn)。

五、結(jié)語(yǔ)

近年來(lái)，博物館作為城市重要的公共文化空間，早已突破展陳和學(xué)術(shù)研究的傳統(tǒng)職能。通過(guò)戲曲表演展示等形式，文博場(chǎng)館持續(xù)優(yōu)化文化產(chǎn)品和服務(wù)供給，推動(dòng)優(yōu)質(zhì)文化資源直達(dá)基層，上演了一出出精彩的“番外篇”。其中，南京博物院在戲曲展覽中，通過(guò)虛擬扮演角色、多感官融合等創(chuàng)新手段，讓觀眾以互動(dòng)的方式沉浸在戲曲藝術(shù)中，不僅提升了戲曲展示的參與感和趣味性，還為非遺文化的現(xiàn)代傳播提供了新的思路。博物館中的戲曲藝術(shù)展示正在邁向技術(shù)與藝術(shù)、傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合的新階段，在保留傳統(tǒng)文化核心價(jià)值的同時(shí)，通過(guò)技術(shù)創(chuàng)新和跨界合作，博物館有望突破場(chǎng)地限制，吸引更多觀眾，但同時(shí)也面臨著如何平衡傳統(tǒng)與創(chuàng)新、技術(shù)與藝術(shù)的挑戰(zhàn)。未來(lái)，需要在保持戲曲本體藝術(shù)性的基礎(chǔ)上，通過(guò)技術(shù)賦能、多元傳播和教育推廣，為戲曲藝術(shù)的長(zhǎng)久傳承與廣泛傳播開(kāi)辟新的道路。

參考文獻(xiàn)：

[1]張娜娜.表演類(lèi)非遺項(xiàng)目的展陳研究[D].中國(guó)藝術(shù)研究院，2017.

[2]李澤欣.非遺戲曲的動(dòng)畫(huà)傳播實(shí)踐研究——以河北梆子為例[J].大舞臺(tái)，2024（03）：88-91.

[3]陳美穎.新審美視域下戲曲藝術(shù)“破圈”傳播路徑研究[J].喜劇世界（下半月），2024（10）：7-10.

[4]王加昕.新媒體平臺(tái)對(duì)戲曲知識(shí)傳播與藝術(shù)教育推廣的探討[J].中國(guó)電化教育，2022（05）：5-6.

作者簡(jiǎn)介：

劉煜（1990—），男，漢族，江蘇南京人。大學(xué)本科，研究方向：非遺。