維克多·凱姆(Victor Kiam)曾在洛克菲勒公司中就職，但是以失敗結(jié)束了那一段經(jīng)歷，后來他重振旗鼓，又當上了企業(yè)家。積幾十年之經(jīng)驗，他著書《如何成為成功的企業(yè)家》(Going for it！How to Succee asan Entrepreneur)。他認為每個企業(yè)家有一點應該知道：如果虧本百分之幾，那么對這個百分之幾本身來說，就是百分之百的失敗，而不應從盈利的那一部分中尋求安慰。認識到這一點，才會有勇氣去拚搏，才敢于象賭徒那樣去爭。認識到這一步，還須分析自我能力，看能否適應形勢。首先看，我是否有足夠的自信。二、我是否已經(jīng)認識了我的優(yōu)點；三、是否做好了犧牲的準備；四、是否能抓住機會；五、是否果斷；六、是否能利用榜樣或范例，制訂下一步計劃。他認為有了這幾點，就能白手起家，同時，進一步認識自己，即使不成功，也會在認識事物和自我方面獲得新知。

菲利浦·龐波(Philip Pomper)的著作《思維結(jié)構(gòu)史》(The Structureof Mind History)是一本論文集。論述的是心理學史上五位重要人物：弗洛伊德、艾利克森、馬爾庫塞、諾曼·歐·布朗和利夫頓。這些人物和作品在書中分為兩部分介紹，在書的第三部分為作者自己的論點。龐波之所以寫這部書，是想試圖以此建立一個系統(tǒng)評價心理學史論的結(jié)構(gòu)，并以此書顯示出他在這方面獨具匠心的創(chuàng)造和成果。有關(guān)人士認為，他這樣論述，把握了心理學、哲學史上難度較大又最有代表性的人物和理論。書中還闡示了他的心理學研究所遵循的五條原則：遺傳學，漸成說，辯證法，控制論和變化及結(jié)局。

在離婚率升高的西方，很多人特別是中年人開始厭惡起這種不穩(wěn)定的婚姻，想尋找一條路，走回五十年代，恢復穩(wěn)定的家庭。弗朗西恩·克拉格斯布蘭(Francine Klagsbrun)認為這種想法歸根到底是道德倫理的新變化，這些人愿望好，但是由于歷史原因，他們除了對父母的美滿婚姻還有所記得外，還不知什么是他們理想的家庭。為此，他著書《已婚的人們：在離婚時代堅持下去》(Married People：Staying Together in the Age ofDevorce)為愿鞏固家庭的人提供一些最基本的指南。這些指南是作者從訪問中得來的，雖然沒有講那么多的道理，但歸納出來的幾條很明確。一、互愛，夫妻不把性生活當成唯一保持婚姻的因素。二、富有改變自己的精神，能夠互相遷就改變自己的生活方式，甚至生活目的。三、在對方某些固執(zhí)的性格表現(xiàn)出來時，有適應能力。四、勇于承擔保持婚姻持久的責任。五、相信對方。六、互相依靠。七、相互了解過去的歷史，包括痛苦、快樂。八、在各種機遇到來的時候，共同發(fā)現(xiàn)、利用它。

弗西·弗西金(Fisher ShellyFishkin)的新著《從事實到虛構(gòu)》(From Fact to Fiction：Journalsimand Imaginative writing in America)就海明威，馬克·吐溫，德萊塞，惠特曼等人的生活經(jīng)歷談到新聞報道與小說的關(guān)系。作者指出，這些文學家都干過記者或在出版界新聞界就過事，是這種經(jīng)歷使他們對修辭學、裝飾詞，以及假、大、空的文章有深刻的認識，對第二手資料往往持懷疑態(tài)度，堅持用自己的眼睛去觀察以期得到第一手資料。他們對那些傳統(tǒng)的寫作觀念及手法有新的認識，常有意識地改變和脫離之。正是在這樣的基礎(chǔ)上他們寫出了《草葉集》、《美國悲劇》等巨著?！稄氖聦嵉教摌?gòu)》一書是從美國新聞界人士對美國文學的貢獻這一角度分析美國文學發(fā)展的幾個階段，立意新穎。但是作者沒有提及伊凡·本森的《馬克·吐溫在西部的日子》、托馬斯·布拉謝的《惠特曼，布魯克林日報的編輯》，J.F.柯布勒的《厄內(nèi)斯特·海明威，記者與藝術(shù)家》等一些較有權(quán)威性史料的書，似乎是這本書的一個遺漏。

《藝術(shù)革命的結(jié)構(gòu)》(The Struc-ture of Artistic Revolution)是作者萊米·克林奈特(Reme Clignet)為闡述文藝社會學的研究成果而寫的。這本書從繪畫、文學、音樂和戲劇等角度分析了為什么文藝風格會隨社會發(fā)展而變化及如何變化。各種文藝風格與作家、畫家、觀眾、藝術(shù)團體有直接的聯(lián)系，并相互影響。絕不可簡單地認為，藝術(shù)革命只是藝術(shù)家的問題，忽視藝術(shù)革命的社會性。二十年前托馬斯·庫恩著《科學革命的結(jié)構(gòu)》一書，一直很有影響。庫恩在書中認為決定科學與藝術(shù)風格發(fā)生革命性變化的因素是不一樣的。克林奈特則指出二者的革命因素有很重要的共同點，向庫恩的觀點挑戰(zhàn)?？肆帜翁刂赋?，認為科學與藝術(shù)二者的社會性變革毫無關(guān)系的提法本身是不清楚社會學的基本概念，忽視了社會學中的相對性。

麥克唐納·史密斯·莫爾(Mac-Donald Smith Moore)在近著《揚基布魯斯：音樂文化與美國的特性》(Yankee Blues：Musical Culture-and American Idenlity)中為研究美國文化的發(fā)展提供了生動有趣的資料。作者把地道的“美國音樂”放到美國文化史這個特定的歷史環(huán)境中，從建國一百年中出現(xiàn)的作曲家開始，為美國音樂畫了一幅發(fā)展路線圖。一次大戰(zhàn)后爵士樂興起，后來又有猶太音樂作為過渡(Jewish Nexus)。在大蕭條時期，美國音樂被稱為“偉大的白色希望”，各個時期的代表人物有查理斯·艾夫斯，丹尼爾·馬森，厄內(nèi)斯特·布拉克等等。

《這里、那里、到處》(Here，Thereand Everywhere：the first In-ternational Beatles bibliography)是作者卡羅·D·特里(Carol D.Terry)為迄今在美國常盛不衰的甲殼蟲音樂做的一個總結(jié)，這是《搖滾樂系列資料》之一，這本書從美國全國的甲殼蟲音樂起始、演奏這一大前提出發(fā)，闡述了一九六二——一九八二這二十年間的發(fā)展和變化。作者從書籍、報刊、評論、影視及錄音等各方面收集目錄，反映了“甲殼蟲”在美國的影響。除此，豪華德·德威(How-ard Dewitt)的《未講過的故事》(Untold Tales)也展示了“甲殼蟲”的早期情況，其中包括在漢堡和利物浦的發(fā)跡，以及約翰·倫農(nóng)成為藝術(shù)家的道路。作者采訪了五十位甲殼蟲音樂發(fā)展的見證人，收集有早期演出情況的報道。有關(guān)人士認為，這兩本書不僅是通俗音樂的必備教材，更是了解美國文化發(fā)展的好資料。