翟 墨
視-聽(tīng)-嗅-味-觸,在人的感官中,視覺(jué)占首位。
攝影,是最敏感的視覺(jué)形式。
進(jìn)入新時(shí)期的二十年來(lái),我國(guó)的文化藝術(shù)的確以“一天等于二十年”的速度向前發(fā)展,攝影也獲得了長(zhǎng)足的進(jìn)步,但與其他藝術(shù)門類,尤其是美術(shù)、音樂(lè)相比,攝影的腳步顯得比較蹣跚。這同攝影界輕視理論建設(shè),創(chuàng)作視域狹窄,卻又自我感覺(jué)良好不無(wú)關(guān)系。
2000,百年轉(zhuǎn)換疊著千年轉(zhuǎn)換;攝影,是否也該轉(zhuǎn)一轉(zhuǎn)、換一換?
轉(zhuǎn)換,就是方位角度的改變。許多事情太習(xí)以為常了,就容易疲沓停滯,失去了鮮活的刺激,鈍化了視覺(jué)的沖擊。如果變個(gè)角度和方法,就會(huì)帶來(lái)新發(fā)現(xiàn)的驚喜。
蠶、蟬、蝶,都要經(jīng)歷“結(jié)繭-破繭”的往復(fù)轉(zhuǎn)換才能代代相傳、進(jìn)化發(fā)展。我想,攝影大約也不會(huì)總是蜷縮在習(xí)慣的硬殼里作世紀(jì)的冬眠吧!
……“攝影當(dāng)然要拍見(jiàn)到的東西”,這似乎是毋庸置疑的真理。
于是,由此導(dǎo)出“紀(jì)實(shí),是攝影的本質(zhì)?!边@凝固不變的結(jié)論。
于是,“決定性瞬間”成為攝影的“決定論”鐵律。
于是,“攝影就是攝影”,攝影疏離與其他學(xué)科門類的聯(lián)系。
于是,光與影的技術(shù)追逐成了攝影家唯一關(guān)注的課題。
……
——這些早已習(xí)慣了的觀念,難道都要原封不動(dòng)地帶到21世紀(jì)?
為了“轉(zhuǎn)換”成為可能,我試對(duì)之一一提出質(zhì)疑。
世上真的有人人完全同樣“見(jiàn)到的東西”嗎?
我的答案是否定的。每個(gè)攝影家,因其經(jīng)歷、素養(yǎng)、氣質(zhì)、觀念的差異,都只能見(jiàn)其所見(jiàn),不見(jiàn)其所不見(jiàn)。即,同樣一個(gè)物象,有的會(huì)“一見(jiàn)鐘情”——有緣千里來(lái)相會(huì);有的則“視而不見(jiàn)”——無(wú)緣對(duì)面不相逢。
故宮角樓,不知多少人天天從它對(duì)面走過(guò);角樓對(duì)岸《代理市長(zhǎng)》的電影廣告牌,不知多少車天天在它跟前滯留。有的見(jiàn)樓不見(jiàn)牌;有的見(jiàn)牌不見(jiàn)樓;有的既見(jiàn)樓又見(jiàn)牌,卻樓是樓牌是牌;唯獨(dú)齊博文“看見(jiàn)”了樓和牌的“妙疊”:角樓壓在市長(zhǎng)頭上,成了一頂“沉重的烏紗帽”(見(jiàn)圖),于是,一幀攝影佳作誕生了!
而觀念藝術(shù)家張大力則在故宮宮門兩側(cè)非法建筑物被拆除時(shí),透過(guò)破墻上的人頭形墻洞“看見(jiàn)”了露出尖頂?shù)墓蕦m角樓。這個(gè)題為《“拆”1998北京故宮角樓》的攝影作品(見(jiàn)圖),提醒人們關(guān)注和思考這個(gè)不成熟的城市和不成熟的社會(huì),怎樣在“城市化”過(guò)程中反復(fù)折騰,拆了建,建了拆,剛修好的馬路又扒開(kāi)……(《中國(guó)新銳藝術(shù)·23位前衛(wèi)藝術(shù)家作品實(shí)錄》中國(guó)世界語(yǔ)出版社1999)。
超現(xiàn)實(shí)主義畫家薩爾瓦多·達(dá)利“看到”裸女,“想到”了骷髏,“悟到”了愛(ài)與死的兩面一體。他用七位裸女?dāng)[成一個(gè)骷髏頭,與攝影家菲利普·哈爾斯曼合作,拍出了一幅“洋‘風(fēng)月寶鑒”(見(jiàn)圖),令人悚然,令人警驚!
可見(jiàn),攝影不只能拍“見(jiàn)到的東西”,還要能拍“想到的東西”,還要能拍“感到的東西”,還要能拍“悟到的東西”!反過(guò)來(lái)說(shuō),只有能夠“想到”、“感到”、“悟到”,才能真正透徹地“見(jiàn)到”。
見(jiàn)-想-感-悟,是認(rèn)識(shí)層次的逐級(jí)升高,是視覺(jué)層次的逐級(jí)深入。
只拍“見(jiàn)到的”,不拍“想到的”,更不拍“感到的”,更更不拍“悟到的”——是攝影的懶漢和低能。如果當(dāng)成攝影的基本規(guī)定,必然束縛攝影藝術(shù)品位的提升。我把這一規(guī)定,看成是網(wǎng)住攝影之蝶飛翔翅膀的無(wú)形之繭。
紀(jì)實(shí),真的是攝影一成不變的本質(zhì)嗎?
紀(jì)實(shí),應(yīng)是攝影的主要功能。紀(jì)實(shí)佳作留下了許多轉(zhuǎn)瞬即逝、永難重復(fù)的珍貴畫面,成為“永恒的瞬間”、“歷史的切片”、“形象的<史記>”,“不朽的畫卷”。近年來(lái)持續(xù)不斷的“老照片熱”更顯示了紀(jì)實(shí)作品不會(huì)“過(guò)時(shí)”的價(jià)值。所以我同意“紀(jì)實(shí)萬(wàn)歲”,紀(jì)實(shí)手法永遠(yuǎn)可以使用,紀(jì)實(shí)攝影永遠(yuǎn)有它的生命力。
然而,到底什么是“紀(jì)實(shí)”?攝影家們都人言言殊。有不少人沒(méi)有弄清“紀(jì)實(shí)”和“記實(shí)”的區(qū)別,“紀(jì)實(shí)”成了簡(jiǎn)單記錄眼前景像的代稱。
紀(jì)不等于記。“紀(jì)”,除了在記載、記錄的意義上和“記”相通之外,還有治理,綜理;法度,準(zhǔn)則;歷數(shù),紀(jì)年;基礎(chǔ),基址等義。可見(jiàn),紀(jì)實(shí),不是一般地記載影像(照相),而是選擇、綜合、提煉具有重大現(xiàn)實(shí)意義和歷史意義的典型影像。這是現(xiàn)實(shí)主義攝影的準(zhǔn)則。
但是,這一傳統(tǒng)準(zhǔn)則不應(yīng)是攝影藝術(shù)的唯一準(zhǔn)則。隨著社會(huì)形態(tài)的變化,它的內(nèi)涵也在發(fā)生不斷變化。
實(shí)不等于真。實(shí)際存在的,卻不一定是真的,因而才有“假像”一詞。這在數(shù)字化生存的信息時(shí)代更成為無(wú)須爭(zhēng)論的現(xiàn)實(shí)。
過(guò)去曾有“耳聽(tīng)為虛,眼見(jiàn)為實(shí)”的說(shuō)法,那基本上是交通不發(fā)達(dá)的農(nóng)業(yè)(古典)時(shí)代注重客體真實(shí)存在的思維方式,這時(shí)的“紀(jì)實(shí)”更接近于“記實(shí)”,其影像可稱之為“一我也”(客體之我)。
強(qiáng)調(diào)科學(xué)分工的工業(yè)(現(xiàn)代)時(shí)代更強(qiáng)調(diào)攝影家主體個(gè)性的作用,注重主體對(duì)客體的干預(yù)、滲透、改造和征服,這時(shí)的“紀(jì)實(shí)”的“紀(jì)實(shí)”本義更為突出,其影像可稱之為“二我也”(主客體的對(duì)立與統(tǒng)一)。
當(dāng)激進(jìn)綜合的后工業(yè)即信息(當(dāng)代)時(shí)代乘著多媒體列車沿著互聯(lián)網(wǎng)高速公路倏忽而至,在人們還沒(méi)有充分思想準(zhǔn)備時(shí),一個(gè)數(shù)字化生存的“虛擬現(xiàn)實(shí)”展現(xiàn)在面前,“虛幻的第七大洲”向傳統(tǒng)的紀(jì)實(shí)觀念提出了新的挑戰(zhàn)?!短┨鼓峥颂?hào)》甲板上下餃子似的向海里傾倒的人,是實(shí)景,卻不是真人。掃描儀把各種圖像抓進(jìn)電腦,通過(guò)二維平面拼貼、三維立體組合,可以變幻出你所能想到的任何形象。虛擬存在,也是一種實(shí)際存在。這時(shí)的“紀(jì)實(shí)”與“紀(jì)虛”已經(jīng)難分難辨,其影像可稱之為“多我也”或“無(wú)我也”(多主多客的個(gè)性與聯(lián)系)。
可見(jiàn),隨著“紀(jì)”和“實(shí)”本身含義和它們各自在攝影作品中所占成分的改變,傳統(tǒng)的“紀(jì)實(shí)”模式已經(jīng)不得不擴(kuò)充、改變它的內(nèi)涵和外延。在一個(gè)多極共生、多元并存、虛實(shí)互滲、主客泯沒(méi)、眾聲喧嘩的世界里,“典型”已被肢解成碎片,“后眼”的通視便提上了攝影家的議事日程。這里所說(shuō)的“后眼”有兩個(gè)含義:從字面上說(shuō),它拍攝影家已經(jīng)不能只關(guān)注眼前看到的東西,還須關(guān)注影像“后”未看到的東西;從內(nèi)涵上說(shuō),它又指“后紀(jì)實(shí)”影像超越“一我”、“二我”的紀(jì)實(shí)而融會(huì)貫通“眾我”的東西。正如因特公司副總裁肖思·馬洛尼所說(shuō):“因特網(wǎng)是,在這里,每個(gè)人只需敲一下鍵盤,就可以了解到世界上的所有知識(shí)?!弊匀?,也包括所有的影像。
我認(rèn)為,對(duì)于古典攝影來(lái)說(shuō),可以說(shuō)攝影的本質(zhì)是“紀(jì)實(shí)”;而對(duì)于現(xiàn)代攝影來(lái)說(shuō),攝影的本質(zhì)應(yīng)該是“影像的極端個(gè)性化創(chuàng)造”;對(duì)于后現(xiàn)代攝影來(lái)說(shuō),攝影的本質(zhì)應(yīng)該是“影像的激進(jìn)綜合性創(chuàng)造”。
“決定性的瞬間”真的那么永遠(yuǎn)“決定”?
卡蒂?!げ剂兴啥阍谝唤锹淅铩暗却睍r(shí)機(jī)“抓拍”、“搶拍”瞬間的做法雖然有效,但并非不可改變的攝影鐵律。
能夠被動(dòng)等待,為什么不能主動(dòng)出擊?
能夠靜若處子,為什么不能動(dòng)若脫兔?
于是,布列松的“克星”克萊因出現(xiàn)了。他發(fā)誓要把攝影機(jī)變成一挺機(jī)關(guān)槍,對(duì)著對(duì)象瘋狂掃射,以改變?nèi)巳旱脑袪顟B(tài)。他就是要站出來(lái)惹人注意,攪動(dòng)拍攝對(duì)象的波瀾和漩渦,在貌似客觀的影像中加進(jìn)了自己的干預(yù)和設(shè)想??巳R因給攝影語(yǔ)言的擴(kuò)大帶來(lái)了新的可能性。
后現(xiàn)代攝影注重捕捉對(duì)象“漫游存在”的“原生態(tài)”,記錄不經(jīng)意間的生活碎片的拼合。它在某些地方似乎又回歸于“自然主義”,然而細(xì)究之?dāng)z影家?guī)c(diǎn)調(diào)侃、戲謔的“黑色幽默”卻藏在“若不經(jīng)意”的客觀掃描之中。
安塞爾·亞當(dāng)斯有一句名言:“底片是樂(lè)譜,放大照片才是真正的演奏?!痹S多攝影家沒(méi)有充分開(kāi)發(fā)暗室的“演奏”功能;演奏應(yīng)該是一種“再創(chuàng)造”,可以通過(guò)底片的放縮、剪裁、切拼、翻轉(zhuǎn)、腐蝕等特殊技巧奏出全新的視覺(jué)旋律,使拍攝升華到一個(gè)新的層次,而不僅僅是簡(jiǎn)單的沖洗和放大而已。
隨著相對(duì)論、統(tǒng)一場(chǎng)論和量子力學(xué)的發(fā)展,人類的思維方式有了很大進(jìn)步。最突出的便是“單向決定”的線性思維被“決定-反決定”的場(chǎng)流思維所突破;“非此即彼”的二值思維被“亦此亦彼”的混沌思維所超越。過(guò)去被忽視的偶然性、隨機(jī)性常常光顧和取代必然性;習(xí)慣認(rèn)為的“非決定瞬間”常常意外地唱了主角。
攝影方式定于一尊的時(shí)代已經(jīng)過(guò)去,每位攝影家盡可以用自己得心應(yīng)手的方式運(yùn)用圖像語(yǔ)言去開(kāi)發(fā)、創(chuàng)造自己的視覺(jué)天地。
“攝影就是攝影”,這種強(qiáng)調(diào)門類純粹性、獨(dú)立性的做法有一定道理。它利于把攝影的特性開(kāi)發(fā)到極致。
然而21世紀(jì)是個(gè)既強(qiáng)調(diào)“徹底獨(dú)立”又注重“緊密聯(lián)系”的世紀(jì),各學(xué)科、門類想把自己完全封閉起來(lái)已經(jīng)沒(méi)有可能,只能在普遍聯(lián)系中尋找自己新的相對(duì)獨(dú)立。
所謂“有容乃大”;所謂“和而不同”;所謂“巧者,合異類共成一體也”;都啟示我們?cè)趯W(xué)科交叉中重新尋找自己的立足點(diǎn),然后站在自己的立足點(diǎn)上,再到相關(guān)學(xué)科中去找理論、找方法,找靈感,化為己用,創(chuàng)造“新我體系”。
可見(jiàn),強(qiáng)調(diào)“攝影要與其他藝術(shù)拉開(kāi)距離”,不應(yīng)該是封閉的孤立無(wú)援式的隱遁,而應(yīng)該是開(kāi)放的廣泛汲取中的超越。
其實(shí),攝影同繪畫早就有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。在世界攝影史上,最具寓意性的“集錦照”,就是由O.G.雷蘭達(dá)拍攝的《人生的兩條路》。它以其勸勉性主題和油畫式構(gòu)圖,獲得維多利亞女王的極高評(píng)價(jià)。中國(guó)攝影家郎靜山的“集錦照”風(fēng)景,則有著水墨畫的意境風(fēng)格。后來(lái)攝影漸漸走向“獨(dú)立”,但這“獨(dú)立”也沿著“分久必合”的規(guī)律再次走向新的聯(lián)系,由同繪畫、建筑、文學(xué)、哲學(xué)等的“離婚”走向高層次的“復(fù)婚”,以優(yōu)化自己新的混血基因。
與此相關(guān),就是紀(jì)實(shí)攝影一貫反對(duì)“擺布”,認(rèn)為“擺布是虛假之源”。
然而,試想,除了地震、火山、龍卷風(fēng)、泥石流等人不能控制的突發(fā)自然災(zāi)害外,從兩次世界大戰(zhàn)到各種慶典活動(dòng),從工農(nóng)業(yè)生產(chǎn)到日常衣食住行,哪一件不是由人“設(shè)計(jì)”出來(lái)的?
深一步說(shuō),就連自然災(zāi)害有不少也是人破壞自然生態(tài)的“掠奪設(shè)計(jì)”的后果!從這一意義上說(shuō),擺布,也是一種特殊的“設(shè)計(jì)的真實(shí)”!
達(dá)利與哈爾斯曼的許多創(chuàng)意攝影都是先有構(gòu)思,然后精心“擺布”出來(lái)的。
許多被攝影家認(rèn)為是“自然發(fā)生”的事件,不過(guò)只是不知道背后的“設(shè)計(jì)者”、“擺布者”罷了!
政治可以設(shè)計(jì),服裝可以設(shè)計(jì),家具可以設(shè)計(jì),建筑可以設(shè)計(jì),攝影為什么不能設(shè)計(jì)?
光與影的技術(shù)追逐,當(dāng)然是攝影家的專利。過(guò)去這方面不是研究得太多,而是研究得太少;面對(duì)數(shù)碼相機(jī)和電腦非線性編輯,許多攝影家更面臨陌生的技術(shù)課題。
然而,離開(kāi)了影像的獨(dú)特創(chuàng)造,光影技術(shù)也就沒(méi)有了自己的目標(biāo)。
攝影中的光影相當(dāng)于繪畫里的筆墨。有感于拘泥于前人筆墨標(biāo)準(zhǔn)的觀點(diǎn)已經(jīng)成為筆墨自身的攔路虎,畫家吳冠中提出了不能為畫面服務(wù)的筆墨“等于零”,招致眾多國(guó)畫家的駁斥;其實(shí)站在水墨畫圈子里維護(hù)筆墨和跳出水墨畫圈子否定筆墨,目的都是為了更好地表達(dá)不與人茍同的獨(dú)特感受,何必要“非此即彼”地分個(gè)“你是我非”?
一般來(lái)說(shuō),筆墨、光影等技術(shù)規(guī)范是為初學(xué)者準(zhǔn)備的;一旦你進(jìn)入了隨心所欲的高層創(chuàng)造極境,一切規(guī)范都會(huì)奴從地為我所用;初始的破格、違規(guī)往往招人唾罵,久之這破格之格、違規(guī)之規(guī)便又匯入新的傳統(tǒng)。
藝術(shù)的新創(chuàng)是要承擔(dān)風(fēng)險(xiǎn)的。達(dá)蓋爾攝影術(shù)剛誕生時(shí)就遭到過(guò)激烈的排斥和攻擊,讓我們回放一段歷史深處的罵聲:
“經(jīng)我德意志官方徹底調(diào)查的結(jié)果,法國(guó)人所謂能攝取轉(zhuǎn)眼消失的影像一事,只不過(guò)是一場(chǎng)絕對(duì)不可能的空夢(mèng)而已。假如要硬性這樣做,那么就是一種冒瀆神靈的行為。因?yàn)樯袷歉鶕?jù)自己的心像才創(chuàng)造出我們?nèi)祟?,所以絕對(duì)不允許利用人類制造的機(jī)械,來(lái)把神所創(chuàng)造的人類影像加以固定。……連古代學(xué)者與圣賢之人,都無(wú)法把鏡子里面的影像自定下來(lái),可見(jiàn)法國(guó)人達(dá)蓋爾自稱所發(fā)明的攝影術(shù),乃是欺世盜名愚不可及的天大謊言?!保ㄔ鞑ā妒澜鐢z影史·攝影術(shù)的發(fā)明》)
可笑而又無(wú)奈的是,這樣的罵聲在藝術(shù)史上被不斷地重復(fù)著,重復(fù)著,至今不絕于耳。
難怪羅丹說(shuō):“真正的藝術(shù)家總是冒著危險(xiǎn)去推倒一切既存的偏見(jiàn),而表現(xiàn)他自己所想到的東西?!保ā读_丹藝術(shù)論》)
畢加索對(duì)此有進(jìn)一步的解釋:“如果他是一個(gè)真藝術(shù)家,那么在他的本性中,他就不想被人所接受,因?yàn)樗潜唤邮?,那就表示他在制作一些要討人了解、贊許的濫調(diào),也就是說(shuō)沒(méi)有一點(diǎn)有價(jià)值的東西。任何新的、值得做的東西都不會(huì)被認(rèn)識(shí)的。大眾不會(huì)有這樣的見(jiàn)地……”(熊秉明《看蒙娜麗莎看》)
最后,我不得不指出,攝影已經(jīng)有了150多年的發(fā)展史,可至今還沒(méi)有見(jiàn)到一套真正有周到覆蓋面、有學(xué)術(shù)深度和創(chuàng)見(jiàn)的《中國(guó)攝影學(xué)》(包括《中國(guó)攝影通史》、《中國(guó)攝影概論》和《中國(guó)攝影批評(píng)》)問(wèn)世。這是中國(guó)攝影界的一個(gè)“世紀(jì)的遺憾”!
21世紀(jì),等待中國(guó)攝影理論和實(shí)踐的雙重騰飛!◆
沉重的烏紗帽 齊博文攝
拆·1998·北京故宮角樓 張大力攝
紅粉骷髏 菲利普·哈爾斯曼攝