李 姣

摘要:對(duì)于鋼琴演奏者來(lái)說(shuō),在彈奏樂(lè)曲的時(shí)候,不僅要注重基本功的扎實(shí)、技術(shù)的嫻熟,更應(yīng)該伴隨著演奏者自身對(duì)樂(lè)曲的理解和體驗(yàn),伴隨著發(fā)自心底的吟唱——即歌唱性思維來(lái)詮釋作品。

關(guān)鍵詞:歌唱性旋律 內(nèi)心歌唱 演奏

中圖分類(lèi)號(hào):J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A文章編號(hào):1005-5312(2009)14-

眾所周知,人類(lèi)用音樂(lè)表達(dá)自身感受的最初形式就是歌唱,因?yàn)閮?yōu)美的歌唱性旋律最容易為人們所接受,從而也就具有最直接的藝術(shù)感染力。正因如此,貝多芬在《獻(xiàn)給愛(ài)麗絲》中歌頌美好愛(ài)情;儲(chǔ)望華在《解放區(qū)的天》中表現(xiàn)解放區(qū)人民勝利的喜悅等,都是很巧妙地運(yùn)用了“歌唱性”來(lái)表現(xiàn)的。這些作品,既表達(dá)了作曲家對(duì)美好生活的贊頌,也充分證明了“歌唱性”在鋼琴演奏中的重要性。

一、培養(yǎng)良好的聽(tīng)覺(jué)習(xí)慣與耳朵分辨聲音的能力

鋼琴演奏中理想的聲音只有通過(guò)聽(tīng)覺(jué)才能得到驗(yàn)證。練琴不是機(jī)械性的手指重復(fù)動(dòng)作,而是一種復(fù)雜的聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)、觸覺(jué)的協(xié)調(diào)活動(dòng),要高度集中自己注意力、想象力和分辨力,運(yùn)用自己的感覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)傾聽(tīng)音樂(lè),辨別聲音的優(yōu)劣,分析旋律的走向,區(qū)別出不同和弦所產(chǎn)生的不同音樂(lè)效果,認(rèn)真對(duì)待每一個(gè)音符,每一個(gè)節(jié)拍,每一個(gè)小節(jié),不論是練習(xí)曲還是樂(lè)曲都要彈的鮮活動(dòng)人。

要提高耳朵的辨別能力,邊彈邊聽(tīng),要用耳朵去驗(yàn)證自己演奏的樂(lè)曲是否彈奏出了作品所要求的音色,聽(tīng)聽(tīng)自己的雙手是不是做到了如同嗓子一樣“唱出”了心中的歌?多聽(tīng)各種風(fēng)格的樂(lè)曲、各種器樂(lè)的演奏,直到交響樂(lè)等。如:聽(tīng)音樂(lè)會(huì),聆聽(tīng)現(xiàn)場(chǎng)演唱或演奏,親眼看看指揮雙臂下那震撼人心的強(qiáng)音和優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)旋律。只有讓音樂(lè)通過(guò)聽(tīng)覺(jué)浸潤(rùn)心靈,才可能使心靈迸發(fā)出創(chuàng)造性音樂(lè)。

二、內(nèi)心歌唱與鋼琴演奏

內(nèi)心歌唱和鋼琴演奏之間的關(guān)系是十分緊密的。內(nèi)心歌唱是一種發(fā)自?xún)?nèi)心的默唱,是演奏者對(duì)音樂(lè)作品內(nèi)涵的一種認(rèn)識(shí)、理解、挖掘和創(chuàng)新的過(guò)程。從歌唱中獲得的音樂(lè)歌唱性是最直接的——要想使鋼琴由槌子擊弦發(fā)出的聲音具有富于表情的歌唱性,演奏者內(nèi)心必須對(duì)所彈奏聲音具有美好真切的歌唱性追求。彈奏中要有表情、有語(yǔ)氣的默唱,充分把握樂(lè)曲的情緒特征,把心中音樂(lè)感受從心傳遞到手指,這樣才能把彈奏者的主觀意識(shí)通過(guò)手指技術(shù)表現(xiàn)出來(lái)。倘若“心中無(wú)歌”,如何能彈得出歌唱性?

三、歌唱性旋律的演奏技法

正確的演奏技法和彈奏技術(shù)是為鋼琴演奏的歌唱性服務(wù)的,沒(méi)有正確的演奏技法和彈奏技術(shù),會(huì)影響鋼琴演奏中音樂(lè)歌唱性的詮釋。

第一,要彈好連音。在鋼琴樂(lè)曲中大部分是由連音組成的,它是演奏旋律歌唱性的脈搏。連音彈奏要用深而慢的觸鍵方法,要與彈奏顆粒性較強(qiáng)的樂(lè)曲有所區(qū)別。特別要注意肩、臂、腕部的放松,使手臂的重量自然地輸送到指尖,用指尖后面的肉墊部分觸鍵,不要壓鍵,如果在每個(gè)鍵上過(guò)分用力,必然會(huì)妨礙動(dòng)作的自然、連貫,也就會(huì)破壞流暢的旋律線(xiàn)條。

第二,歌唱性的觸鍵方法,手指基本上是貼著琴鍵移動(dòng),要求演奏者在彈奏時(shí)必須用力量轉(zhuǎn)移的方法,把手臂重量從一個(gè)指尖轉(zhuǎn)移到另外一個(gè)指尖,同時(shí),在手指運(yùn)動(dòng)時(shí)體會(huì)到指和腕的配合,以腕的轉(zhuǎn)動(dòng)使手指力量橫向移動(dòng),最大限度地減少手指擊鍵之間的間隙和漏洞,使鋼琴發(fā)出既明亮、圓潤(rùn)又有穿透力、感染力的聲音。當(dāng)然,不論采用何種方式觸鍵,內(nèi)心對(duì)歌唱性旋律“圖像”的追求很重要,因?yàn)橐磺袖撉偌记啥紤?yīng)當(dāng)是表達(dá)內(nèi)心情感的手段。

第三,我們常常說(shuō)彈琴要像唱歌一樣流暢、動(dòng)聽(tīng), 那么呼吸分句就是十分重要的。樂(lè)句劃分有時(shí)可以借助樂(lè)譜上的分句線(xiàn),在樂(lè)譜上沒(méi)有分句線(xiàn)時(shí),則需反復(fù)哼唱和體會(huì)來(lái)劃分。演奏時(shí)樂(lè)句彈奏準(zhǔn)確,呼吸就會(huì)很舒服,音樂(lè)線(xiàn)條就會(huì)很清楚,歌唱性的感覺(jué)才會(huì)更好地表達(dá)出來(lái)。

第四,踏板的使用。踏板有幾種基本使用方法:如要求旋律渾厚有力、和聲豐滿(mǎn)時(shí),可用全踏板;當(dāng)需要音色變得輕柔朦朧時(shí),可用左踏板配合適當(dāng)?shù)挠姨ぐ?在伴奏音型密集但又需要延留旋律音和根音時(shí),可用1/2或1/4踏板等等;但針對(duì)旋律歌唱性強(qiáng)的作品,則要選用切分踏板,不但要合理準(zhǔn)確安排踏板踩放的時(shí)間,而且踏板要換得干凈利落,力求改善聲音質(zhì)量,增加聲音美感,使其發(fā)出真正符合鋼琴化歌唱的聲音,使樂(lè)曲增色生輝,提升其藝術(shù)境界。

四、提高音樂(lè)修養(yǎng)是鋼琴演奏歌唱性的藝術(shù)升華

音樂(lè)修養(yǎng)的提高,有助于感受音樂(lè)與表達(dá)音樂(lè),積累與研究不同時(shí)期、不同風(fēng)格作曲家的不同作品,是提高表現(xiàn)樂(lè)曲歌唱性藝術(shù)水平與藝術(shù)境界的前提。演奏者要注重培養(yǎng)自身良好的樂(lè)感,如果不具備良好的樂(lè)感,單憑高超的演奏技術(shù)是很難真正感動(dòng)人的,演奏者還須善于學(xué)習(xí)、觀察和思考,包括熟悉音樂(lè)史、音樂(lè)欣賞、曲式、和聲甚至其他姊妹藝術(shù)。音樂(lè)修養(yǎng)越高深,也就越能把握、理解作品,抓住了作品的內(nèi)涵和韻味,才能恰當(dāng)自如地運(yùn)用歌唱性的音樂(lè)語(yǔ)言演奏好作品。

總之,鋼琴旋律的歌唱性是貫穿于整個(gè)鋼琴演奏過(guò)程中的靈魂,成為演奏者感受音樂(lè)、表達(dá)音樂(lè)的一條主線(xiàn)。要讓聽(tīng)眾聽(tīng)到或柔和,或抒情,或喜悅,或悲傷的聲音,就要懂得什么是“歌唱”和怎樣去“歌唱”才能用我們靈巧的雙手表達(dá)出內(nèi)心的情感。

參考文獻(xiàn):

[1]麥美生.鋼琴演奏的歌唱性.鋼琴藝術(shù)研究.2003年版.

[2]石娟.論內(nèi)心歌唱與鋼琴演奏.兵團(tuán)教育學(xué)院學(xué)報(bào).2003(1).