李麗梅　周　箐

[摘要]電影音樂(lè)是20世紀(jì)新出現(xiàn)的音樂(lè)體裁，作為為電影而創(chuàng)作的音樂(lè)，它是電影綜合藝術(shù)中的一個(gè)重要組成部分。2001年電影《臥虎藏龍》配樂(lè)贏取奧斯卡的最佳電影配樂(lè)金像獎(jiǎng)。為東西方文化、情感與動(dòng)作、高雅與通俗化之間架設(shè)了一座橋梁，開(kāi)始了一次多元文化融合的新旅程。他的音樂(lè)以中國(guó)文化作為根基，并融入世界音樂(lè)。本文通過(guò)對(duì)《臥虎藏龍》配樂(lè)的分析，來(lái)了解譚盾音樂(lè)創(chuàng)作中中西融合的音樂(lè)理念。

[關(guān)鍵詞]電影音樂(lè)；《臥虎藏龍》；中西音樂(lè)文化融合

一、前言

電影音樂(lè)是20世紀(jì)新出現(xiàn)的音樂(lè)體裁，有音樂(lè)的一般共性，又有自己的特性，在當(dāng)代人的文化生活中占有重要地位。因此備受學(xué)者關(guān)注，對(duì)于它的研究是相當(dāng)多的，也有很多的爭(zhēng)議，有的認(rèn)為電影音樂(lè)應(yīng)該是不為人所注意的，有的則認(rèn)為，配樂(lè)本身是引起人們的關(guān)注的，或者它會(huì)明確地要求觀眾注意它的存在(如果他或她打算把握影片的某些有價(jià)值的敘事內(nèi)涵的話)。在初期，電影音樂(lè)僅僅是電影放映時(shí)的配樂(lè)，起著修飾的作用；現(xiàn)在，電影音樂(lè)的格局和作用都有了很大的變化，電影對(duì)音樂(lè)的要求，不止讓其成為一種修飾手段還要求它能成為電影的新素材，形成新的結(jié)構(gòu)組織。

無(wú)論是為人注意還是不為人所注意，也無(wú)論是在初期還是在現(xiàn)在，有人認(rèn)為電影音樂(lè)都只是停留在為電影服務(wù)的階段，它營(yíng)造令人信服的時(shí)間與地點(diǎn)的氛圍、預(yù)示人物未表達(dá)的情感或心理狀態(tài)、作為一種模糊的背景補(bǔ)充行為的不足、為剪輯提供一種連續(xù)的意義、強(qiáng)化場(chǎng)景的戲劇性效果并最終以情感來(lái)使該場(chǎng)景歸于圓滿。但我認(rèn)為，好的配樂(lè)讓電影重新?lián)碛辛艘粋€(gè)靈魂，可傳達(dá)的訊息與廣度有時(shí)已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越影像所能及，電影音樂(lè)是以一種聽(tīng)覺(jué)形式服務(wù)于電影的敘事和結(jié)構(gòu)，但它不僅僅服務(wù)于電影，在電影音樂(lè)中更傳達(dá)了一種文化背景，豐富著電影的內(nèi)涵。

著名作曲家譚盾憑借《臥虎藏龍》的電影音樂(lè)拿到了奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂(lè)獎(jiǎng)，主題曲《月光愛(ài)人》獲得“最佳電影原創(chuàng)音樂(lè)”“最佳原創(chuàng)電影歌曲”提名，又以《臥虎藏龍》原聲帶中的《永恒的誓言》獲得“最佳古典音樂(lè)”提名，而取自《易》中的吉他協(xié)奏曲則獲得了“最佳古典音樂(lè)協(xié)奏曲”提名，這在社會(huì)和音樂(lè)界產(chǎn)生了極大反響。譚盾的成功對(duì)電影音樂(lè)的創(chuàng)作和電影音樂(lè)的格局有一定的指導(dǎo)意義，他的音樂(lè)本身也顯示了中西方文化的交流與融合?！杜P虎藏龍》的原創(chuàng)音樂(lè)為東西方文化、情感與動(dòng)作、高雅與通俗化之間架設(shè)了一座橋梁，開(kāi)始了一次多元文化融合的新旅程。這也再一次證實(shí)了中華文化深厚的底蘊(yùn)是他創(chuàng)作靈感的源泉。

二、譚盾和他的音樂(lè)創(chuàng)作

1957年8月18日譚盾出生于湖南長(zhǎng)沙郊區(qū)思茅沖，自幼深受中華楚文化的影響，高中時(shí)下放到農(nóng)村插隊(duì)，后在縣京劇團(tuán)開(kāi)始其職業(yè)音樂(lè)家的生涯。1978年，譚盾帶著一把只有三根弦的小提琴考入中央音樂(lè)學(xué)院作曲系，師從趙行道、黎音海直至獲得作曲碩士學(xué)位。1986年，譚盾獲美國(guó)哥倫比亞大學(xué)獎(jiǎng)學(xué)金，隨大衛(wèi)·多夫斯基及周文中學(xué)習(xí)并獲得博士學(xué)位。至今譚盾旅居于美國(guó)紐約。令人驚奇的創(chuàng)作成為越來(lái)越被國(guó)際樂(lè)壇矚目的重要作曲家。

2001年他因電影《臥虎藏龍》的音樂(lè)贏得使他聲名遠(yuǎn)播的奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂(lè)金像獎(jiǎng)。同年，在44屆格萊美中，譚盾再度為華人音樂(lè)家贏得榮譽(yù)，以電影《臥虎藏龍》主題曲《月光愛(ài)人》獲得“最佳電影原創(chuàng)音樂(lè)”“最佳電影原創(chuàng)歌曲”提名，又以《臥虎藏龍》原聲帶中的《永恒的誓言》獲得“最佳古典音樂(lè)”提名，而取自《易》中的吉他協(xié)奏曲則獲得了“最佳古典音樂(lè)協(xié)奏曲”提名。

1、民族性·電影音樂(lè)的回歸

由于譚盾主要的電影音樂(lè)的載體是中國(guó)電影，因此其一貫的音樂(lè)創(chuàng)作的根、音樂(lè)靈感的源泉、骨子里與潛意識(shí)中的民族性，在他的電影音樂(lè)中被體現(xiàn)得淋漓盡致，并得到了進(jìn)一步的提升。例如：譚盾將帕爾曼的小提琴琴弦換成了中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器馬頭琴的琴弦；在電影《臥虎藏龍》中，又讓馬友友將大提琴拉出了馬頭琴與二胡的聲音。雖然是用西洋樂(lè)器演奏，但音樂(lè)表現(xiàn)出的內(nèi)在情調(diào)卻是純粹中國(guó)式的，那深沉而傷感的滑音，具有中國(guó)江南婉約、細(xì)膩的柔情，一下就觸到了觀眾的心，給人們留下了深刻的印象。

在電影《臥虎藏龍》中，配樂(lè)(《南行》使用了民族吹奏樂(lè)器竹笛，其音色明亮而深邃，表現(xiàn)力豐富，善于抒發(fā)感情，吹奏出的旋律優(yōu)雅、委婉，描繪出地道江南清新、秀麗的風(fēng)情；配樂(lè)《穿越竹林》中簫的運(yùn)用，那十分獨(dú)特的悠遠(yuǎn)、蒼涼音色使古代江湖武林的神秘氣息撲面而來(lái)，《交鋒》中琵琶錚錚的音響如金戈撞擊之聲，讓人感受到似古曲《十面埋伏》中的殺氣；《思慕青冥劍》中運(yùn)用二胡那具有純凈、明亮、圓潤(rùn)、甜美、豐滿而有穿透力的音色，顯現(xiàn)出超脫、空靈之意境；《永恒的誓約》中維吾爾族的傳統(tǒng)樂(lè)器彈撥樂(lè)熱瓦甫奏出的背景音樂(lè)，以及其特色的民族音調(diào)，使新疆天山草原的景象躍然眼前；配樂(lè)《夜斗》與《絲綢之路》中葫蘆絲吹出的顫音有如抖動(dòng)絲綢那樣飄逸輕柔，音色輕柔細(xì)膩，圓潤(rùn)質(zhì)樸，柔美迷人，極富表現(xiàn)力，給人一種含蓄、朦朧的美感，完美地刻畫出了月光之夜的寂靜與絲路之悠遠(yuǎn)。在電影《臥虎藏龍》中譚盾在兩處用了絕招兒，一處是在竹林里打斗，一處是兩個(gè)女俠的飛檐走壁。這個(gè)絕招兒就是中國(guó)鼓，這兩場(chǎng)戲的音樂(lè)都是用鼓做的，吸取了中國(guó)戲曲的手法，節(jié)奏的運(yùn)用，可以說(shuō)打出了中國(guó)特有的神韻，這個(gè)神韻樂(lè)隊(duì)是奏不。出來(lái)的。它們使影片的結(jié)構(gòu)顏色畫面達(dá)到了完美的統(tǒng)一。打擊樂(lè)器中國(guó)大鼓、小鑼和戲劇拍板在整個(gè)電影音樂(lè)的貫穿使用更是加強(qiáng)了氛圍的營(yíng)造和中國(guó)音樂(lè)特色的標(biāo)榜。

2、交響性·中西合璧

在《臥虎藏龍》中，大部分音樂(lè)的旋律單純、樸素、統(tǒng)一，和聲簡(jiǎn)單明了，配器清淡。而承擔(dān)主要旋律的演奏并多次出現(xiàn)的樂(lè)器就是大提琴，在影片中，我們聽(tīng)不到其一貫的西洋風(fēng)味，而是奏出了帶有滑音的濃郁的東方色彩的音調(diào)，一種酷似北方草原馬頭琴和二胡的東方天籟。賦予其東方古老中國(guó)的神韻和氣質(zhì)，真正的洋為中用，中西合璧。中國(guó)古代音樂(lè)美學(xué)體現(xiàn)在具體的音樂(lè)當(dāng)中，就是音符精而少，而意境深遠(yuǎn)、飄逸，令人有無(wú)限的回味，即所謂的大音希聲、大象無(wú)形。而譚盾的電影音樂(lè)正是抓住了這一特點(diǎn)，表現(xiàn)出東方古國(guó)的非凡神韻。主題音樂(lè)《臥虎藏龍》、配樂(lè)《荒漠奇情》等，在委婉、深沉、粗獷之中，不乏細(xì)膩之情，使我們?cè)谑煜さ穆曇舢?dāng)中，感受到一股清新之氣，加之著名華裔大提琴大師馬友友的精彩演繹。真可以說(shuō)是珠聯(lián)璧合，令人感嘆。而在古老東方風(fēng)味、意境和表現(xiàn)上，這種深層次的挖掘，一種空曠、蒼涼、精神孤寂、大家大我的境界，表現(xiàn)得更為突出，準(zhǔn)確地體現(xiàn)了電影的最終意圖，使我們看到了譚盾非同尋常的功力。

3、世界性·多元音樂(lè)文化

在電影《臥虎藏龍》的配樂(lè)中，以非洲鼓伴和中國(guó)音樂(lè)，馬友友將大提琴拉出了馬頭琴與二胡的聲音，雖然是用西洋樂(lè)器演奏，但音樂(lè)表現(xiàn)出的內(nèi)在情調(diào)卻是純粹中國(guó)式的。而大提琴和中國(guó)的胡琴相融合，更詮釋出在委婉連

綿中夾雜著粗獷奔馳的震撼?！杜P虎藏龍》的主題歌以流行風(fēng)格為主的演繹，從旋律到配器都具有通俗的意味，特別是歌曲主題，“A Love Before Time(月光愛(ài)人)”，由Jorge Calandrelli譜曲，James SchamuS填詞，它以馬友友的一段大提琴旋律開(kāi)場(chǎng)，而后由正致力于擴(kuò)大美國(guó)市場(chǎng)的中國(guó)流行歌星李玟動(dòng)情的個(gè)性演唱，同時(shí)使用了時(shí)下流行的單音節(jié)裝飾句，增加了影片與大眾的親和力。因此，譚盾的電影藝術(shù)真正具有體現(xiàn)了容納百川的國(guó)際性和多樣性。

譚盾在奧斯卡頒獎(jiǎng)典禮上曾說(shuō)作為一個(gè)作曲家。他的夢(mèng)想就是讓音樂(lè)成為無(wú)國(guó)界、跨領(lǐng)域的藝術(shù)。這話也道出了當(dāng)今世界音樂(lè)發(fā)展的潮流與傾向。如今正是世界音樂(lè)文化多元化融合風(fēng)潮興起的時(shí)代，4、創(chuàng)造性·視覺(jué)藝術(shù)在譚盾一貫的音樂(lè)創(chuàng)作中，最值得推崇的就是那層出不窮、別出心裁的奇思妙想，表現(xiàn)出藝術(shù)的智慧和創(chuàng)造力，音樂(lè)這門聲音的藝術(shù)在他的手中具有新的生命力。在他的作品中，譚盾不僅使西洋交響樂(lè)和中國(guó)湘西土家族、苗族等少數(shù)民族的音樂(lè)交織互動(dòng)，而且還加入了高科技的電腦與多媒體的影像合成的視覺(jué)元素。這三個(gè)部分共同構(gòu)成了譚盾新的音樂(lè)形式——多媒體交響協(xié)奏曲。而電影音樂(lè)對(duì)于視覺(jué)效果的營(yíng)造正符合了他的追求。使譚盾找到了新的發(fā)揮想象力的空間。作為電影音樂(lè)創(chuàng)作的后續(xù)作品，《臥虎藏龍》的多媒體交響協(xié)奏曲，正是延續(xù)了他在音樂(lè)上的這種試驗(yàn)和探索，更是滿足了譚盾在音樂(lè)視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)方面的追求，使音樂(lè)與畫面、聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)的結(jié)合上得到了重新的詮釋和進(jìn)一步的升華，體現(xiàn)出譚盾在音樂(lè)方面的創(chuàng)造力和其一貫的音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格。他在電影音樂(lè)作品中十分善于運(yùn)用的多媒體藝術(shù)表現(xiàn)形式，大量地采用“自然之聲”和“無(wú)聲”的表現(xiàn)手法，有著淳厚的中國(guó)文化底蘊(yùn)。

5、情感性·音樂(lè)情節(jié)

《臥虎藏龍))的配樂(lè)獲得了奧斯卡的最佳電影配樂(lè)金像獎(jiǎng)，由譚盾作曲，馬友友主奏，主題音樂(lè)風(fēng)格幽遠(yuǎn)，哀而不傷，配合片中含蓄的愛(ài)情表達(dá)，可謂相得益彰。川劇打擊樂(lè)與大提琴共同演繹著逝去年代的神秘與傷感。整個(gè)音樂(lè)就和影片一樣呈現(xiàn)出一種“很深的寂靜”。

影片中，表現(xiàn)出的是無(wú)盡的寂寞和悵然，而譚盾的音樂(lè)也是如此。《臥虎藏龍》里的《Night Fight》(夜斗)，搭配電影中飛檐走壁，使弄各門兵器的花俏奇招，也確實(shí)將“配樂(lè)”應(yīng)有的助興之責(zé)，扮演的淋漓盡致了。譚盾用~Love Theme))展示出了江湖兒女的感情世界多半是恩怨糾葛，身不由己，無(wú)奈得讓人心酸。({Love Theme))傾訴的盡是柔情，卻也盡是遺憾，是一個(gè)相當(dāng)感傷的作品?？杉词乖凇禩he Eternal Vow》(永恒的誓言)這首曲子中，開(kāi)始短暫的歡快而跳躍的新疆風(fēng)格音樂(lè)之后，延續(xù)和發(fā)展的依然是《臥虎藏龍》的舒緩和憂傷。在《Sorrw》(悲哀)和《Farewell》(永別)中，突出了其中的不和諧音，起著一定的暗示性說(shuō)明作用：《悲哀》在開(kāi)始短暫的激烈和緊張之后，大提琴緩緩地進(jìn)入，與交響樂(lè)共同營(yíng)造出一個(gè)黯淡的空間，烘托出李慕白為了向俞秀蓮表達(dá)自己壓抑多年的深愛(ài)之情，不惜用盡最后一口真氣的那種氣氛，而《永別》大提琴?gòu)囊婚_(kāi)始便進(jìn)入，流露出一種憂傷的情緒，渲染著玉蛟龍?jiān)谝幌盗写驌糁蟾械饺松脺鐭o(wú)常，投崖而去的情節(jié)。馬友友演奏的大提琴如泣如訴，尤其在音樂(lè)即將結(jié)束的尾音，漸隱的大提琴聲反而更強(qiáng)烈地拉扯住了聽(tīng)者的心。

《臥虎藏龍》的原創(chuàng)音樂(lè)為東西方文化、情感與動(dòng)作、高雅與通俗化之間架設(shè)了一座橋梁。《臥虎藏龍》的電影配樂(lè)讓我們感到譚盾的音樂(lè)并沒(méi)有因?yàn)槁妹蓝嗄甓兊梦骰?，相反地，他的作品中透出一股更加深邃的東方音樂(lè)文化氣息。譚盾的音樂(lè)把人生的困惑和無(wú)奈用典型的中國(guó)情結(jié)表達(dá)了出來(lái)：舒緩而優(yōu)美的旋律，惆悵而悲傷的人生。這音樂(lè)氣息中透出的傷感就如同是對(duì)背負(fù)著太多壓力的中國(guó)人的人生發(fā)出的一聲嘆息。

譚盾創(chuàng)作的《臥虎藏龍》配樂(lè)贏取奧斯卡的最佳電影配樂(lè)金像獎(jiǎng)，這無(wú)論對(duì)中國(guó)、世界文化來(lái)說(shuō)，都是一種跨越、交流、沖擊的現(xiàn)象，尤其體現(xiàn)了東方文化在世界主流文化中的提升。譚盾電影音樂(lè)的成功，為中國(guó)電影音樂(lè)的創(chuàng)作提供了許多的啟示。好的電影音樂(lè)讓電影重新?lián)碛辛艘粋€(gè)靈魂，可傳達(dá)的訊息與廣度有時(shí)已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越影像所能及，電影音樂(lè)是以一種聽(tīng)覺(jué)形式服務(wù)于電影的敘事和結(jié)構(gòu)，但它不僅僅服務(wù)于電影，在電影音樂(lè)中更傳達(dá)了一種文化背景，豐富著電影的內(nèi)涵。電影是一個(gè)無(wú)拘無(wú)束的領(lǐng)域。是任思緒自由翱翔的空間，在這里音樂(lè)和文化無(wú)所禁忌。譚盾的成功和經(jīng)歷告訴我們，只有不斷地突破，才能帶來(lái)中國(guó)電影音樂(lè)的傳奇。