龔文莉

一直以來，音樂鑒賞教學(xué)沒有統(tǒng)一的教學(xué)大綱，也沒有相應(yīng)的統(tǒng)一的教材。當(dāng)然，對于音樂鑒賞教學(xué)是否需要有整齊劃一的教材，也是一個值得商榷的問題，但就筆者近十年的教學(xué)經(jīng)驗和了解，音樂欣賞教學(xué)中很少有真正適合通識教育的教材，并且有的教師在長期用專業(yè)教材進(jìn)行替代，不同程度地影響了教學(xué)效果。關(guān)于針對音樂鑒賞課的教材，幾乎每年都有新的出版，其中許多教材內(nèi)容都具有作者自己的重點和切入點，也在不同程度上注重了素質(zhì)教育的理念。

筆者認(rèn)為，當(dāng)下對教學(xué)內(nèi)容的梳理和論證工作顯得非常重要。我們首先應(yīng)本著所選擇的音樂作品中的內(nèi)容與形式統(tǒng)一的原則。音樂鑒賞教學(xué)中所涉及的音樂作品一方面要注重音樂的基本要素、組織手法、內(nèi)部結(jié)構(gòu)、音樂語言的特點和作曲家為了表達(dá)他對客觀世界的體驗在音樂形式上所作的創(chuàng)新；另一方面，也要重視音樂作品的情感內(nèi)容和精神內(nèi)涵。在學(xué)生的人生觀成熟的重要時期，應(yīng)側(cè)重一些作曲家成熟時期的作品，它能代表時代思想、文化和作曲家本人的風(fēng)格和特征，它們會對學(xué)生的思想起到潛移默化的作用。在音樂鑒賞教學(xué)內(nèi)容的選擇中克服音樂專業(yè)理論偏深或過于專業(yè)化的傾向，選擇音樂的內(nèi)容和形式融合得很好的作品，當(dāng)然，這是一個突出的難題。但這應(yīng)該是一個方向，在這個方向下，我們應(yīng)在教學(xué)內(nèi)容所涉

及范疇的選擇上注重以下幾點。

一、從“古”、“今”的角度出發(fā)選擇音樂作品

根據(jù)對來自全國的音樂教師的調(diào)查訪問表明：涵蓋從古到今的優(yōu)秀音樂作品中，許多一線的音樂鑒賞教師在教學(xué)中存在著明顯的“掐頭去尾的現(xiàn)象”。就是對遠(yuǎn)古時期的中外音樂作品，包括中世紀(jì)文藝復(fù)新時期的音樂作品不作提及。除此之外，對20世紀(jì)的現(xiàn)代音樂作品完全拋棄，特別是當(dāng)代音樂作品，雖然在這兩方面我們不會將其作為欣賞的重點，但并不代表它們并不重要。事實上，社會文化的變遷，藝術(shù)風(fēng)格、流派的形成，音樂作品的傳播，審美情趣的形成和變化，本身就是一個統(tǒng)一的整體，特別是每一種藝術(shù)風(fēng)格和流派的形成，它們都是與上一個時代有著密不可分的、環(huán)環(huán)相扣的緊密聯(lián)系的，古代音樂元素往往是它后來各個時期的音樂中的重要基礎(chǔ)，欣賞內(nèi)容的選擇應(yīng)是要追溯到最早期的有史可記的音響作品。如公元6世紀(jì)的格里高利圣詠，它的擴(kuò)展在封閉的教會音樂中拉開一絲裂縫，通過附加段、繼、宗教劇，教會音樂開通了一條伸向外部世界的渠道，當(dāng)單純的格里高利圣詠一旦被精心修飾擴(kuò)展，多聲部復(fù)調(diào)音樂產(chǎn)生了，它給音樂帶來了一系列具有積極意義的后果，促成了聲部協(xié)和的對位準(zhǔn)則，推動了節(jié)奏和記譜理論的發(fā)展，喚起了理性的作曲意識，這些對后來作曲家的音樂創(chuàng)作的影響是不能缺少的。

另外，從20世紀(jì)到當(dāng)代國內(nèi)外音樂作品在廣大的音樂鑒賞課中出現(xiàn)的也相當(dāng)少，雖然它們也不應(yīng)是欣賞中的重點，但我覺得應(yīng)該有所涉及，特別是1945年以前的西方現(xiàn)代音樂和當(dāng)代中國音樂，雖然他們可以不象音樂專業(yè)院校學(xué)生那樣對它們要有多么地了解，最起碼他們應(yīng)該知道和我們這個時代如此臨近，或是我們這個時代的音樂家們在做什么。因為作為同時代的年輕人，他們有理由對本時代的任何音樂作品作一個歷史的鑒證，在他們的音樂欣賞活動中再不能出現(xiàn)“斷裂”和“空白”。

總之，音樂從它開始萌芽的那一刻便成為歷史文化的重要內(nèi)容，音樂充實了歷史，歷史造就了音樂。從西方古希臘最早的刻在墓碑上的挽歌到西方當(dāng)代多元的現(xiàn)代音樂，從中國《吳越春秋》中紀(jì)錄的《彈歌》到當(dāng)代中國新一代音樂人的“新潮”音樂創(chuàng)作，音樂的歷史貫穿著整個人類的歷史，從古到今的音樂作品和音樂知識我們都應(yīng)該有選擇地納入到音樂鑒賞的教學(xué)中。

二、從“中”、“外”的角度考慮教學(xué)內(nèi)容的選擇

眾所周知，古今中外的音樂作品浩如煙海，其中精品作品多得不勝枚舉，針對中國的、外國的優(yōu)秀音樂作品，我們都應(yīng)該適當(dāng)?shù)匾氲揭魳疯b賞的課堂中，不能說要強(qiáng)調(diào)一方面而忽視了另一方面。

筆者做過一個調(diào)查：如今學(xué)生對中國民族音樂和歐洲古典音樂的關(guān)注程度和了解程度是不一樣的。調(diào)查結(jié)果不能不讓我們每一個音樂教師感到震動，數(shù)據(jù)顯示，學(xué)生們對歐洲古典音樂的關(guān)注程度明顯超過對中國民族民間音樂的關(guān)注程度，對中國民族民間音樂的了解程度也遠(yuǎn)遠(yuǎn)低于對歐洲古典音樂的了解程度。幾乎每一個學(xué)生都能異口同聲地說出“只有民族的才是世界的”，但卻沒有幾個人能唱出自己家鄉(xiāng)的民歌，或是列舉出五首以上的經(jīng)典中國傳統(tǒng)器樂曲的曲名。歷史的教訓(xùn)也在提醒著我們做一些深刻的反思。

另一方面，西方音樂以其強(qiáng)大的攻勢被放置在中國文化的土壤中作高級營養(yǎng)，在特定的歷史時期，歐洲音樂的欣賞概念幾乎占據(jù)了主要位置，在長時期內(nèi)形成了一種慣例和模式。中華民族是具有五千年燦爛文化的文明古國，對世界文化有著卓越的貢獻(xiàn)。從中國文學(xué)史、中國音樂史上可以知道，秦漢的樂論辭賦、六朝的講唱變文、唐宋的傳奇戲劇、明清的話本小說及歷代流傳的民間歌曲乃至宗教音樂，都曾對整個文化和人們的思想產(chǎn)生過深遠(yuǎn)的影響。中國音樂該怎樣展示幾千年來的精華、怎樣提升在國民生活中的地位和影響，這應(yīng)是音樂鑒賞教學(xué)中的重要課題。匈牙利這個國家的國民教育在弘揚民族音樂文化這一方面做的就非常值得我們學(xué)習(xí)和借鑒。著名的匈牙利音樂教育家柯達(dá)伊創(chuàng)作的音樂教材，便是牢牢地建立在匈牙利及其先輩的民族民間音樂傳統(tǒng)上。你可以不喜歡，可以不熱愛，但不可以不去了解、知曉，這是中國人的“母語”文化之一，每一個學(xué)生、每一個中國公民都有進(jìn)行民族文化傳承的責(zé)任，學(xué)校音樂教育對傳統(tǒng)音樂文化的傳承應(yīng)成為一個重要渠道。我們應(yīng)該清楚地認(rèn)識到：任何國家、任何民族的音樂教育都應(yīng)把它本民族的音樂包括進(jìn)來，才有助于自己民族的音樂文化的繁榮昌盛，也是加深學(xué)生對民族文化和民族精神理解的重要的一課。因此在我們的課程當(dāng)中，傳統(tǒng)音樂起碼也應(yīng)占有一半的欣賞比重。當(dāng)然，除了致力于本民族的傳統(tǒng)音樂的賞析之外也應(yīng)該體現(xiàn)和做到與世界的接軌。所以，“中”、“外”兩方面的欣賞內(nèi)容都顯得十分重要。

三、從“雅”“俗”的角度考慮教學(xué)內(nèi)容的選擇

實際上“雅”和“俗”是最難確定的東西，盡管如此，我們還是可以看到，在傳統(tǒng)美學(xué)領(lǐng)域，仍有一些約定俗成的可以區(qū)別雅、俗的審美標(biāo)準(zhǔn)，它們具體表現(xiàn)在語言、體裁、題材、手法境界等諸多方面，雖然一提到“雅”我們就會想到“高雅”，“俗”便是普通的大眾化。此處筆者所稱的“雅”、“俗”，不是建立在所謂的“高雅”和“大眾”音樂文化的對立上，而是建立在音樂的多元共存的基礎(chǔ)之上。

在以往的音樂欣賞教學(xué)中的音樂作品多半是所謂的“高雅”音樂，教學(xué)內(nèi)容以歐洲古典、浪漫時期的音樂作品為主，許多音樂工作者對通俗音樂、流行音樂抱著輕視、冷淡的態(tài)度，誰要是搞了“流行音樂”就意味著玷污了自己“神圣”的藝術(shù)工作，一直到現(xiàn)在，還有不少的音樂教師受著這種觀念的影響。當(dāng)然，作為長期以來經(jīng)過歷史篩選和檢驗的傳統(tǒng)音樂和近代無數(shù)音樂家創(chuàng)作的各種題材和體裁的音樂作品，它們表達(dá)的是人類精神和情感生活乃至人類許多方面的東西，其中所蘊含的人的思想和情感是巨大而豐富的，從其中所能得到的精神陶冶和藝術(shù)享受對學(xué)生來說是尤為重要的。但我們不能否認(rèn)在教學(xué)中，現(xiàn)代通俗音樂這一塊的缺乏，

通俗音樂、各種搖滾樂或其他的流行音樂有沒有資格在學(xué)校中通過聽賞來讓人體驗?zāi)?調(diào)查顯示，絕大部分學(xué)生希望在課堂里增加流行音樂的內(nèi)容。當(dāng)然，在選擇這類作品的時候，我們要注重作品的內(nèi)在品性和它的技巧性和表現(xiàn)力，選擇既是出色的、具有時代氣息的、學(xué)生喜愛的，又有豐富表現(xiàn)力而充滿活力的、健康的作品，使音樂欣賞課的內(nèi)容既包含“雅”的部分，又有“俗”的部分。正如美國音樂教育家雷默所說：“在教學(xué)中，老是用偉大的音樂，既不現(xiàn)實也不必要，這一方面是因為學(xué)生的音樂能力有明顯的局限性，一方面也是因為對任何年齡的人，都不應(yīng)指望他們時時都要殫精竭力?！瓕⒑玫耐ㄋ滓魳放懦庥谝魳方逃猓粌H失去了很好的教材，而且更糟糕的是，這是一種矯情的、精英主義的行為模式，只能使音樂教育事業(yè)也變得矯情和精英化起來。”所以我們對音樂鑒賞課程的教學(xué)內(nèi)容應(yīng)對具有不僅是“雅”，還包括有選擇的“俗”的音樂的多樣性持開放的態(tài)度。

當(dāng)然，除了從以上三個方面來考慮之外我們還可以從音樂風(fēng)格的角度、音樂體裁的角度等方面來全方位的論證學(xué)校音樂鑒賞教學(xué)內(nèi)容的選擇范疇。筆者認(rèn)為這將是一個重要和極富意義的課題。

參考文獻(xiàn)

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