王　茹

中圖分類號：J822 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1673-0992（2009）04-058-02

摘要：歌劇與音樂劇都興起于歐洲，都是綜合了音樂、舞蹈和戲劇的表演藝術(shù)，它們在編排過程、劇幕安排等地方有很多相似之處。但在歷史淵源、藝術(shù)風(fēng)格、對演員的要求上卻有著很大區(qū)別，是兩種不同的藝術(shù)表演形式，給人們帶來了風(fēng)格迥異的藝術(shù)享受。

關(guān)鍵詞：歌?。灰魳穭。粴v史淵源；藝術(shù)風(fēng)格；演員

歌劇和音樂劇同樣起源于歐洲，從誕生之日起便活躍于人們視野中，隨著中西文化交流的愈加頻繁，被越來越多的人所熟知。這兩種表演藝術(shù)深深的植根于西方社會(huì)文化背景，汲取了豐富的文學(xué)養(yǎng)分，同樣又包含了音樂、舞蹈和戲劇的成分，都是大型綜合性藝術(shù)表演形式。甚至有一些歌劇和音樂劇脫胎于同一故事腳本，如《蝴蝶夫人》《西貢小姐》《租》《波西米亞人》等，可是表現(xiàn)出的效果、帶給觀眾的藝術(shù)感受卻截然不同。下面就從三個(gè)方面來談?wù)剝烧邊^(qū)別。

一、兩者的歷史淵源

歌劇起源于十六世紀(jì)末期佛羅倫薩，也可以說從這時(shí)期起才開始真正有這種藝術(shù)的產(chǎn)生。文藝復(fù)興時(shí)期的“牧歌劇”、“田園劇”的內(nèi)容以表現(xiàn)生活場景為主，例如愛情，飲酒，打獵等等，有朗誦，有獨(dú)唱，有合唱，也有角色和動(dòng)作表演。應(yīng)該說，它們是歌劇藝術(shù)的誕生的重要基礎(chǔ)。16世紀(jì)末，在意大利的佛羅倫薩有一群受文藝復(fù)興思想影響的、進(jìn)步的知識分子，他們由于研究古希臘的藝術(shù)而引起藝術(shù)上的共鳴，嘗試著還原古代音樂。他們中間有詩人、歌唱家、作曲家等，他們借鑒古希臘悲劇，嘗試著綜合音樂和戲劇的特點(diǎn)，創(chuàng)造出一種新的藝術(shù)形式，這就是歌劇。1597年，佩里和卡奇尼根據(jù)詩人里努契尼取材于希臘神話的腳本而創(chuàng)作的歷史上第一部歌劇《達(dá)芙尼》誕生了，并在貴族宮內(nèi)首次演出中獲得了成功，轟動(dòng)了整個(gè)佛羅倫薩，這證明了他們試驗(yàn)的成功。但是，可惜的是這部歌劇的樂譜已經(jīng)遺失，對于一部歌劇來說如果缺失了音樂，那效果可想而知，因此，被真正譽(yù)為第一部意大利歌劇的是1600年仍是由這三個(gè)人合作寫的歌劇《尤麗狄茜》，是完整保存至今的最早的歌劇，后來成為古典戲劇的典范作品，歌劇至此即成為一種大眾所承認(rèn)的藝術(shù)形式。

提到音樂劇的血統(tǒng)，要追溯到一百年以前了。當(dāng)然，也有專家認(rèn)為,在古巴比倫就已經(jīng)有了比較繁榮的“音樂劇”，當(dāng)然那時(shí)音樂劇的概念與現(xiàn)當(dāng)代音樂劇是大相徑庭的。還有人認(rèn)為，古希臘和古羅馬人創(chuàng)造出了接近于音樂劇的喜劇和悲劇概念，只不過大多數(shù)劇目并沒有伴隨音樂流傳下來。音樂劇吸收了許多來自19世紀(jì)舞臺(tái)表演的形式：小歌?。∣peretta）、喜歌?。–omic Opera）、啞?。≒antomime）、明斯特里秀（Minstrel Show）、歌舞雜耍（Vaudeville）、滑稽表演（Burlesque）等。為了增加吸引力和賣點(diǎn)，音樂劇還融合了相當(dāng)?shù)奈枧_(tái)效果，使這種表演方式比話劇和歌劇更能吸引大眾，可同時(shí)滿足觀眾視聽上的多重享受。經(jīng)過19世紀(jì)中葉之后半個(gè)多世紀(jì)的多方位探索期，音樂劇逐步求得了音樂、舞蹈、戲劇的融合，到20世紀(jì)中期它已成為一種獨(dú)具魅力的戲劇演出形式，由音樂、歌曲、舞蹈、舞美等元素有機(jī)整合而成?，F(xiàn)當(dāng)代音樂劇的起源是多元化的，它與歌劇有一定的交集點(diǎn)，是從最早的輕歌劇（Operetta）、雜耍綜藝歌舞秀（Vaudeville）、富麗秀（Follies）以及音樂歌舞輕喜?。∕usical Comedy）等表演形式開始發(fā)展的，盡管與后來更為成熟的音樂劇相比，早期音樂劇在戲劇、歌曲、舞蹈等表演形式的綜合方面存在許多不足，但不能否認(rèn)，這是一個(gè)充滿活力和希望的藝術(shù)形式。從早期的輕歌劇、歌舞雜耍秀、富麗秀以及音樂喜劇等表演形式開始發(fā)展，到1927年揭開近代音樂劇發(fā)展史的《演藝船》，它們都為音樂劇的舞臺(tái)即將呈現(xiàn)百花齊放的繽紛多元景象增添了各自亮麗的色彩。

二、兩者的藝術(shù)風(fēng)格

歌劇出身于宮廷貴族，藝術(shù)上的初衷是為了把崇高的情緒灌輸給觀眾，使他們變得豐富而高貴。在歷經(jīng)了數(shù)百年的歷史錘煉之后，歌劇已形成了自己嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范的體系，它的文學(xué)性、音樂性、交響性、戲劇性都很強(qiáng)。首先，歌劇的重點(diǎn)在于“歌”，“歌”占主導(dǎo)地位，“劇”為“歌”服務(wù)。主要是以夸張的詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)來表現(xiàn)內(nèi)容，非常講究如何靠人聲和音樂表現(xiàn)戲劇沖突，就像十九世紀(jì)歐洲音樂文化史上最為引人注目的偉大的探索者瓦格納所說：“歌劇是用音樂展開的戲劇”。其次，歌劇尤其強(qiáng)調(diào)聲樂的技術(shù)含量，在唱法上歌劇絕對只用美聲唱法，并且以美聲唱法貫穿全劇，有些古典歌劇甚至用的是古代語言。由于唱法的限制，導(dǎo)致通常只有欣賞美聲唱法的觀眾才會(huì)去進(jìn)一步的欣賞歌劇。.第三，歌劇的伴奏都是以現(xiàn)場管弦樂伴奏。第四，歌劇追求完整的布局和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊魳方Y(jié)構(gòu)，擁有一套嚴(yán)整的音樂表現(xiàn)體系，它的創(chuàng)作基于歌唱和戲劇結(jié)構(gòu)。

音樂劇如同一個(gè)超級混血兒，它的身體里流淌著歐洲喜歌劇、輕歌?。磳W洲大歌劇、喜歌劇的繼承）的高貴血液，但骨骼又由世俗的歐洲城市娛樂性的歌舞雜劇和滑稽表演所架構(gòu)，骨髓里還有著黑人歌舞節(jié)奏（表現(xiàn)手段上的布魯斯、爵士等）。首先，音樂劇重“劇”，“歌”“舞”都是為“劇”服務(wù)。它更注重戲劇情節(jié)的發(fā)展，更具有戲劇形式的優(yōu)勢。歌曲、舞蹈和其他一切藝術(shù)手段都是服從于故事情節(jié)的，那些不適合故事人物身份和性格的好歌也常常會(huì)被刪掉。音樂劇以流行音樂為主，古典音樂為輔，沒有宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)只分，多了無伴奏的對白，側(cè)重劇情內(nèi)容的表現(xiàn)。其次，音樂劇在唱法上沒有過多的要求，有通俗唱法（如搖滾、藍(lán)調(diào)、爵士、鄉(xiāng)村、R&B;等）也有美聲唱法，歌詞俏皮、風(fēng)趣、通俗易懂。它更為關(guān)注的是舞臺(tái)效果，舞臺(tái)美術(shù)、聲光、布景效果尤為重要。在當(dāng)代成熟的音樂劇當(dāng)中，舞蹈和歌曲同樣是不可或缺的部分，只是在不同的劇目當(dāng)中，根據(jù)故事情節(jié)的發(fā)展有所側(cè)重。第三，與歌劇的管弦樂伴奏不同，音樂劇用麥克風(fēng)和電子樂器，容許電子輔助發(fā)音，這是區(qū)別于常規(guī)歌劇的最主要的特征。第四，音樂劇強(qiáng)調(diào)不強(qiáng)調(diào)歌劇那一套嚴(yán)整的音樂表現(xiàn)體系，說、唱、舞以及舞臺(tái)高科技的運(yùn)用完全根據(jù)戲劇沖突、人物性格的需要對表現(xiàn)形式做出最自由的選擇，不受任何框架約束。它的戲劇結(jié)構(gòu)和敘事方式打破了固有時(shí)空的局限，不采用古典歌劇將全劇分為三或四幕的常用法則，現(xiàn)代音樂劇通常是兩幕多場。音樂劇徹底打破各種藝術(shù)門類的界限，融音樂、戲劇、舞蹈甚至雜耍、魔術(shù)為一體，橫跨古典與流行兩大陣營，積極凸現(xiàn)多元化的特征，盡可能地取悅大眾，是通俗易懂。

三、對演員的要求

歌劇要求演員不僅要有高超的美聲演唱技巧，還要求演員具有全面的音樂素養(yǎng)和深厚的人文素養(yǎng)。在歌劇中舞蹈大多是歌唱演員的附屬品，沒有什么過多的要求。音樂劇則不同，它要求演員的外形、氣質(zhì)必須與角色相符，又必須能歌善舞，懂得表演，在音樂上要有扎實(shí)的功底，但往往在唱法上不拘形式。也就是說音樂劇的唱腔要求沒有歌劇的苛刻，這使演員更容易自由發(fā)揮。但音樂劇在表演上往往比歌劇更難，它要求演員身手不凡，尤其對演員的舞蹈功底有著較高的要求。

有人說，今天的觀眾走進(jìn)劇場觀看音樂劇的動(dòng)機(jī)本質(zhì)，和過去觀眾買票進(jìn)劇院聽普契尼《圖蘭朵》《卡門》等等是一樣的，它們同樣是當(dāng)時(shí)的精神內(nèi)涵與時(shí)代緊密結(jié)合的作品，同樣的深入人心，忠實(shí)的記錄了人類的思潮和情感，并成為被眾人所關(guān)注的跨國的共同藝術(shù)。

參考文獻(xiàn)：

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