柳勁濤

[摘要]音樂對于電影藝術(shù)的貢獻(xiàn)是眾所周知的，被譽(yù)為“樂器之王”的鋼琴也在影片制作過程中得到了很多導(dǎo)演的重視和使用，并有很多成功的案例。研究和學(xué)習(xí)這些優(yōu)秀的范例對于發(fā)展我國的電影音樂事業(yè)有著重要的借鑒作用。本文作者通過對影片《閃亮的風(fēng)采》中鋼琴音樂的分析，闡述了本部電影中選用的音樂材料的基本特征，并希望借此更好的去理解該片中出現(xiàn)的浪漫主義時(shí)期的鋼琴音樂。

[關(guān)鍵詞]電影；浪漫主義；鋼琴音樂

電影是一門綜合藝術(shù)，音樂是電影中不可缺少的一部分。有很多影片從劇情設(shè)計(jì)一直到劇中音樂的制作，鋼琴都在其中扮演了非常重要的角色。被譽(yù)為“樂器之王”的鋼琴在西方有著大概300多年的歷史。從音樂大師巴赫、莫扎特、貝多芬到李斯特、肖邦和拉赫瑪尼諾夫等，歷代的作曲家為鋼琴譜寫了太多優(yōu)秀的作品。鋼琴本身就是傳奇，而電影則幫助它演繹了這個(gè)傳奇。

與鋼琴相關(guān)的電影成功的比例很高，從《海上鋼琴師》《鋼琴師》《鋼琴課》到《不能說的秘密》和《閃亮的風(fēng)采》等等，導(dǎo)演在每部電影里都對如何去深刻展示鋼琴藝術(shù)作用而煞費(fèi)苦心，希望借此在視聽方面獲得更好的效果。這些影片的成功之處就是通過鋼琴來放大了人類純潔的靈魂和內(nèi)心深處的自我。在現(xiàn)代忙碌而現(xiàn)實(shí)的世界里，人們通過這些來慰藉自己的內(nèi)心，尋求精神上的烏托邦。這也似乎形成一個(gè)事實(shí)，劇情與鋼琴結(jié)合，電影與鋼琴音樂結(jié)合，形成了不同藝術(shù)形式的強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合，影片《閃亮的風(fēng)采》就是取得這種成功的典型代表。

《閃亮的風(fēng)采》是1996年由澳、英合拍的一部題材新穎、視角新奇、風(fēng)格迥異的音樂家傳記片。它講述了一個(gè)鋼琴家富于戲劇性、悲喜交集的一生。影片主人公大衛(wèi)·赫爾夫戈特(David Helfgott)確有其人，他少年時(shí)代是鋼琴神童。他一生中最大的幸運(yùn)與不幸，就在于他有一位崇拜音樂、望子成龍但卻偏執(zhí)成狂的父親。但是出于害怕失去兒子的心理，他燒掉了大衛(wèi)靠自己的才華掙得的一份美國留學(xué)邀請書，強(qiáng)迫他留在悉尼郊區(qū)的家里。大衛(wèi)的父親最尊崇俄國作曲家拉赫瑪尼諾夫，以至于競不切實(shí)際地要求音樂教師羅森先生教年幼的大衛(wèi)彈奏拉赫瑪尼諾夫最為艱深的《D小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》，最后大衛(wèi)也在演奏完這首作品后倒在了舞臺(tái)上。

這部電影獲得了世界電影界的一致好評。這在很大程度上要?dú)w功于澳大利亞著名演員杰弗里·拉什(GeoffreyRush)才華橫溢的表演，憑借著他劇中出色的表現(xiàn)，他摘得了第69屆奧斯卡最佳男演員獎(jiǎng)，片中精彩的鋼琴演奏也是影片獲得成功的重要因素。尤其是他在酒吧里叼著煙蒂，旁若無人地彈奏拉赫瑪尼諾夫改編自作曲家里姆斯基·薩柯夫歌劇作品中的那首著名的《野蜂飛舞》。在這里作為電影演員的杰弗里·拉什所擁有的鋼琴演奏技能讓觀眾大開眼界，這是因?yàn)樗谏倌陼r(shí)代曾學(xué)過多年鋼琴。所以在影片主角不同年齡段的3個(gè)演員中。只有他是在需要彈琴的場景中不用替身自己演奏的。他的精彩演奏和專業(yè)的鋼琴水準(zhǔn)不僅出色地完成了影片中的劇本要求，同時(shí)也征服了銀屏前的所有觀眾。

與以往的音樂家傳記片不同的是，導(dǎo)演斯科特·希克斯(seott Hicks)在這部根據(jù)真人真事拍攝的作品中，運(yùn)用了音樂史上許多浪漫樂派作曲家的鋼琴音樂材料。這些素材的選擇首先和大衛(wèi)·赫爾夫戈特作為一個(gè)音樂會(huì)鋼琴家的專業(yè)經(jīng)歷相吻合，而有些曲目的出現(xiàn)，則顯示了影片導(dǎo)演和配樂作者戴維·希爾什菲爾德(David Hirsehfelder)的創(chuàng)作構(gòu)思。

在影片中最先出場的是肖邦鋼琴作品的片段。弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦(1810—1849)是偉大的波蘭音樂家，8歲登臺(tái)演出，不滿20歲已成為華沙公認(rèn)的鋼琴家和作曲家。他后半生正值波蘭亡國，因而在國外度過。他創(chuàng)作了很多具有愛國主義思想的鋼琴作品，以此抒發(fā)自己的思鄉(xiāng)情、亡國恨。肖邦一生不離鋼琴，所有創(chuàng)作幾乎都是鋼琴曲，被稱為“鋼琴詩人”。舒曼稱他的音樂像“藏在花叢中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波蘭不會(huì)亡”。他晚年生活非常孤寂，痛苦地自稱是“遠(yuǎn)離母親的波蘭孤兒”。臨終囑附親人把自己的心臟運(yùn)回祖國。1849年。肖邦因病逝世，他的遺體按他的囑咐埋在巴黎的彼爾一拉什茲墓地，緊靠著他最敬愛的作曲家見利尼的墓地。肖邦的心臟則運(yùn)回到了他一心向往的祖國，埋葬在華沙市中心的紅十字教堂。

影片中采用的兩首作品分別是《降A(chǔ)大調(diào)波羅乃茲舞曲》(英雄)和《前奏曲》(雨滴)，這兩首作品也是肖邦比較有代表性的作品。兩個(gè)標(biāo)題非常好的反映了作品的內(nèi)在氣質(zhì)。《降A(chǔ)大調(diào)波羅乃茲舞曲》充滿戰(zhàn)斗力量和英雄氣概，是肖邦作品中最著名的波蘭舞曲之一，作于1842年。肖邦的波蘭舞曲根據(jù)其內(nèi)容可分為兩類，一類是以強(qiáng)壯的、雄赳赳的節(jié)奏，敘述波蘭往昔封建時(shí)代的繁華；另一類則為憂郁的情緒，反映在外國列強(qiáng)壓制之下苦難的波蘭。這一首波蘭舞曲為前一類中的杰出代表。該曲氣勢磅礴，一氣呵成，簡直就是一首波瀾壯闊的交響詩。因此有人認(rèn)為本曲是作者用來描述17世紀(jì)的一位波蘭民族英雄抵抗外敵入侵的光輝史詩。

影片中采用的《bD大調(diào)前奏曲》，又名《雨滴前奏曲》。但是這個(gè)標(biāo)題卻不是肖邦自己所為。雖然標(biāo)題音樂是浪漫主義音樂的特征之一，但是肖邦這位偉大的浪漫主義作曲家卻很少為自己的作品加上一個(gè)說明音樂內(nèi)容的曲名。這首前奏曲標(biāo)題的由來顯然是伴奏聲部中一個(gè)bA音，這個(gè)音幾乎從頭至尾在八分音符平穩(wěn)的律動(dòng)上持續(xù)不停，恰似從屋檐上滴下的雨珠，滴滴答答不絕于耳，雨滴聲襯托出恬靜。影片中該段音樂深刻的刻畫了主人公內(nèi)心的感受。

除了肖邦，影片還采用了音樂家舒曼的鋼琴組曲《童年情景》片段。羅伯特-舒曼(Robert Schumann，1810—1856)是德國著名的音樂家，自幼顯露出音樂、詩歌、戲劇等多方面的才華。先學(xué)習(xí)法律，但仍孜孜不倦地學(xué)習(xí)音樂，以至成為當(dāng)?shù)厥浊恢傅匿撉偌摇?830正式開始了音樂家的生涯。他是浪漫主義音樂成熟時(shí)期的代表之一，生性熱情敏感，并且有民主主義思想。1834年創(chuàng)辦《新音樂雜志》，對改變當(dāng)時(shí)陳腐的音樂空氣，促進(jìn)浪漫藝術(shù)的發(fā)展，起到重要的作用。

舒曼的鋼琴套曲《童年情景》由13首小品組成，這部套曲是舒曼寫給他熱戀中的情人克拉拉-維克的。根據(jù)舒曼自己的說明，他當(dāng)時(shí)共寫了30首小品，從中挑選13首合成一集，取名《童年情景》。套曲里13首小曲都有個(gè)生動(dòng)的標(biāo)題，如《木馬騎士》《驚嚇》《捉迷藏》《奇怪的傳說》等等。影片采用舒曼的音樂除了《童年情景》本身的音樂特點(diǎn)適合劇情之外，也許還有導(dǎo)演另外的用意，那就是大音樂家舒曼后來也曾經(jīng)因?yàn)榫穹至岩欢热嗽褐委?，這點(diǎn)和影片中的主人公的人生遭遇有著相似之處。

另外一位浪漫樂派的大師李斯特的兩首作品也在影片音樂的人選之列，弗朗茲·李斯特(Franz Liszt，1811—1886)是匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家、音樂評論家。

生于匈牙利雷丁。幼年即為神童，6歲起學(xué)鋼琴，9歲時(shí)舉行第一場鋼琴獨(dú)奏會(huì)。父親發(fā)現(xiàn)了李斯特的音樂天賦后，變賣家產(chǎn)，全家遷居維也納，為其創(chuàng)造學(xué)琴的良好環(huán)境。12歲時(shí)在維也納舉行的一次音樂會(huì)上得到了音樂大師貝多芬親吻，后逐漸名揚(yáng)全歐。16歲定居巴黎，受雨果、拉馬丁、夏多布里昂等浪漫主義文藝家思想影響，同進(jìn)步藝術(shù)家交往，深受法國資產(chǎn)階級革命思想的影響，成為浪漫主義音樂時(shí)期的杰出代表人物。

李斯特一共創(chuàng)作了19首鋼琴曲，影片中選用了第二首《匈牙利狂想曲》。李斯特所有的狂想曲不但充分發(fā)揮了鋼琴的音樂表現(xiàn)力，而且為狂想曲這個(gè)音樂體裁的創(chuàng)作樹立了杰出的音樂典范。這些作品都具有鮮明的民族色彩。樂曲結(jié)構(gòu)精煉、樂思豐富活躍，音樂語言與音樂表現(xiàn)方法，同匈牙利鄉(xiāng)村舞蹈音樂和城市說唱音樂有密切聯(lián)系。樂曲的形式雖然不時(shí)的變化，可是音樂形象始終鮮明而質(zhì)樸，體現(xiàn)了自然美和藝術(shù)美的完美統(tǒng)一。

影片中當(dāng)教授在教室里給大衛(wèi)上課的時(shí)候選用了李斯特的鋼琴曲《鐘》，這是李斯特根據(jù)帕格尼尼的小提琴曲《鐘》改編的。這是李斯特為獻(xiàn)給德國鋼琴家克拉拉·舒曼而作的鋼琴曲集《帕格尼尼主題大練習(xí)曲》6首中的第三首。據(jù)記載，1831年3月李斯特在巴黎聽了帕格尼尼的音樂會(huì)之后，對他精湛高超的創(chuàng)作和演奏技藝驚嘆不已，決心要成為鋼琴上的帕格尼尼。翌年他創(chuàng)作了全名為《依據(jù)帕格尼尼的“鐘”而作的華麗的大幻想曲》?！剁姟芳匆源饲鸀榛A(chǔ)而寫成。作于1834年。樂曲基本上采用三段體曲式。由于運(yùn)用了多次主題變化和反復(fù)，因此也具有變奏曲和回旋曲的特點(diǎn)，該曲是李斯特作品中最為膾炙人口的鋼琴曲之一。

除了上述幾位大師的音樂作品之外，還有一部偉大的作品在影片中從始至終貫穿劇情，那就是俄國作曲家拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協(xié)奏曲》，很多人也正是通過這部電影認(rèn)識(shí)了這部偉大的音樂作品。

拉赫瑪尼諾夫是一位出生于俄國的作曲家、指揮家及鋼琴演奏家，1943年臨終前人美國籍。他的作品極富俄國色彩，充滿激情且旋律優(yōu)美，其鋼琴作品更是以難度見稱，納入不少鋼琴演奏家的表演曲目中。被譽(yù)為20世紀(jì)最著名的俄羅斯作曲家、鋼琴家兼指揮家，俄羅斯浪漫主義傳統(tǒng)的最后一位偉大倡導(dǎo)者。

拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協(xié)奏曲》被認(rèn)為是世界上最難演奏的鋼琴作品之一。影片中當(dāng)大衛(wèi)在英國皇家音樂學(xué)院的教室上課時(shí)，教授曾戲稱演奏一次《第三鋼琴協(xié)奏曲》在體力上的付出等于鏟十噸煤。拉赫瑪尼諾夫的這首協(xié)奏曲作于1908—1909年，1910年11月28日由拉赫瑪尼諾夫自己主奏鋼琴首演。這部作品是拉赫瑪尼諾夫四部協(xié)奏曲中最成熟的作品，而且這部協(xié)奏曲是拉赫瑪尼諾夫以鋼琴家、作曲家雙重身份為赴美國旅行演奏而特意創(chuàng)作的。該作品炫技性強(qiáng)，效果輝煌，又包含著俄羅斯音樂深沉抒情的氣質(zhì)，所以極具魅力。在拉赫馬尼諾夫本人作為鋼琴獨(dú)奏者在紐約首演時(shí)，也把自己這首協(xié)奏曲戲稱為“大象”，以比喻其龐大與沉重。在影片中，主人公正是為這首頂級作品嘔心瀝血，最后轟然倒在舞臺(tái)上。這樣戲劇性的場面和該作品輝煌的音樂形象相映生輝，觀眾在被音樂深深打動(dòng)的同時(shí)不免為鋼琴家的不幸遭遇扼腕嘆息。

縱觀全片，導(dǎo)演在音樂的選擇和運(yùn)用中，極為細(xì)膩地把握了劇情要求和音樂形象的關(guān)系，尤其通過幾位浪漫主義時(shí)期音樂大師的頂級力作為影片平添了幾分光彩，為全世界的觀眾貢獻(xiàn)了一部賞心悅目的優(yōu)秀音樂傳記影片。