周銘孫

今年4月份看到國家大劇院音樂廳的夏季演出季的節(jié)目安排上,6月4日是“羽之彩——王羽佳鋼琴獨奏音樂會”,我們早早地就去訂了票。因為都說王羽佳現(xiàn)在非常棒,作為從王羽佳很小時就知道她出類拔萃的我們,更會從感情上對她有一種特別的關(guān)注。

百聞不如一見,6月4日的獨奏會,真是極具震撼力。雖然在聽音樂會之前,我先聽了兩遍王羽佳的最新CD唱片《奏鳴曲與練習曲》,已經(jīng)覺得非常棒了,但現(xiàn)場聽她的演奏的感受,又與聽錄音大不相同,近距離的鮮活演奏,給人的感受是無與倫比的。就像《舊金山時報》的評論寫的:“在現(xiàn)場聽她的演奏,你會不自覺地重新思考這個問題:鋼琴到底能彈多好?”

王羽佳的這場獨奏會,節(jié)目的份量可說是超重量級的:上半場四首斯卡拉蒂的《奏鳴曲》開場,接著彈勃拉姆斯的《帕格尼尼主題變奏曲》(作品第35號);下半場是肖邦的《第二鋼琴奏鳴曲》(作品第35號),然后是斯特拉文斯基的《彼得魯什卡》。在觀眾的熱烈要求下,返場曲目是格魯克歌劇詠嘆調(diào)的改編曲《旋律》;沃洛多斯改編莫扎特的《土耳其進行曲》與齊夫勞改編的《野蜂飛舞》。

首先這套音樂會曲目的技巧難度和體力消耗的程度是超強的。就拿勃拉姆斯的《帕格尼尼主題變奏曲》來說,每一套應(yīng)是十四個變奏,而王羽佳彈“二十八首”,她把兩套極其艱難的變奏曲連起來,一氣呵成地演奏。在這二十八個變奏中包括了極其艱難的六度、三度、八度與八度刮奏、大距離跳進等等一些超凡技巧。王羽佳極其敏捷、快速、輕易、準確并精彩絕倫地完成了這一切“巨大的障礙”。在這些常人來說是難以逾越的障礙面前,對王羽佳來說,簡直就不是什么障礙。這么快的速度!人們不用對她有任何的擔心,只是在她輕松地跨越過去之后,聽眾從內(nèi)心發(fā)出由衷地贊嘆。

在演奏《彼得魯什卡》時,她的超凡技巧同樣發(fā)揮得淋漓盡致,多么艱難的曲子!王羽佳以飛快的速度開始演奏那些大跨度的和弦和八度。第一段簡直是一口氣地完成了,我從來沒有感到過這一段原來可以這么短、這么簡練、這么緊湊和集中。第二段同樣是在極具戲劇性中一氣呵成。第三段那些艱難的伴奏進行,雙音加和弦的快速交叉,彈得既輕柔快速,又均勻無縫,把超凡的技術(shù)難題化成一片坦途,根本已聽不出還有什么技術(shù)難題的存在。這種完全把技術(shù)化為自然展現(xiàn)純粹音樂表現(xiàn)意境的演奏是十分超凡的。

的確,王羽佳的技巧可以說已經(jīng)好到一種出神入化的境地。雖然表面上看來她只是一個相當纖巧的年輕姑娘,但她蘊含的巨大能量,包括技巧上無所不能。演奏中力度上的巨大反差與幅度,從最弱至最強,都可招之即來。而且在如此長的演奏中應(yīng)付豁如,實在是已讓人感到是一種超乎常規(guī)的發(fā)揮。

王羽佳何以能承擔如此重大曲目的連續(xù)演奏呢?我認為她的演奏方法是非常先進和科學的。她在飛速演奏中,重音的設(shè)置、強弱音的安排是極其智慧而科學的。她以最輕捷的方法達到最好的效果,絕對不會浪費一絲一毫的力氣,不會有任何一點多余的動作和表情。她絕對不會在該用半分力量時,去用上一分或兩分力量,但在該出來的時候,她的觸鍵的靈敏和速度,她對力量的協(xié)調(diào)運用,絕對能把令人最神往的那一處或那個音,彈得光芒四射,這就是會彈和不會彈的最大差別。我覺得王羽佳師從格拉夫曼,應(yīng)該是受益匪淺的,我雖不了解王羽佳的具體學習情況,但我感覺她彈琴那種輕巧、敏捷、疾速,很有與格拉夫曼相近之處。記得我在大學時,有一位同學家在國外,帶來了格拉夫曼演奏的李斯特的《帕格尼尼練習曲》——那時候還是33轉(zhuǎn)的慢轉(zhuǎn)唱片,我第一次聽到如此輕巧、敏捷的演奏,對我們當時聽慣了蘇聯(lián)唱片的耳朵,格拉夫曼的演奏給我們帶來了無與倫比的全新感受。這種演奏的感覺是我所聽過的唱片中印象最深的一次,可以說是影響了我一輩子。所以在今天王羽佳的演奏中,重拾了此種類型演奏風格,使我十分有共鳴和觸動。

當然,王羽佳的優(yōu)點絕不只是她的技巧和方法超凡。我十分欣賞她的演奏風度和氣質(zhì)。大大方方、充滿青春活力的出場,臺風十分親切。最讓人稱道的是她的自然簡樸,沒有那些多余的外表動作,也沒有夸張的臉部表情和形體動作。音樂本來就是聲音的藝術(shù),是表達情感的藝術(shù)。不應(yīng)該是舞蹈和啞劇。聽眾希望聽到從音樂本身傳遞給你的信息去感受、去共鳴。王羽佳正是這么做的。我認為她的這種樸實無華、大方自然的演奏,正是注定她會取得更大成功的前提和保證。

再說說王羽佳對音樂風格的掌握和表現(xiàn)同樣也是相當出色的。她演奏的斯卡拉蒂四首《奏鳴曲》很精致、典雅。手指觸鍵極為細巧、敏銳,決不會那種重濁而缺乏彈性的聲音。但在該有的重音處,絕對是一觸即發(fā),那種敏銳的亮音可說是“一針見血”的,但又是絕對有分寸的。無論是抒情的田園風味,還是吉他式的炫技,都是精巧、精彩,與其后曲目的風格完全不同的。但又是敏感細膩、動聽并有說服力的。

王羽佳的肖邦《第二奏鳴曲》音樂相當具有吸引力。要從技術(shù)說,這部肖邦的大作,雖已很難,但恐怕比起其余幾組曲目來說,體力上相對還會輕松一些。但王羽佳在音樂上表現(xiàn)出的戲劇性和抒情性在第一樂章與第二樂章中已展現(xiàn)無遺。第三樂章深情、肅穆,但音樂又相當流動,絕不拖沓。最有特點的是在ABA曲式中的A段《葬禮進行曲》再現(xiàn)時(我要是沒有聽錯的話),她把左手的沉重和弦降低了八度彈,聲音更渾厚、沉重,加上了較多踏板的混響,使得這一段聽上去有特殊的、此前不曾聽到過的混響,對烘托此段氣氛十分妥貼,是很有新意的。第四樂章彈得極其快速輕捷,淺淺淡淡的觸鍵,營造出一種十分陰郁而神秘的氣氛,這些音流既不需要十分清楚,但又每個音都保證最高質(zhì)量,觸鍵的功夫十分了得。在幾乎不帶表情的大片陰風之中,有忽然大漸強的幾串異軍突起的強風掠過,音樂效果十分好。確實王羽佳的技巧是完全為表現(xiàn)音樂而展現(xiàn)的,可說音樂和技術(shù)已做到了相當完美的結(jié)合。

王羽佳的返場節(jié)目非常有效果。格魯克的《旋律》是一首非常美的曲目,寧靜致遠,給人以回憶和遐想。伴奏音型因為是兩手交叉演奏,本來并不十分順手,但在王羽佳的手下,就像一塊平整的草地,使旋律淡淡地飄揚在上方,在強烈的舞劇場面《彼得魯什卡》之后聽這首曲子,使聽眾得到了很好的舒緩和享受。

年輕鋼琴家沃洛多斯改編的《土耳其進行曲》可就不同了。在非常典雅的彈出原曲的第一句后,樂曲就進入了令人眼花繚亂的變化。但在王羽佳手上無論多花哨多復(fù)雜,都在井然有序之中。包括多種織體與聲部的變化與加入,遠距離大跳與極快速的十六分音符在左手低音區(qū)輕聲進行,無不是極有演奏效果的超技展示。彈得如此輕松、準確,令人嘆為觀止。

第三個返場的是齊夫勞改編的《野蜂飛舞》。開始就是疾速而輕捷的雙八度交叉,演奏效果和驚人技巧令人瞠目結(jié)舌,太精彩了!

聽完這場音樂會,真是令人非常感嘆和贊嘆。王羽佳從小就表現(xiàn)出不凡的才能。因為我的夫人與王羽佳的媽媽是同事,所以自羽佳幼時,就知道她的才能與勤奮。王羽佳在決定進入專業(yè)學習之前,她有一段啟蒙學琴的階段,她的啟蒙老師羅征敏從她幼時就教她,小羽佳從一開始就表現(xiàn)與眾不同。才學了一年多就考過了五級,隨之又要求考八級,這對一般孩子來說是不可想象的,但小羽佳每天練琴時間很長,大多數(shù)孩子練琴都是家長逼迫著或規(guī)定時間才肯練,被動的占多數(shù)。但小羽佳不同,她甚至有過一天練八個小時或更多還不肯下琴來,主動要練更多,所以很快就完成了別人要數(shù)年才能完成的功課。

這樣小羽佳很快考過了八級。羽佳很小就師從凌遠教授,確立了專業(yè)鋼琴的目標。

我還記得大約是小羽佳7歲時,有一次聽音樂會,是綜合性的。小羽佳正好坐在我前一排的同號座位上,我看見她無比投入音樂,她隨著樂隊的節(jié)奏,極有感覺地點著腦袋,動著身體,完全融入了樂隊的節(jié)奏脈動之中,這給了我極深的印象和感受——我從來沒見過這么投入聽音樂會并有如此敏銳深入的音樂與節(jié)奏感覺的小孩,實在是太不同凡響了。

在1996年初,中國音樂家協(xié)會組成了中國小鋼琴家代表團,鮑蕙蕎和我擔任藝術(shù)指導(dǎo),我還記得王羽佳是在墨爾本滿的9歲,但是她已能出色的演奏十級的曲目,而且不論到何地,只要有鋼琴,她就會首先跑上去彈琴,而且表演的感覺十分良好與積極。當時代表團中大多數(shù)孩子都比她大,但她是最出色、最有表現(xiàn)力的。的確,在那么小的年紀已展露出她的才能,絕對是超群的。

在那幾年中,“王羽佳現(xiàn)象”已是許多琴童家長所特別關(guān)注和希望效仿的,有的家長提出“為什么王羽佳這么小能考過十級?那我們也要學習!”我總會在可能的場合告訴他們,“王羽佳的才能、王羽佳的努力、王羽佳坐在琴上不肯下來,一天能練上好多小時,你們能做到嗎?她是一個特例?！蔽艺J為,我所了解的王羽佳的幼時,也只是很少的一點側(cè)面,但僅就從這一點看今天王羽佳的成功應(yīng)該都是在可以預(yù)料和可以期待之中的。也就是說必然的!

在此還要介紹一下王羽佳的第一張唱片,就是2009年春季發(fā)行的最新唱片《奏鳴曲與練習曲》,唱片號是477 8353GH。

首先這張唱片是最著名的DG—Grammophon唱片公司錄制發(fā)行的。這就說明規(guī)格之高。大家都知道DG公司挑選人才是極其嚴格而苛刻的,能被他們挑中的人是精而又精,少而又少,所以王羽佳入選的本身已說明她的吸引力和水平。

這張CD里包括三首風格迥異的奏鳴曲:肖邦《第二奏鳴曲》、斯克里亞賓的《第二奏鳴曲》、李斯特的《b小調(diào)奏鳴曲》。還有兩首里蓋蒂的《練習曲》,分別穿插在每首奏鳴曲之間,作為很好的調(diào)劑,這也是很有意思的安排。

王羽佳對樂曲的不同風格和內(nèi)含掌握表現(xiàn)得十分出色。斯克里亞賓的《第二奏鳴曲》的第一樂章,表現(xiàn)出的歌唱性抒懷和幻想,第二樂章表現(xiàn)出的激情與心潮起伏,非常入情,也非常健康,感情體驗十分到位。李斯特《b小調(diào)奏鳴曲》彈得非常有戲劇性,令人非常佩服的是據(jù)說她才彈了兩遍就錄成了!如此艱難的連續(xù)八度快速跳進,準確無誤,綽綽有余。里蓋蒂的《練習曲》分別是第四首和第十首,王羽佳演奏得清楚、敏捷、輕盈、快捷,充分顯示了她的超凡實力,好像不費吹灰之力,放在重量級的奏鳴曲之中,令人感到清新爽快、非常宜人,也非常出彩,在此特別向大家推薦。