劉洋君

[摘要]影視戲劇專業(yè)的聲樂學(xué)科經(jīng)歷多年的建設(shè)、改革與發(fā)展，現(xiàn)已初步形成了它特有的聲樂教學(xué)理念和模式，其教學(xué)特征不同于傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)，它應(yīng)當(dāng)隨著電影藝術(shù)創(chuàng)作手段的多樣化而拓寬教學(xué)理念，滿足影視藝術(shù)的訴求。本文從教學(xué)基礎(chǔ)、教學(xué)形式及教學(xué)的創(chuàng)造性三方面入手，對影視聲樂的教學(xué)特點(diǎn)和教學(xué)方法進(jìn)行實(shí)踐分析，展開有意義的探索與嘗試。

[關(guān)鍵詞]影視；聲樂；教學(xué)

影視作品中的音樂表現(xiàn)包括影視聲樂歌曲。影視聲樂是歌詞與旋律相結(jié)合的演唱形式，通過凝練的藝術(shù)表達(dá)強(qiáng)化并延伸電影故事主題，展示影視人物的情感和命運(yùn)。

隨著電影產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展和現(xiàn)代電影創(chuàng)作手法的多樣化，影視聲樂演唱成為故事發(fā)展的強(qiáng)大推動力。它除了要擔(dān)當(dāng)闡述情節(jié)的功能，還常常必須具備動人的情感力量。如音樂電影《艾薇塔》中的唱段《Don't Cry For Me Argenti．na》，其通俗聲樂演唱的張力詮釋了主人公的心路歷程和愛的渴望，這段演唱迷惑了觀眾，正如艾薇塔迷惑了自己的·同胞一樣。又如電影《音樂之聲》中用獨(dú)唱、合唱、表演唱的形式，拉近了主人公和孩子們的距離，也拉進(jìn)了觀眾和電影的距離。英國導(dǎo)演西恩·埃利斯執(zhí)導(dǎo)的后現(xiàn)代風(fēng)格的電影《超市夜未眠》中，有眾多配合電彩唯美情節(jié)的音樂，其中bang gangQ)樂隊(duì)演唱的歌曲《Iaside》搭配靜止又靈動的電影情節(jié)，體現(xiàn)主人公的幻想并創(chuàng)造浪漫愛情的意境；片中還使用了意大利作曲家貝里尼的歌劇作品《Casta Diva》，以演唱的古典美修飾主人公眼中另類的情感世界。

由此可見當(dāng)今電影聲樂涉及的演唱知識和理念之多．唱法風(fēng)格之豐富。作為藝術(shù)教育工作者，我們必須著眼于眾多藝術(shù)功能的繼承與發(fā)展，探索與其相關(guān)的教學(xué)工作。

影視戲劇專業(yè)的聲樂學(xué)科經(jīng)歷多年的建設(shè)、改革與發(fā)展，如今已初步形成授課方向從技能課到表演課，從單一技術(shù)到理論與實(shí)踐結(jié)合，授課形式由個別課到小組課。由小組課到集體大課的高校所特有的聲樂學(xué)科體系，其影視表演、歌舞劇、音樂劇、播音專業(yè)開設(shè)聲樂課。在這片“非聲樂專業(yè)”領(lǐng)域的教學(xué)工作中，把握發(fā)展脈絡(luò)。認(rèn)清開設(shè)聲樂課的重要意義，做好課程建設(shè)工作是聲樂藝術(shù)教學(xué)中一種更趨于細(xì)致且有價值的思考。

一、教學(xué)形式——集體大課和單一小課相結(jié)合

人類的生產(chǎn)和生活是從簡單到復(fù)雜，從單一到系統(tǒng)的。每一個學(xué)科的誕生、發(fā)展都源自它自身的需求，有它特定的歷史軌跡及各自不斷延伸的枝椏，最終這些枝椏觸到了彼此，長在了一起，學(xué)科體系就這樣漸漸龐大而有機(jī)地形成了。影視和聲樂演唱就是這樣走到了一起并形成一個專業(yè)學(xué)科。可以說電影和電視的形成與發(fā)展使得今天的影視聲樂教育從傳統(tǒng)音樂專業(yè)教育中派生出來。

電影發(fā)展的初期影視藝術(shù)家們是躲在銀幕后現(xiàn)場配音的。器樂和歌唱此時還只是一種“外援”手段。至1927年有聲電影《爵士歌王》以歌取勝，1936年電視歌唱粉墨登場并成為主角。此后，聲樂演唱在電影和電視作品中重要起來。隨著影視文化的蓬勃發(fā)展，人們對影視作品的欣賞和參與性都達(dá)到了前所未有的豐滿狀態(tài)，而正是這種欣賞和參與又使影視藝術(shù)進(jìn)一步發(fā)展。這種情況僅從影視專業(yè)招生的火熱狀況就可見一斑。影視聲樂的培養(yǎng)也隨之成為一個必修專業(yè)，原因有三：1．影視歌唱專業(yè)化的要求提高了；2．人才的文化素質(zhì)(包括音樂素質(zhì))的要求提高了：3．隨著影視音樂多元化的表現(xiàn)，人才的復(fù)合化需求提高了。面對如此之多的學(xué)生人數(shù)，面對影視聲樂的多元表現(xiàn)．是否完全沿用聲樂專業(yè)的教學(xué)方法和形式，也成了學(xué)者們的思考方向。

傳統(tǒng)音樂專業(yè)的聲樂課大都是“一對一”的小課，此課程作為培養(yǎng)人才的專業(yè)課引人影視專業(yè)之后，專家們開始了教學(xué)上的重大改革——專業(yè)集體課誕生了。聲樂集體課有利于學(xué)生學(xué)習(xí)鞏固專業(yè)基礎(chǔ)知識，尤其可以強(qiáng)化聲音理論知識，有利于緩解學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中的心理壓力，有利于更大程度地調(diào)動學(xué)生的積極狀態(tài)，有利于擴(kuò)大聲樂演唱知識的覆蓋面，有利于加快教學(xué)進(jìn)度，有利于教師探索研究廣泛適用的教學(xué)理論，有利于聲樂人才和師資力量的培養(yǎng)。聲樂集體課使學(xué)生在集體歌聲中釋放自我，在學(xué)習(xí)中掌握發(fā)聲的基礎(chǔ)理論，在比較教學(xué)中提高對正確聲音的認(rèn)識并有效解決聲音問題，在和聲訓(xùn)練中提高審美完善自我。

在具體的教學(xué)實(shí)踐中我們注意到集體課在提高授課效率、彌補(bǔ)小課單一形式的遺憾時，也面臨需要解決的問題．就是在多元的授課過程中和完美的授課理念指導(dǎo)下探索出一條完整體系的教學(xué)模式，形成科學(xué)合理的教學(xué)板塊，使教有所依，學(xué)有所成。如果說聲樂小課的教學(xué)任務(wù)是從單一走向精細(xì)的話，那么集體課的使命就是從單一的復(fù)雜走向深刻的多元。

二、影視聲樂的教學(xué)要著眼于聲樂教學(xué)的藝術(shù)共性

歌曲的定義是一個大的范疇，其中包含很多類型．如藝術(shù)歌曲、群眾歌曲：合唱歌曲、抒情歌曲、通俗歌曲、歌劇與戲劇歌曲等。影視聲樂的歌曲也是其中的一個組成部分，它具備歌曲的許多共性，它的選材及運(yùn)用是歌唱藝術(shù)多元化在演繹形式上的體現(xiàn)。影視歌曲和一般歌曲有很多盼相通之處，主要表現(xiàn)在以下幾個方面。

1掌握科學(xué)的演唱方法

聲樂學(xué)習(xí)訓(xùn)練過程是復(fù)雜的，比較公認(rèn)的教學(xué)方法一般承認(rèn)正確的呼吸是聲樂演唱學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。在進(jìn)行歌唱技能技巧的訓(xùn)練時．必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運(yùn)用．了解呼吸的支點(diǎn)和常用的呼吸練習(xí)方法，識別聲音的性質(zhì)、聲部的劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點(diǎn)及嗓音的保健等。進(jìn)一步講．作為歌唱者必須要有良好的嗓音條件和正確的聲音概念以及科學(xué)的發(fā)聲技巧。正確的歌唱呼吸乃至臻美的聲音是唱好一首歌的基本條件。學(xué)習(xí)者要通過專業(yè)的磨練，懂得并掌握發(fā)聲的生理機(jī)制及嗓音運(yùn)用的機(jī)制。了解歌唱器官的構(gòu)造、歌唱發(fā)聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運(yùn)用和聲區(qū)的關(guān)系，運(yùn)用共鳴的方法等。使它成為歌唱者的第二天性，完美的演繹才能開始。

2具備深厚的文學(xué)和藝術(shù)修養(yǎng)其一，音樂中蘊(yùn)涵著很多民間文化及風(fēng)俗。從周公時代開始，周朝天子經(jīng)常通過“聽歌”來了解民風(fēng)。周朝天子通過聽歌，不出牖戶而盡知天下，而且寓教于樂。聽歌要有更高層次的心得體會．上升到治國安邦的政治高度和維持世界和平的歷史責(zé)任感。這就是“王者所以觀風(fēng)俗，知得失，自考正”。

其二，音樂中融匯著詩之含蓄與寄托。比如歌曲《在水一方》的歌詞出自《詩經(jīng)》秦風(fēng)《蒹葭》?！对娊?jīng)》是我國文學(xué)的光輝起點(diǎn)，詩云：“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方?！敝苯鉃椋骸昂剖幍奶J葦，莽莽蒼蒼，晶瑩的露珠，化為白霜。我所心愛的人，在河水的那一方?！边@是一首描寫追求意中人而不可得的詩，表現(xiàn)了詩人希望見到意中人的深切感情，演唱這首歌要體味古詩之用辭：理解原文之意境。方能體現(xiàn)音樂之美。演唱者在文學(xué)和藝術(shù)上不僅要有很高的修養(yǎng)，還要有深刻的富有內(nèi)涵的表現(xiàn)力，

以及把詩歌、音樂和聲音完美融合的綜合能力。清代另一位著名音樂家徐大椿在《樂府傳聲》“曲情”篇中寫道：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情為尤重。故必先明曲中之意義曲折，則啟口之時，自不求似而自合?！笨梢?，歌唱者要唱好一首歌曲。除了具備必要的基本素質(zhì)和演唱技巧之外．深刻理解作品的思想內(nèi)容和表現(xiàn)手法也是十分重要的。這是演唱者在歌曲演繹前必不可少的一道準(zhǔn)備工序。

3把握影視作品的風(fēng)格，使歌曲凸顯主題意境

聲樂作品的風(fēng)格會隨著時代、地域、民族以及詞曲作家個性的不同而不同，影視歌曲也具有同樣的風(fēng)格化。影視歌曲和聲樂歌曲在“理解作品”這一環(huán)節(jié)上還是有一些不同點(diǎn)。通常理解歌曲只對詞、曲作者和作品時代背景進(jìn)行深入了解就可以了，但理解影視歌曲的過程并沒有這么簡單．除了需要了解詞作者、曲作者、演唱者及創(chuàng)作背景、創(chuàng)作意圖外，還需要對原著的理解，對劇本、編劇的理解，對導(dǎo)演思想的理解。對觀眾聽覺的理解。

不同的影視劇題材、不同的音樂家及不同的音樂作品都體現(xiàn)著不同的情景描繪和感情色彩，同時會變換不同的演唱要求。例如以清代帝王康熙為題材的電視連續(xù)劇，不同的劇本就有不同的音樂作品問世。《向天再借五百年》是電視劇《康熙王朝》的主題歌，作為一部正劇的主題曲，它所表達(dá)的勃勃胸襟和帝王之氣就有別于《康熙微服私訪》這種親和力極強(qiáng)的民問杜撰式的連續(xù)劇所選用的浪漫逍遙的乃至民間淳樸的歌曲形式。因此演唱者必須能理解歌曲所提供的藝術(shù)文化背景和感情基礎(chǔ)．通過精湛的演唱把作品的風(fēng)格恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)出來。善于運(yùn)用自身的聲音特點(diǎn)，采用準(zhǔn)確的音色和表現(xiàn)手法進(jìn)行歌曲的演繹．以利于準(zhǔn)確塑造音樂形象，只有做好這些才能使歌唱凸顯影視作品的主題意境。

三、展現(xiàn)由心的歌唱。體現(xiàn)創(chuàng)造性的教學(xué)

影視聲樂表演的形式繁多，影視化的程度、方式各不相同，但影視記錄卻一直追求自然、真實(shí)的天性。聲樂作為藝術(shù)本身就具有抒情性、虛擬性，與之一體的表演也就具有了舞蹈性、非自然性，而這恰恰是人們所能夠接受并要求的真實(shí)。舞臺聲樂表演是影視聲樂表演的基礎(chǔ)，影視聲樂表演是舞臺聲樂表演的派生。電影電視可以把生活化的表演組織成精美的藝術(shù)，也可以說親切自然的特征會幻化成受人喜愛的藝術(shù)表現(xiàn)。這時候“由心”的歌唱更容易使人感到自然舒服，從而產(chǎn)生對作品的好感。事實(shí)上，從音樂賞析的角度來說，無論是創(chuàng)作、演唱還是聆聽，由心而發(fā)的歌都是最具震撼力的。因此，我們在教學(xué)中除了完成歌唱技術(shù)和藝術(shù)等教學(xué)任務(wù)外，更要強(qiáng)調(diào)歌由心生的歌唱概念，使學(xué)生不至于桎梏在學(xué)習(xí)的知識框架之中，而是要從復(fù)制知識的循環(huán)里找到歌唱的新感覺，探索藝術(shù)的新出路。

影視聲樂的教學(xué)特色決定了影視聲樂專業(yè)的教學(xué)要時刻走在聲樂教育和電影音樂需求的前沿。要以不拘一格的形式、不拘泥于傳統(tǒng)聲樂教學(xué)的方法大膽傳承與改革。例如：不同風(fēng)格的學(xué)習(xí)：通俗、美聲、民族等唱法的體驗(yàn)；不同的組合形式：二重唱、三重唱、小合唱、男女對唱、混聲合唱等形式的練習(xí)；設(shè)計(jì)不同的表演舞臺，創(chuàng)造不同情境下的演唱：小品、音樂劇、歌劇等；發(fā)展創(chuàng)造力，改編歌曲、創(chuàng)作歌曲。以傳承科學(xué)的方法為教學(xué)基礎(chǔ)，以挖掘?qū)W生個性化的音色和不同的演唱特長為核心，在教學(xué)中體現(xiàn)歌唱的多方面形式。教師要多方學(xué)習(xí)并采集好的經(jīng)驗(yàn)，廣納眾議，及時調(diào)整教學(xué)方法，保持知識的新鮮度，在基于科學(xué)理論和教學(xué)實(shí)踐結(jié)合的基礎(chǔ)上，不斷提高學(xué)生的藝術(shù)素質(zhì)。充分發(fā)揮學(xué)生的想象力，體現(xiàn)創(chuàng)造性的教學(xué)，使學(xué)生自身在廣博知識的探索中得到歌唱的愉悅體驗(yàn)。這是聲樂教學(xué)不滯后于電影電視的藝術(shù)需求和市場需求的理想狀態(tài)。

[參考文獻(xiàn)]

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